爱华网如何评价百鸟朝凤 如何评价电影《百鸟朝凤》？
感谢的评论，让我们从另一个角度更全面的了解《百鸟朝凤》的故事，也纠正了一些我观点上的片面和数据上的偏差。
欢迎大家继续友善理性地提出不同观点，进行探讨。
：数据是客观的，除了一点，方励自掏腰包为影片投资了100万的发行资金，而不是500万(吴妍妍采访说的)。感谢将这些数据展示出来，文风很平实，但是很遗憾观点不是很赞同。我认为百鸟虽然有着一些问题，但的确是一部优秀的作品。首先我们要明确的是，百鸟朝凤在唢呐中是一首非常经典的欢快乐曲，但是电影特意进行了改编，将欢乐改成了哀乐，这首改编的乐曲还在2013年获得了改编奖。很多人诟病的背景音乐是管弦乐同样是吴天明导演刻意为之的，电影并不是在表达对西方管弦乐的反对，而是歌颂像焦三爷这样不论外界如何变化而始终坚守的那份匠心。所以，唢呐并不是与西方管弦乐对立的，而是像电影中的背景音乐那样，可以相互依存、互相配合的。方励看完这部电影后不敢说话，他一说话就哭，因为他太感同身受了，于是决定为了百鸟朝凤与市场干一仗，后来又有了前前后后800多人的加入，大家都是因为被这部电影打动才自发成为志愿者的，更有了讲武生、楼为华等人的大力支持。如果一部作品本身不够优秀，哪里会有这么大的团结力量？某种程度上来说，焦三爷和游天鸣，都是吴天明。 这部百鸟朝凤原著并不是电影中这样，而是天鸣在第一次吹百鸟朝凤时就忘记了曲子，焦三爷给孝子们鞠了三个躬之后亲自把唢呐折断，然后去蓝玉的开的工厂当看门的了。原著肖江虹说，世界上哪有电影中焦三爷这样理想主义的人啊，所以吴导为了改编剧本没少和肖江虹吵过架。但庆幸的是，我们这片土地上，的的确确有很多像焦三爷这样的匠人，如张广义(与电影中焦三爷同一年1930年出生)、王绪德等。吴天明导演给女儿吴妍妍说，这部电影不是拍给现在观众看的，是拍给未来的。 我相信他这句话。
上一次去电影院看，旁边坐了一位近八十的老太太，她说她十几年没看过电影了，这部电影她很受触动，这是部好电影。
最后，国内的电影市场成为今天这个样子，不能只从观众的角度去考虑和反思，相关制度方面是否也应该反思呢？艺术院线成立不起来，还不是因为各种进口限制？为什么排片的生杀大权掌握在排片经理手中？为什么不能限制一部电影每天排片不能超过当日总量的1/4？市场是需要引导的，好的制度不仅可以科学化市场，促进电影多元发展，更可以引导民众的观影意识。
电影，首先是文化，其次才是商品。
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原文：
从朋友圈中看到很多友人都在热议《百鸟朝凤》这部影片，之后又查看了不少朋友转发的关于方励先生为影片下跪以求增加电影院线排片率的新闻后，5月16日，我和朋友范小蘑菇、Annie一起到电影院观看了这部突然之间曝光率激增的电影。
观影完毕，和朋友们讨论一番后，其实一直想要为这部影片以及其背后引发的事件写点什么，但因为事件影响尚未发酵完毕，早下定论未免有失偏颇，因此特意等待了近两周。本周事件已经基本进入尾声，影片的市场情况也已经基本有了定数，于是我就回到了这个问题之中，给出属于我自己的答案吧。
要较为全面客观地评价《百鸟朝凤》这部电影及相关事件，就应该从以下几组关键词入手，解读评析它们背后的信息与故事，才能细致详尽地剖析电影带来的一点一滴，让曾经关注这部电影的朋友们收获一个较为透彻的了解。
下面，我会从多个方面对这部电影和其引发的现象作出评析。
（对于这样一部由值得尊敬和铭记的故去导演拍摄的电影进行评价，无论如何尽力做到客观和全面都一定会遭到诸多不同视角观点的朋友们反对、批评和讨伐，世界千面，观点各异，这是常态，仅希望各位意见不同的朋友以友好探讨的态度来给出自己认为合理的不同观点。正是因为各种不同观点的交融，人类才会反思，世间也才会进步。
望轻拍。
《百鸟朝凤》票房数据、吴天明先生和方励先生的简介信息，参考对比了多处网络信息和电影杂志资料，力求接近还原事实，但仍无法保证绝对的准确性，望阅读时保持一定的甄别态度，相关信息获取源过于繁杂，无法一一列举注明。
本文部分图片来源于网络，若侵权望告知，侵删。
长文警告，大量图片预警，本文将占用您约十五分钟阅读时间，若耽误了您的时间还望见谅。特别说明，如未观看影片，请不要阅读本文，否则将严重影响日后的观影体验，也无法体会本文精髓。）
一、影片原本状况如何？近况又如何？
《百鸟朝凤》从2016年5月6日上映起，上映近一周时间，电影院线的日排片率始终不超过2%，在经历了多家院线支持、电影界名人联名力挺、媒体报道宣传、缅怀已逝导演和关注唢呐文化情怀等一系列挽救手段均告无效后，截至5月12日当天，影片单日票房依然只有¥ 49.2万，加之其他新电影逐渐上映，《百鸟朝凤》的排片率进一步被压缩到仅仅1.2%，在这种岌岌可危的情况下，影片已经基本面临票房惨败被下映的局面。
可是当投资人方励先生下跪请求院线增加影片排片率的视频在网络传播之后，影片的境遇发生了翻天覆地的变化，次日的13日，影片的单日票房就相比前一天出现两倍有余的逆增长，当日票房即破￥ 百万。5月14日，下跪事件后的首个周末，影片排片率已经增加至4.5%，上座率提升至36%以上，单日票房竟然创下惊人的¥ 900万，在《美国队长3：内战》风靡全国，《北京遇上西雅图之不二情书》余温未散，《超脑48小时》空临我国之际，《百鸟朝凤》位列单日全国票房第四名，累积票房已由事件前的¥ 360万，一跃升至¥ 1400万。
在此之后，该片的排片率和票房也都一路攀升，截至昨天的5月27日，《百鸟朝凤》的票房已经超过¥ 7100万，鉴于影片当前仍然不错的票房走势，中影数字公司昨日已发布通知称，接到片方通知，将《百鸟朝凤》的放映时间延长至7月6日，也就是说这部电影未来还将有近一个半月的时间出现在大银幕上，不知这部原本将止步于票房¥ 400万以下的电影，最终的票房能否过亿呢？
二、谁是吴天明？为什么新闻中、微博中、答案中，大家都在说吴天明？他在中国影史上有着怎样的地位？
其实，只要你看过《百鸟朝凤》或者关注过这部电影的任何新闻，就会发现关于这部影片最核心的关键词就是“吴天明”这个名字。因此，如果要全面的评价《百鸟朝凤》，就必须先介绍一下吴天明先生。其实，只要你看过《百鸟朝凤》或者关注过这部电影的任何新闻，就会发现关于这部影片最核心的关键词就是“吴天明”这个名字。因此，如果要全面的评价《百鸟朝凤》，就必须先介绍一下吴天明先生。
《百鸟朝凤》是吴天明先生的遗作，而之后的方励先生下跪事件中无论有着怎样的原因，但其中必然有着对吴天明先生个人的尊敬与缅怀。
吴天明先生是中国电影第四代导演的代表人物，中国的“第四代导演”，其主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影应该“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演在那个年代有理论有实践，成为了那个时期收获了电影重大成就的一支导演力量，他们成就了中国电影第二个黄金时代的高潮。
作为中国第四代导演的代表人物，在个人成就造诣方面，吴天明先生在1983年首次单独导演的电影《没有航标的河流》就获得了很高的成就，这部影片在1984年获得了中国文化部优秀影片二等奖，当年举行的夏威夷第四届国际电影节上又荣获东西方中心电影奖。
1984年，吴天明先生再执导筒的《人生》在国内引发巨大轰动，影片好评如潮，随后成为了第八届电影百花奖最佳故事片奖最终获奖的三部影片之一，并且在国际电影界上也产生了不小的影响力。1984年，吴天明先生再执导筒的《人生》在国内引发巨大轰动，影片好评如潮，随后成为了第八届电影百花奖最佳故事片奖最终获奖的三部影片之一，并且在国际电影界上也产生了不小的影响力。
时隔三年后的1987年，吴天明先生启用张艺谋先生为主角所导演的电影《老井》，成为了中国电影史上的经典之作，影片中，老井村象征着改革开放后农村为摆脱困境而奋斗的一个缩影，引起了群众的强烈共鸣。影片在1988年的中国电影百花奖、中国电影金鸡奖、东京国际电影节上连续荣获三个最佳影片大奖，还荣获了第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖，并且成就了张艺谋先生在这三个电影奖上的三个影帝，其中东京国际电影节影帝是中国第一个国际A级电影节影帝，吴天明先生本人也获得了第八届中国电影金鸡奖最佳导演奖。时隔三年后的1987年，吴天明先生启用张艺谋先生为主角所导演的电影《老井》，成为了中国电影史上的经典之作，影片中，老井村象征着改革开放后农村为摆脱困境而奋斗的一个缩影，引起了群众的强烈共鸣。影片在1988年的中国电影百花奖、中国电影金鸡奖、东京国际电影节上连续荣获三个最佳影片大奖，还荣获了第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖，并且成就了张艺谋先生在这三个电影奖上的三个影帝，其中东京国际电影节影帝是中国第一个国际A级电影节影帝，吴天明先生本人也获得了第八届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
1994年，吴天明先生执导了《变脸》，这部电影在关注中国传统文化技艺在现代境遇的同时，再次引起了国内外电影界的强烈震动，影片一举夺得第十六届电影金鸡奖最佳合拍故事片、第二届中国电影华表奖最佳合拍故事片奖、第二届珠海电影节“飞天奖”最佳电影奖、土耳其伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖、俄罗斯莫斯科国际儿童电影节影片大奖，吴天明先生也夺得包括第九届东京国际电影节在内的四个最佳导演大奖。1994年，吴天明先生执导了《变脸》，这部电影在关注中国传统文化技艺在现代境遇的同时，再次引起了国内外电影界的强烈震动，影片一举夺得第十六届电影金鸡奖最佳合拍故事片、第二届中国电影华表奖最佳合拍故事片奖、第二届珠海电影节“飞天奖”最佳电影奖、土耳其伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖、俄罗斯莫斯科国际儿童电影节影片大奖，吴天明先生也夺得包括第九届东京国际电影节在内的四个最佳导演大奖。
《老井》和《变脸》两部电影，在电影票仅仅两角钱一张的时代就累积达到几千万甚至上亿的票房，并夺得如此之多的国内外重要电影奖项，可见吴天明先生的造诣已经得到了国内国际电影界的一致肯定。
可是，如果吴天明先生仅仅是个人造诣上取得了非凡的成就还不足以获得其今天在中国电影界的声望，他之所以广受电影人的尊敬和赞誉，更多的是因为他曾经不惜舍弃个人利益而扶持培养了日后成为中国第五代导演中的一批中流砥柱的人物，甚至为了给当年的年轻人创造更多的机会而得罪了不少人。
在吴天明先生的栽培下成长起来的张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、黄建新等人，日后都成为了中国第五代导演中的佼佼者，因此吴天明先生才有了“第五代导演伯乐”的美称。
也正是吴天明先生这种坚持自己理念的个性，日后才让他拒绝了多次电影商业化的机会，坚持只拍那些自己喜欢的题材，而这种执着追求电影纯粹的精神也成为了人们尊重他的另一个原因。
三、《百鸟朝凤》到底是一部怎样的电影？该如何客观全面地评价《百鸟朝凤》？
《百鸟朝凤》是一部立意有抱负有价值的电影，《百鸟朝凤》是一部对呼吁关注保护中国传统文化技艺有益处的电影，《百鸟朝凤》是一部展示中国传统文化和现代理念变迁激烈碰撞与矛盾的有想法的电影，《百鸟朝凤》是一部态度端正充满诚意尽心制作渴望做好的电影，《百鸟朝凤》是一部吴天明先生的自传隐喻思考和影市暗喻反思的电影，《百鸟朝凤》不是一部优秀的电影。
从立意上来看，《百鸟朝凤》的故事虽不新鲜，但聚焦中国传统艺术技艺在时代巨变的现代格局下所面临的生存尴尬、困境与突破的主旨倒也含有一番深厚又颇有益处的警醒与反思意义，影片制作用心、朴质且十分纯粹，没有张扬、浮夸的过度炫技，而是踏踏实实地专注于唢呐文化本身，渴望引起观众对于中华民族历史悠久的非物质文化遗产的关注与保护的出发点也不得不令人赞赏，但是影片却也存在着诸多不容忽视的问题。从立意上来看，《百鸟朝凤》的故事虽不新鲜，但聚焦中国传统艺术技艺在时代巨变的现代格局下所面临的生存尴尬、困境与突破的主旨倒也含有一番深厚又颇有益处的警醒与反思意义，影片制作用心、朴质且十分纯粹，没有张扬、浮夸的过度炫技，而是踏踏实实地专注于唢呐文化本身，渴望引起观众对于中华民族历史悠久的非物质文化遗产的关注与保护的出发点也不得不令人赞赏，但是影片却也存在着诸多不容忽视的问题。
第一，唢呐文化作为被影片所关注的一种艺术形式，影片在对其的刻画展示方向上没有主次轻重的拿捏把握。
电影既刻画了这种古老技法的教授和艺练；
展示了这种艺术形式新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性；展示了这种艺术形式新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性；
又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境；又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境；
传承人在面对过去生活方式与观念消亡时的无奈煎熬；传承人在面对过去生活方式与观念消亡时的无奈煎熬；
还描绘了师徒传统间亦师亦父亦友的情感关系；还描绘了师徒传统间亦师亦父亦友的情感关系；
手艺人对于现代文化入侵的对抗、迷茫和出路探索。手艺人对于现代文化入侵的对抗、迷茫和出路探索。
可惜在这诸多的刻画点上均只是浅尝辄止，没有理清一个主线来着重深入刻画，这样就造成了大部分观众看完影片后虽对唢呐文化有所了解，却感触不深，虽然觉得文化消逝可惜，但似乎又找不到充分的理由感受这种技艺传承的重要性与必要性，更加不明白唢呐文化对于现代文明的实际意义究竟何在，也就无法因为影片而对传统文化的保护和延续带来更多的思考和触动。可惜在这诸多的刻画点上均只是浅尝辄止，没有理清一个主线来着重深入刻画，这样就造成了大部分观众看完影片后虽对唢呐文化有所了解，却感触不深，虽然觉得文化消逝可惜，但似乎又找不到充分的理由感受这种技艺传承的重要性与必要性，更加不明白唢呐文化对于现代文明的实际意义究竟何在，也就无法因为影片而对传统文化的保护和延续带来更多的思考和触动。
第二、影片聚焦了古老文化技艺的没落消亡，却并没有充分展示技艺传承人面临这种际遇时对于自己手艺的真实态度，更没有思索这门技艺的未来与出路。
在电影的诸多段落里，都演绎了时光的流逝之中人们对唢呐文化从尊敬崇尚到轻视鄙夷的转变，唢呐匠们的际遇也渐渐大不如前，甚至生计困难，一筹莫展。
可是，电影的节奏到此就陷入了停滞，只是一味的刻画新时代的人们对于唢呐匠活的轻视，并没有深入展现这些手艺匠人们自己对于唢呐这门技艺的内心看法，大多数唢呐匠们都受生活穷困所迫而前往都市谋生。
从前的唢呐技艺虽然可以在丧喜之事上收到一定的答谢礼金，可是唢呐吹奏从来都不是唢呐匠们的职业，毕竟人口有限的几个小小村镇红白事再多也只是偶有发生，影片里即便是唢呐王焦三爷也主要是靠种地为生，过去人们对唢呐匠的尊敬主要是因为唢呐吹奏是对远行故去者的一种人生评价，善恶尊卑，人生最后均由一支唢呐曲评判，由此可以看出从前的唢呐匠并非因为能带来收入才吹唢呐，而是因为这种文化与价值的体现才由衷喜爱这门技艺。
然而根据影片的展示，当时代更迭之后，仿佛仅仅因为唢呐无法再带来收入，唢呐匠们就和其他人一样也开始鄙夷自己的这门匠活，更甚至受生活所迫前往都市谋生后，仿佛跟随了自己大半生的唢呐就再与自己无关了一般。突然之间，唢呐就因为“收入”这个从来不是匠人们心系的因素，在手艺人自己眼中也沦落至仿佛连爱好都算不上了的境地。这种价值观的转变显得突兀，并且撇开生活因素，匠人们对唢呐的真实态度也并未被挖掘。
另一方面，影片中没有任何关于唢呐这门技艺应该何去何从的思索，大部分唢呐匠人们都选择了抛弃唢呐前往都市，连身为主角的天鸣也似乎一直在焦虑无奈中听之任之，等待着唢呐因为某个老天恩赐机会的出现得到拯救，或者等待着唢呐在时代变革中消亡。另一方面，影片中没有任何关于唢呐这门技艺应该何去何从的思索，大部分唢呐匠人们都选择了抛弃唢呐前往都市，连身为主角的天鸣也似乎一直在焦虑无奈中听之任之，等待着唢呐因为某个老天恩赐机会的出现得到拯救，或者等待着唢呐在时代变革中消亡。电影中没有任何对传统文化困境的思索与出路探索，却在思考之外又在情理之中的等到了那位傅正局长带来非物质文化遗产的天赐机会。
影片在思考缺失之外，带来的剧情跳跃和态度定式令人遗憾。
第三、电影环境及细节营造上的刻意和模式化。
无论是焦三爷决定传承人的围观会，丧礼现场给旁人解释不能吹“百鸟朝凤”的原因，还是结尾处唢呐文化陷入困境时偶遇靠唢呐乞讨的手艺人，无不是固化价值观的生硬植入和传统模式化场景的刻意营造。
这个问题在婚礼现场的唢呐班与西洋管弦乐器队的对抗这一段落中凸显到了顶峰。
先不论受喜事人家邀请的唢呐班在主人已经道谢并示意可以休息了之后仍然进行吹奏对抗和打架的情节合不合理，即便是传统与现代乐器的刻意对抗，双方指挥人员不顾局面让对抗升级，再到流氓出现挑事打架，这一系列场景和情节安排都显得过于形式化。难道唢呐所面临的困境是因为这场婚礼上的管弦乐队吗，又难道通过展示一场这样的对抗就能够缓解唢呐匠们的焦虑、解决传统文化当前所面临的问题吗？不能，这只能让观众直接察觉到这样的安排是为了达到凸显唢呐没落而刻意为之的。
影片中多处诸如此类的模式化安排，很大程度上影响了本片的水准。影片中多处诸如此类的模式化安排，很大程度上影响了本片的水准。
第四、“百鸟朝凤”乐曲的展示名不符实。
“百鸟朝凤”这支乐曲一直是影片中多次提到难得一见的珍贵乐曲，只有当德高望重的人逝世时才有机会得以一听，它的难度极高，一辈只传一人，也只有真正的唢呐顶尖高手才能驾驭。这支曲子从影片的片名开始就已经给人留下了悬念，加之片中凡提及者无不盛赞，无法不让人充满了期待。
其实，这支唢呐名曲叫做“百鸟朝凤”之意，就是指乐曲之中，德高望重之人故去，以凤凰象征逝去之人的精神未死，必将涅槃重生将尊贵德行传承给百子化身的百鸟以求生生不息的心愿。虽是人死之时吹奏，却洋溢着希望与生机的喜庆气氛。因此“百鸟朝凤”曲调本身是以热情欢快的旋律与动听的百鸟和鸣之声为主，表现了生气勃勃的大自然景象。
可是当焦三爷第一次在丧礼上吹起“百鸟朝凤”时，影片却掺杂了他带病吹奏的悲情气氛，刻意的煽情让氛围悲壮，此时“百鸟朝凤”曲吹起，一悲一喜二者相冲，情感混乱，加之影片本身对这支曲子的编排准备不足，让满怀期待听到这首唢呐名曲的观众却毫无震动，甚至没有任何惊艳感可言。
这样一支标上片名，贯穿整片的名曲，最终在影片的展示下显得名不符实。
结合上面多处影片的不足之处，《百鸟朝凤》的确并非一部名留影史的优秀之作，但是我们仍然可以感觉到吴天明先生在制作影片时对其倾注的热情和努力，包括主角天鸣名字的暗喻，以及借唢呐诉其电影人生和如今中国电影界的巨变引致问题的影射，都足以证明这是一部吴天明先生投入了大量心血，也寄予了精神寄托的电影。
可是，好坏自有标准评判，值得肯定的态度、值得尊敬的理念、值得赞颂的声名都不能和电影本身的质量划上等号，吴天明先生是一位值得被历史尊敬铭记的好导演，但《百鸟朝凤》却不是一部值得完全被观众肯定的好影片。
四、方励是谁？他的下跪事件该如何评价？
在《百鸟朝凤》这部影片的关键词中，“方励”这个名字是仅次于“吴天明”的存在，没有他的下跪，这部影片可能会以最终¥ 400万的票房下档，而99.9%的中国人也可能不会知道这部电影的存在。
而方励先生的一跪改变了这一切。
方励先生的前世今生在相关问题的其他答案里有更为详尽的回答，在此我就不再详述了。
在此之前，你很可能没有听说过方励这个名字和他的北京劳雷影视文化有限公司，但你一定看过或听说过他所投资制作的电影。
作为电影投资和制作人，方励先生长年致力于投资制作小众艺术类电影，他在长达十多年的时间里，给很多有才华有想法却没有资金的电影人提供了机会，方励先生投资制作的影片里有一半无法在中国上映或者上映后被禁止公映，早年他投资的几乎所有电影都以赔钱告终，可是出于对艺术电影的热爱，他依然坚持投资那些大多数人无视且风险率极高的电影项目，而每一次投资的电影赔本，从未阻止他继续投资此类电影的脚步，因此方励先生被中国电影界称为“地下电影教父”，他的这样一种对于电影艺术的执着追求和深爱令人尊敬。作为电影投资和制作人，方励先生长年致力于投资制作小众艺术类电影，他在长达十多年的时间里，给很多有才华有想法却没有资金的电影人提供了机会，方励先生投资制作的影片里有一半无法在中国上映或者上映后被禁止公映，早年他投资的几乎所有电影都以赔钱告终，可是出于对艺术电影的热爱，他依然坚持投资那些大多数人无视且风险率极高的电影项目，而每一次投资的电影赔本，从未阻止他继续投资此类电影的脚步，因此方励先生被中国电影界称为“地下电影教父”，他的这样一种对于电影艺术的执着追求和深爱令人尊敬。
2001年，方励先生资助王超导演拍摄了个人的第一部执导影片《安阳婴儿》，这也是方励先生首次介入电影创作，但因为没有向广电总局电影局申请拍摄许可证，而收到了限制拍片三年的禁令。
三年后的2004年，王超先生的禁令到期后，方励先生又资助其拍摄了一部讲述矿山事故罪与救赎故事的《日日夜夜》，可惜影片因为太过先锋和个性的表现手法再次被禁。三年后的2004年，王超先生的禁令到期后，方励先生又资助其拍摄了一部讲述矿山事故罪与救赎故事的《日日夜夜》，可惜影片因为太过先锋和个性的表现手法再次被禁。
同为2004年，方励先生投资了娄烨先生导演的《颐和园》，可是最终因为拍摄的故事内容与向广电总局备案的剧本内容截然不同，又一次的遭到禁映，胎死腹中。同为2004年，方励先生投资了娄烨先生导演的《颐和园》，可是最终因为拍摄的故事内容与向广电总局备案的剧本内容截然不同，又一次的遭到禁映，胎死腹中。
2005年，方励先生首次与女性导演李玉女士合作，投资拍摄了李玉导演的首部作品《红颜》，却最终因为演员名气不够响亮，电影类型太过小众而票房惨败，最终无法收回成本。2005年，方励先生首次与女性导演李玉女士合作，投资拍摄了李玉导演的首部作品《红颜》，却最终因为演员名气不够响亮，电影类型太过小众而票房惨败，最终无法收回成本。
在连续投资失败四部电影后，方励先生也一直在反思自己试图把艺术电影与商业市场完美嫁接的方式，即便再热爱电影，再偏爱艺术类型，也无法承受永无止境的亏损，而这也不是为电影事业做出贡献和实现自己电影抱负的可持续发展方向。于是在之后的投资制作中，方励先生在坚持艺术电影形式的前提下，一定程度的迎合了市场的喜好，开始采用知大牌明星担当主演。这是方励先生痛定思痛之后，想艺术电影市场探索盈利可能的第一此尝试。在连续投资失败四部电影后，方励先生也一直在反思自己试图把艺术电影与商业市场完美嫁接的方式，即便再热爱电影，再偏爱艺术类型，也无法承受永无止境的亏损，而这也不是为电影事业做出贡献和实现自己电影抱负的可持续发展方向。于是在之后的投资制作中，方励先生在坚持艺术电影形式的前提下，一定程度的迎合了市场的喜好，开始采用知大牌明星担当主演。这是方励先生痛定思痛之后，想艺术电影市场探索盈利可能的第一此尝试。
在2007年和李玉女士合作的第二部电影《苹果》因为电影故事涉嫌情色内容，电影6次送往广电总局审核，一共进行了53处改动、17分钟内容的删减，终于得以上映。
在电影中，梁家辉、范冰冰、佟大为等有票房号召和保证的知名明星担当主演，并且影片进行了之前都没有的主流渠道宣传，并且打出了美女范冰冰为艺术献身裸露演出的轰动性卖点，一时关注度激增。
然而电影没上映不到一周，票房刚刚回应了宣传带来的热度，累积刚超千万，就因“违规制作色情内容的片段”接到广电总局通知被紧急下档，再次遭禁。李玉女士被罚三年不得拍摄电影，方励先生也被罚两年不得投资制作电影。
至此，方励先生投资的五部电影全部亏损，共计赔本¥ 4000多万，方励先生“地下电影教父”的名号由此传开，尽管方励先生接受采访时表示“我是被地下的”，却也无法改变其对电影的热情输给了制度和市场的事实。
可是，方励先生没有气馁，2011年处罚期刚过，方励先生就和李玉女士进行了第三次合作，拍摄了电影《观音山》。
这部电影再次延续了《苹果》的市场化宣传方向，再次找来了有名气有票房号召力的范冰冰、张艾嘉、陈柏霖担当主演，方励先生本人也在电影中饰演了一个戏份颇多的配角。此时在电影市场滚打多年的方励先生已经逐渐摸清了市场的喜好方向，也有了自己的策略，为了在电影上映前扩大影片的影响力，开始大力渲染宣传范冰冰与导演李玉在《观音山》宣传活动中爆出的舌吻事件，一时间稍微关注娱乐新闻或上网的人们无不知晓。这部电影再次延续了《苹果》的市场化宣传方向，再次找来了有名气有票房号召力的范冰冰、张艾嘉、陈柏霖担当主演，方励先生本人也在电影中饰演了一个戏份颇多的配角。此时在电影市场滚打多年的方励先生已经逐渐摸清了市场的喜好方向，也有了自己的策略，为了在电影上映前扩大影片的影响力，开始大力渲染宣传范冰冰与导演李玉在《观音山》宣传活动中爆出的舌吻事件，一时间稍微关注娱乐新闻或上网的人们无不知晓。
这一次做足准备功夫的努力让“地下电影教父”方励先生终于逆转了乾坤，《观音山》最终不仅以¥ 1700万的制作、宣传成本，收获了¥ 8000万的票房，成为了当年中国文艺片影史最高票房纪录，还在第23届东京国际电影节上斩获最佳艺术贡献奖，同时让范冰冰戴上了影后的桂冠，之后国内外多个电影奖上《观音山》更是收获了诸多奖项和提名。这一次做足准备功夫的努力让“地下电影教父”方励先生终于逆转了乾坤，《观音山》最终不仅以¥ 1700万的制作、宣传成本，收获了¥ 8000万的票房，成为了当年中国文艺片影史最高票房纪录，还在第23届东京国际电影节上斩获最佳艺术贡献奖，同时让范冰冰戴上了影后的桂冠，之后国内外多个电影奖上《观音山》更是收获了诸多奖项和提名。
2012年，借着《观音山》大好的东风，方励先生乘胜追击，第四次和李玉女士合作拍摄了电影《二次曝光》。
影片再次请来了幸运女神范冰冰，以及2011年由剧集《宫锁心玉》引发人气爆炸的冯绍峰，以及人气不俗的霍思燕担当主演。
早已熟门熟路的方励先生再次为影片进行了大规模的宣传推广，为了给影片造势，以及晋升为营销大师的方励先生不仅制造出范冰冰在影片宣传活动中公开神秘恋情的噱头，随后范冰冰还在自己工作室的官方微博当中表达了自己的爱情态度称：“有心，就会有心事”为影片拉升关注度。
方励先生甚至亲自上阵效仿《观音山》宣传时范冰冰和导演李玉的舌吻，与红毯嘉宾、《青年电影手册》的主编程青松先生热吻来收割关注度为影片宣传。方励先生甚至亲自上阵效仿《观音山》宣传时范冰冰和导演李玉的舌吻，与红毯嘉宾、《青年电影手册》的主编程青松先生热吻来收割关注度为影片宣传。
而影片也最终不负众望，票房过亿，同时也形成了方励、李玉、范冰冰的黄金三角搭档模式。而《二次曝光》中采用的Flying-Cam无人直升机航拍技术，为方励先生与比利时工程师艾曼纽先生（Emmanuel Previnaire）共同控股的香港FCI国际公司的独家技术，在两年后的2014年，方励先生还凭借参与对无人直升机航拍系统的研发，获得了第86届奥斯卡的最高技术奖项。而影片也最终不负众望，票房过亿，同时也形成了方励、李玉、范冰冰的黄金三角搭档模式。而《二次曝光》中采用的Flying-Cam无人直升机航拍技术，为方励先生与比利时工程师艾曼纽先生（Emmanuel Previnaire）共同控股的香港FCI国际公司的独家技术，在两年后的2014年，方励先生还凭借参与对无人直升机航拍系统的研发，获得了第86届奥斯卡的最高技术奖项。
2014年，方励先生和韩寒先生开始合作新电影《后会无期》。2014年，方励先生和韩寒先生开始合作新电影《后会无期》。
已经独具投资商业眼光的方励先生其实早在2011年就已买了韩寒小说《光荣日》的版权，因而熟识韩寒，2011年的《观音山》中，方励先生还特意邀请韩寒先生为影片主题曲《辞》作词，为3年后的《后会无期》打下合作基础。
在《后会无期》进行了多方参与多渠道扩散影响的轰炸式宣传，加之方励先生看准了韩寒先生这位在80后中人气颇高的时代代表性作家执导电影的影响力，果不其然，《后会无期》上映18天就狂卷票房¥ 6亿多，一举成就中国影史处女电影第四高票房。在《后会无期》进行了多方参与多渠道扩散影响的轰炸式宣传，加之方励先生看准了韩寒先生这位在80后中人气颇高的时代代表性作家执导电影的影响力，果不其然，《后会无期》上映18天就狂卷票房¥ 6亿多，一举成就中国影史处女电影第四高票房。
虽然电影票房高达6亿，但多方参与影片的投资人分利之后，最终方励先生只挣到¥ 2000万，但这依然不失为一次辉煌的成功。
2014年同年，方励先生再次投资了题材极其小众、无明星、无宣传点、风险率极高的纯艺术电影《家在水草丰茂的地方》。2014年同年，方励先生再次投资了题材极其小众、无明星、无宣传点、风险率极高的纯艺术电影《家在水草丰茂的地方》。
尽管影片没有任何商业卖点，但已经深谙营销之道的方励先生依然为这部影片打出了“西部少年派”的旗号和多电影节获奖和提名来吸引眼球。
虽然最终影片没有收回成本，但早已摸清市场的方励先生表示从一开始就没有指望这部电影赚钱，投资它仅仅是因为自己热爱电影，想要支持新晋导演的责任和初心。
2015年，方励先生再次复制了黄金铁三角模式，联手李玉女士、范冰冰带来了新电影《万物生长》，虽然影片质量普遍遭到影迷质疑和诟病，但因为黄金铁三角模式本身的品牌效应，加之范冰冰爆棚的人气，以及方励先生一如既往的宣传支持，电影最终票房突破¥ 一亿，以胜利者的姿态收场。2015年，方励先生再次复制了黄金铁三角模式，联手李玉女士、范冰冰带来了新电影《万物生长》，虽然影片质量普遍遭到影迷质疑和诟病，但因为黄金铁三角模式本身的品牌效应，加之范冰冰爆棚的人气，以及方励先生一如既往的宣传支持，电影最终票房突破¥ 一亿，以胜利者的姿态收场。
至此，相信你已经对于方励先生的个人经历和情怀有了一定的了解。
对于这样一位毋庸怀疑对电影极其热爱，特别是艺术电影无比偏爱，长年投资艺术电影，且多次投资风险率极高作品并最终亏损的举动，表明方励先生投资电影并不是以经济回报为唯一指标的。
在经历了多年电影圈的摸爬滚打，方励先生俨然也已经成为了一个营销大师，综合其以往对多部电影的成功营销案例，足以表明方励先生早已具备了准确判断市场方向、观众喜好、卖点噱头的能力和经验，也早已拥有了扭转劣势，化腐朽为神奇的营销手段。
而作为一名电影投资和制片人，投资电影完全不求经济回报，从事业和个人抱负长远的可持续性发展上来看，是不符合实际，不符合规律，也无法持续的。
《百鸟朝凤》之初，方励先生并没有参与，影片主要投资方是曲江影视，方励先生是在影片发行遇到困难后受到吴天明先生的女儿吴妍妍女士委托，后期才加入到电影中来的，仅仅负责电影的宣发工作，为了让影片顺利上映，据传方励先生因为敬仰吴天明先生的名声，而自掏腰包为影片投资了¥ 100万的发行资金，在之后的宣发上更是不遗余力。
作为一个同样深爱电影的人，我从未怀疑方励先生诚心还吴天明先生遗作上映心愿的这份初衷，也相信他衷心渴望吴天明导演的这部影片能够得到观众和市场的认可与褒赞，他对电影长年不变的情义使我相信他对吴天明先生心存敬佩之情才愿意为这部电影倾注心血。方励先生是一位有个性且喜欢率性而为的性情中人，但同时作为一名精明的投资人，在炒作宣传比比皆是的现代社会，用任何符合法律的方式去收回投资并期望收获回报的要求也是理所当然。
因此，鉴于以上种种，对于方励先生的下跪事件，相信一千万个人会有一千万个不同版本的答案。
但在我看来，方励先生下跪的初衷其实并不那么重要，重要的是，他的下跪事件引起了人们对于艺术电影境遇的讨论与反思。
方励先生的这次出场不只给了《百鸟朝凤》和他自己一个上场的机会，也给出了人们反思中国电影市场的一个机会。
近两年，像《十二公民》、《心迷宫》、《烈日灼心》、《飞越老人院》这样颇为优秀的偏艺术电影，在电影市场上普遍不敌质量低劣但宣传到位的低水准制作，艺术电影这样的际遇和方励先生下跪事件带来的褒贬大讨论之间的联系，就是应该反思如何化解小成本优秀影片的这种困境：
第一，我们的电影市场过度逐利和功利化，决定影片是否成功的条件单一，造成了压迫艺术类优秀电影生存空间的可能性或必然性。
第二，观众对于电影前期的认知过于受到电影发行方宣传手段影响，缺乏全面的了解性和理性的自我判断力。
第三，观众对于小成本电影和艺术电影的认知度与接受度有限，多元化欣赏能力、观影素养与审美品位需要思考与提升。
仅希望《百鸟朝凤》和这次事件日后能够为中国电影市场带来有利的改变和更良性的发展，也希望观众朋友们未来能够给不同类型的电影更多机会去了解和赏析。
希望中国电影的明天能更好更辉煌。
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