爱华网文、罗罔极
《大话3》如我所料，口碑扑了街。
豆瓣5.5分，口水声不忍复制。
这首先，当然是因为电影质量不行。
而还有一个原因，也是不能忽视的。
就是《大话》的前作，实在太过经典，太过牛逼。
以至于人们不禁要拿韩庚和星爷做对比，这一对比，就会更凸显出前者的低级。
那《大话西游》为什么那么牛逼？
我用一篇文章告诉你。
90年代中期，周星驰成立“彩星电影公司”，倾全力投拍《大话西游》。
结果却出乎意料，恶评如潮，很多人视此片为垃圾。
2000年后，本片被送进北大、清华校园，高校学子们看过后，写下了很多分析影评。
其中用到了诸如“后现代主义”“无厘头”等等小众词汇，在此之后，《大话》不断被翻案，成为“现象级神作”。
其中最著名的影评，当属由那句“他好像条狗啊”延伸出来的一大篇“过度解读”。
很多人看过解读之后，纷纷表示跪服，慨叹自己没看懂电影。
也有人站出来说：“切，刘镇伟、周星驰都没想这么多，你们一群傻逼过度解读罢了。”
那《大话西游》是否真是“皇帝的新装”，被“想太多”的人严重过誉呢？
（上下两部全都稳居豆瓣Top250）（上下两部全都稳居豆瓣Top250）
首先说一下什么是“过度解读”。
“过度解读”还有另一种说法，叫“解构主义”，其历史渊源我就不细说了。
我曾有幸和陆川导演聊过这个问题，陆川如是说——
“影评是电影衍生出来的艺术再创作。一部电影从导演手里被完全拍出来，它就成为一个独立的本身，你在里面看到什么，它就是什么。”
“解构主义”就是不去在意作者想的是什么，而是作品本身表达出了什么，这种不拘一格的审美态度，我认为是对待艺术的最好方式。
否则，我们的《道德经》在现代还能有多少价值？
《大话》本身就是对《西游记》小说的过度解读，但它让我们看到了另一种西游，而且同样优秀。
所以说“过度解读”并不是什么坏事，只要你能从艺术作品中感受到美，这个美，本身就是很大的价值。
无疑《大话》在全国推动了一股电影解构浪潮，而这，我认为并不是无心使之。
首先，它的很多情节，表明了就是让你自己去想。
比如，紫霞、白晶晶都进入了至尊宝的内心，但她们和心脏对话的内容，却没让我们看见。
菩提对至尊宝说——
“爱一个人需要理由吗？”
“不需要吗？”
“需要吗？”
这个问题，在每个人的心中，有着不同的答案。
所以这部电影，就是要让你去想，去过度解读。
而我认为它最牛逼的地方，并不只是什么“他好像条狗啊”，也不只是爱情的悲剧。
《大话西游》是一部真正的前卫电影。
首先，我们看上部开头，孙悟空被观音收进玉净瓶，唐三藏为救徒弟，扔杖自杀。
而在下部里，这一幕再次重现。
只不过，禅杖砸到了至尊宝。
很多人以为，这是至尊宝做了一个梦。
电影也是这么安排的，让你以为至尊宝梦到了前世。
实则不然。
至尊宝和孙悟空，实际上当时确实处在同一个时空下。
我们把电影往回拉，至尊宝找不到紫霞。
这时观音和孙悟空飞来。
观音说，孙悟空抢了紫霞仙子的月光宝盒。
要知道，至尊宝之前在紫霞眼里只是一个普通人。
而在他们妖、神的眼里，孙悟空和至尊宝是同一人。
紫霞后来说——
我知道有一天
他会在一个万众瞩目的情况下出现
身披金甲圣衣
脚踏七色云彩来娶我
这段话的依据，其实就是孙悟空曾经打败过她，抢走过她的月光宝盒。
也是因为孙悟空对紫霞动武，所以她心灰意冷，一气之下要嫁给牛魔王。
看见至尊宝，拔剑便要杀。
《大话》对时空穿梭的编排设计，堪称精绝。
至尊宝为救白晶晶，反复穿越。
却没能改变结局，白晶晶终究要死。
牛魔王的武力比白晶晶大出N倍。
至尊宝就算穿越一百八十遍，结局也是一样。
白晶晶的死，是必然，也是宿命。
而只有白晶晶不停地死，至尊宝才会穿越回五百年前。
这一切都是安排好的。
玉皇大帝安排你五百年后重投人间
希望你能学你师父一样
舍己为人
只要你肯“自愿”戴上紧箍
你就可以变回齐天大圣
把历史重改
至尊宝穿越回五百年前，遇见盘丝大仙（紫霞）。
后来至尊宝又找到五百年前的白晶晶，把未来的事对她重述一遍。
这时候，历史其实就已经改变了。
由于至尊宝和月光宝盒的出现，紫霞被孙悟空抢走月光宝盒，怒而嫁给牛魔王……
至尊宝穿越回来，这一连串的事件，致使白晶晶拜盘丝大仙为师失败。
五百年后，白晶晶不会遇到至尊宝，也不会死在盘丝洞中。
至尊宝的穿越，已使他和白晶晶的爱情胎死腹中。
即使至尊宝抢到月光宝盒，穿越回到五百年后，他和白晶晶，也只是路人。
不信？
在上部开头，刘镇伟是菩提老祖。
而在下部，至尊宝误打误撞救了他的前世。
这一事件，导致刘镇伟五百年后，投胎成了导游。
所有前因全部归零，你我从此两不相识。
这就是“蝴蝶效应”。
美国经典科幻片《蝴蝶效应》，讲述主人公伊万用意识穿越时空，从而引发蝴蝶效应，改变整个人生。
和至尊宝一样，无论伊万穿越多少次，到头来仍是悲剧。
最后他回到胎儿时期，掐住脐带自杀了。
过往种种，统统没有发生。
《蝴蝶效应》同样稳居豆瓣top250。
但它是2004年的电影。
《大话西游》则首映于1994年。
相同的科幻概念，《大话西游》比《蝴蝶效应》整整早了十年。
更有趣的是，1994年，在西方也有一部意识超前的电影出现。
和《大话》新奇的“后现代主义结构”一样，这部电影用了“环状结构”。
就是昆汀的《低俗小说》。
和《大话》一样，《低俗小说》也是一部需要过度解读的电影。
片中有许多荒诞的情节、精神病式的人物、不知所云的对白……
而就算你明知自己不懂它在说什么，看到最后，你还是会在心中感慨一句——
牛逼！
我大概五六岁的时候，在电视上看《大话》。
那时候根本看不懂情节，不知道一群人、妖在那里干什么。
但当孙悟空抱着紫霞，愤怒地喊出那句“我操”时，我差点哭出来。
这个记忆，始终留在我脑海里。
或许这就是艺术的魅力，感知力比理解力更重要。
而多年以后，我重看这部电影时，根本不用等到结局，就已经泪流满面。
我说过，如果你现在回头看《无极》会觉得它比之前好。
这是因为，你已经知道它的结局，知道无法改变的宿命，知道将要酿成的悲剧。
你知道这已被定格的一切，但主角还是奋不顾身，热烈地去爱。
你知道至尊宝会戴上紧箍，知道他不能爱紫霞，知道紫霞会死。
你知道，孙悟空改变不了任何东西，最终会变成一条狗。
你知道这一切，终将沦为绝望。
所以在之前看来的美好时刻，再重看时，统统都会化为悲伤。
这段原本滑稽，让人捧腹大笑的台词，此时也让你五味杂陈，它像一根引线，把你记忆中的悲剧逐一引爆——
曾经有一份真挚的爱情摆在我面前
我没有珍惜
等我失去的时候
我才后悔莫及
人世间最痛苦的事莫过于此
如果上天能够给我一个再来一次的机会
我会对那个女孩子说三个字
我爱你
如果非要在这份爱上加个期限
我希望是
一万年
关于电影里的“宿命论”“一个男人的生命过程”等等解读，网上已经有很多，我就不再重述。
《大话西游》无疑是中国电影史上，里程碑式的一部作品。
各种看似无缘由的情节拼贴在一起，但实际上，你找不到编剧的漏洞。
包括至尊宝被各种蹂躏，火烧，踢小鸡鸡，但毫发无伤，都是在暗示，他有孙悟空的金刚不坏之身。
这当然是刘镇伟的功劳。
周星驰虽然是大话的主要投资人，朱茵、莫文蔚等演员也是他找的，唐三藏唱的《only you》也是他教的。
但我们不能因此忽略刘镇伟，他毕竟是大话的编剧＋导演。
诚然，刘镇伟最近几年的成绩让人失望，《大话3》口碑也扑了街。
他已经过了创作的黄金期，一直在不断地自我重复，拍出毫无价值的烂片。
《东成西就2011》《东成西就2011》
但要说大话和刘镇伟没关系，就像说《霸王别姬》和陈凯歌没关系一样。
不客观，缺乏证据，有揣测诽谤嫌疑，我希望大家别当方舟子。
《大话西游》能空前成功，我认为是因为，它融合了三个人的巅峰水准。
除了刘镇伟、周星驰，还有墨镜之王王家卫。
《大话》里最经典的“爱你一万年”这段台词，就是改编自王家卫的《重庆森林》。
而《大话西游》的剧本，也是改编自王家卫《东邪西毒》的第一稿剧本。
《东邪西毒》也是我最爱电影之一。
一部是悲喜剧的极致，一部是文艺片的极致。
《大话西游》巧妙地融合了刘镇伟的编剧能力，周星驰的喜剧功力，王家卫的独特文艺风格。
这三种艺术形式碰在一块，产生了绝妙的化学反应。
而到如今的《大话3》时，就只剩下刘镇伟，一个过了巅峰期的孤独老者。
讲真，看到《大话3》的剧照后，我是有点心酸的。
为了心中的美好形象不被践踏，我也不会去看这部片。
记得编剧史航说过，电影被拍出来后，它就不再属于导演个人，而是属于每一个需要它的观众。
有些东西，真不该糟蹋。
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