爱华网名画《戴珍珠耳环的少女》的真相是：其实你也可以画出来。。。这是因为它的作者，著名画家维米尔，用了一种“神奇装置”。。。
事情是这样的...有位技术宅名叫 Tim Jenison...
他认为自己发现了油画界的一个遗落了350年的惊天秘密。
先看图，下图是维米尔的名作《音乐课》
下图是 Tim Jenison 自己建造的完全模仿维米尔作品的场景，右侧是他使用“神奇装置”画出来的作品
这整个过程，他花了11年完成。
（关于时间的问题：2002年Tim开始有这个想法并进行研究和准备，其中搭建音乐课教室耗费了很多时间，动笔画画的过程是213天，到2013年最终完成）
Tim 把自己的项目全程记录了下来，还做成了记录片。
下载地址被和谐了。。。
说起来，我们的 Tim 是一位著名的发明家，他曾经因为自己的发明得过两次艾美奖。
第一次在1990年，他发明了电视台的计算机演播室系统；
第二次在2003年，他做出了一种用来制作3D动画的软件。
图：使用Tim的软件的电影 《钢铁苍穹》
他从小就有发掘天赋，常去想出东西是怎么做出来的。
这是他的一件得意的作品：声控的鸭子。
完全由从五金店买的零件做成
他还自己飞飞机，也自己做航模飞机。
刚开始，Tim 原本完全对油画不感冒，直到在2002年，他看到了David Hockney写的一本书，里面提到：
在16世纪的荷兰，高质量得镜片与反射镜已经到处在使用，望远镜也兴盛，而科学爱好者都在实验一种方法来投射影像。
传世画家维梅尔能够比当时的艺术家更精确地作画，很有可能是因为他们不再只是用他们的眼睛与想象力，而是秘密地使用光学设备来帮忙，比如相机暗箱。
这里面提到的名画家维米尔，就是画出了那副著名的《戴珍珠耳环的少女》的画家，不仅在很多人心中他是最好的画家，而且这幅画还有“北方的蒙娜丽莎”之称
维米尔的画以生动逼真著称，尤其是他能捕捉到非常细腻的光影的变化，似乎他有超出普通人类的感知能力一般。
顺便解释一下什么叫相机暗箱，大致就是我们中学学过的小孔成像，在一个暗房里，另一边放一个箱子，在箱子的一侧钻一个小孔，然后箱子外的图像就会被投射在小孔另一侧的墙上，只是上下左右颠倒。
如果放一个镜片在孔上，影像就会变得更亮更清晰，同时可以通过镜片的曲率或者位置，来改变墙上影像的大小。
比如下面这幅图的影像，就比上面那张明显放大了
Tim 因为影像设备而拿过两次艾美奖，所以这个猜想引起了他极大的兴趣。
要知道，如果这种假说是真的，那就说明大名鼎鼎的传世画家维米尔，其实是个有两把刷子的“骗子”，噢不对，发明家！
图：维米尔图：维米尔
于是 Tim 开始投入了研究。
这时候是2002年。
他首先尝试直接在投影的墙上作画，但是并不可行
因为投影会改变物体原本的颜色
投影前
投影后
然而维米尔的画却以细腻、逼真著称，并不存在这么明显的色差。
Tim 于是开始走遍世界各地研究维梅尔。
亲眼见到维米尔的画之后，他更加确信其中有诈，因为在他看来维米尔的作品，完全就是一张柯达彩色照片。
我有一种直觉，他就是一定有一种方式确实地取得准确的颜色，以17世纪的时候能够获得的某种机械工具。
终于有一天，他在泡澡。。。然后进入了一种格外放松的境界。。接着忽然就想到了！再加上一面镜子，也许可以解决反射造成的色差问题
于是他马上开始试验，找了一张他岳父高中的帅照，架了一小片反射镜以45度角度。
图：帅照在小反射镜上的投影
果然！！想到这也许是他生命中第一次做维梅尔可能曾经做过的事，心里还有点小激动呢！
马上开始照着画。他很快发现了一个技巧，那就是当影像和画布上的颜色完全相同，反射镜的边缘就会消失。
他不断地上下移动自己的头，慢慢照着镜子里的影像完全拓在画布上。
就这样，不费吹灰之力，几乎不用动脑子，5小时之后，他的画诞生了！
这是他人生第一次画油画...
它那么细腻逼真，因为它不是主观的作品，它是客观的成像。
而这些，也正是维米尔的画作与众不同的地方。
他十分激动。但是这些许发现还不足以证明维米尔是使用了同样的方法的。毕竟当时的颜料、镜片，都比现在的粗糙很多。
他很快想到，唯一的办法就是，真的画出一张维米尔的画！
他选定的画是维米尔的名作《音乐课》
刚开始，这个想法看起来像是天方夜谭。
因为如果他真的要用这种办法画维米尔的画，他首先得有和维米尔一样的一间音乐教室。。。
是的。。你大概猜到了。。事实上，这正是Tim选择这幅画的原因。
我认为《音乐课》是一个伟大的小实验室，因为它是如此完整且自成一体。
你知道窗子在哪，你知道窗子的大小，你可以重建的大键琴独立于画作，西班牙坐椅，古大提琴毯子，所有的这些东西都可搜罗，就如他们该有的外观，无关于维梅尔的画作。它是一个小小的科学实验等待要发生。
于是 Tim 就这样开始他的科学实验了...
在那之前，他做了很多的准备工作。他邀请画家朋友来工作室，告诉他自己的发现，给他看自己之前画的岳父。
Tim说：我花了我大约半小时去学习如何使用笔刷。
画家说：好样的，我花了40年。
他还邀请画家和他一起用这种方法作画。因为这是一种科学工具，所以即使是两个人一起画也不会有误差。
他们一起画了8小时，完成了一幅同样天衣无缝的作品
画家朋友被他说服了。
至此，Tim 已经对自己的猜想无比自信。
他马上开始实施。
首先，他要还原维米尔当时的作画条件，而在当时并没有我们现在的颜料，而是需要自己研磨颜料调制。于是，Tim专门学了如何研磨颜料
在维米尔的年代，镜片也是比较新的东西，没有现成的。所以他也自己磨了镜片。他在车床上做模，熔化玻璃，按照17世纪的方法用不同等级的磨料来将它抛光。
他学会了阅读荷兰语，他与专家咨询博物馆中的家具，并将自己沉浸在维梅尔的世界。
他还特意到维米尔的故居去参观，发现许多维梅尔的画作出现都绘在同一个房间，在维梅尔所住房子的二楼。
于是，那就是Tim将要建构的房间。
为了完成这件事，他要成为裁缝、木匠、室内装潢师、玻璃工、大提琴的制造者、金工、家具工、泥水匠、磁砖匠、镜片制造者。。。
好在，他本来就是发明家。
他回到圣安东尼奥，租了间朝北的仓库，就像维梅尔的画室。
他先用自己发明的LightWave 3D软件建构模型，从画作去得到正确尺寸和形状。
接着就请了帮工，开始搭建了！
木工的部分用CNC完成
不过还是有很多当时的雕塑、摆设，完全买不到一样的，需要自己做出来
这是用车床在做椅子的腿
这个椅子长得非常特别，很让 Tim 崩溃
最后做出来是这样的
当时的窗也十分精致，画里的是这样的
于是，他开始拼窗户上的栏杆。。
一根一根摆好，用胶粘上。。
拼起来
最后装到墙上是这样的
门梁也是自己搭起来
这是钢琴上的花纹
在画作里，可以清晰地看到窗外有景物
于是。。。。
他们硬是用电影搭场景的办法搭了出来
最终耗时213天..他终于做成了一个一模一样的场景..
Tim 的感受是：
这是我这辈子做过最难的事情，而我甚至都还没动笔画画...这玩意儿最好（他么的）有用...
布景完工，接着就要开始画画了，不得不说还是有点小紧张。
他又多做了一个准备，去看了维米尔的原画。
这幅《音乐课》被英国女王珍藏在白金汉宫，于是他跑到白金汉宫去请求。在他们的长篇大论之后，女王还是高冷地 say no了...
他们大失所望地打算打包回家，但是就在他回家的前一天，大概是由于好奇，女王改变主意了。
她授予Tim的非公开的观赏《音乐课》的机会，他有30分钟研究该画。
协议是，他只能记录这经验在他的脑袋，不准照像。
那是一个伟大的30分钟。
Tim说：
这画是真令惊人惊奇。它比我想的非常不同，看来复制品完全没有适当处理。它的颜色更柔弱，整体有一种蓝色调。
但令人震惊的是细节的数量。我戴上的双筒放大镜凝视钢琴那里的装饰，可以看到每一笔触；波斯地毯，你可以看到每一个结。
即使是用他的方法来作画，这也需要好几个月的苦力。Tim开始有点担心自己能否做到。
Tim深深感到，画这样一幅画是不容易的，因为画画的人要将自己转换成一个机器的一部分。
也许维梅尔是意志足够的坚强。
当Tim回到圣安东尼奥，他遇到了麻烦。
当他直视着钢琴，他能看到维梅尔所绘相扣海马复杂的图案。
当他看着在他的暗箱的投影，所有那些精致的小线都太模糊与太暗淡而无法作画。Tim尝试了增加透镜和反射镜的复杂安排，但都不成功。
终于他有了一个灵感，他放了一个反射镜在投影所在的墙上。
现在他可以看见房间的小圆点清晰而明亮，而且是百倍地更亮
然后，他意识到如果他只要更换反射镜为与凹面镜，他可以使明亮的圆点变得大得多。
他发现他甚至不要暗房。完全可以在白天作画。这是一个巨大的突破。
他重新布置了装置，暗房没有了，后墙是一凹面镜，所有传统相机暗箱的东西只剩下的镜头
他现在正式开始作画了！
前20天过去，他刚刚画了粗糙的背景
第67天，最难的部分
让人难以想象的精致的钢琴花纹....
全都要一笔一笔描出来
最后是这样的。。。
第98天，更难的挑战。。
异常精致的裙子...请注意那上面密密麻麻的白点...
光是这白点，他持续点了一个月。。。
点到最后已经快要崩溃了
Tim 说：
要不是我在给自己拍纪录片，我早就放弃了。
不过他还是一步一步坚持了过来
画人物的时候，为了保真，他坚持要用真模特
画中的女性是她的小女儿来做模特的，大女儿则帮忙做造型
为了画出来分毫不差，他甚至做了个架子把女儿的头固定住...
有这么一个爸爸，不知道女儿内心是什么感受。。
中间有几次，风把他搭建的景吹塌了一部分。。。他不得不把那一部分重新画。。。还好油画是可以不断重画的。。。
就在画画的过程中，他还发现了一件有趣的事情。
在画钢琴的轮廓那里，他发现，镜子里看到的线，钢琴的轮廓很直，但是海马花纹中间的一条线画出来却是弯的
在维米尔的画里，也是如此！！
由于弯度非常小，在此之前从未有人发现。
他把这命名为“海马微笑”。
这是维梅尔的画的一大败笔。
这个错误，350年来没有人注意到，然后Tim几乎犯了同样的错误。
有一些人认为，维米尔是用自己的想象画出来的画。
当时并没有留下任何这方面文字记录，因此要弄清楚这个问题，唯一的真正来源信息就是画作本身了。
至此，Tim 已经发现了好几条证据，证明维米尔使用了特殊的方法。
首先，在17世纪的荷兰，画家都要经过严格的学徒阶段接受训练，都有书面的受训档案，而维米尔没有。
第二，在一般油画家创作时，都是现在画板上用碳笔进行简单素描，画出草图。如果我们用X光扫描油画，可以扫描到那一层草图。但是维米尔的画并未检测到素描打底，是直接上手就开始画的。而且他的画还以逼真著称，“像照片一样还原真实”。
第三，Steadman在《维米尔的照相机》这本书中，发现维梅尔使用光学的证据。
Steadman分析了6幅维米尔的画作，确定了维米尔的工作室布局。他用几何分析出了暗箱中镜头的位置在那，计算出在维梅尔的后墙投影的大小,并比较出相应画作的大小。
所有六幅，尺寸完全吻合。这并不像这是偶然发生的。
第四，自从摄影术发明，人们已经注意到光线的东西有关维梅尔。
在《戴红帽女子》这幅作品中，前景中这个狮子头是有些模糊。
人类的眼睛是自然地重新聚焦的，所以不会出现失焦的情况。
但是，如果图像被用镜片投影，就有可能是失焦。
第五，这幅维米尔的画里有一些这样的小圆点，看起来类似一个不好的镜头得到的。
再比如，下面这幅画中姑娘的外套背面有一条淡淡的蓝线。这看起来很像色差，但其实在粗镜片上，物体的边缘会发展出类似这样的的彩虹晕。
第六，维米尔的画里有极其细致的光线变化，比如这幅画的角落里。
这些是人类无法看到的，只有相机才能看见。维米尔不可能看到。但是如果维梅尔使用相机原理的，他就可以看到并画出来。
你要知道，当时最好的画家都尚未注意到墙面的光影变化（下图左），画出来的墙面仍然是一坨屎黄色，而维米尔画的墙却像洗出来的照片一样（下图右）
（注：关于这一点，在评论里有知友指出在当时已经有其他画家注意到光影，也有相应的画作。我还没有进行考证，这里暂时沿用纪录片里的说法）（注：关于这一点，在评论里有知友指出在当时已经有其他画家注意到光影，也有相应的画作。我还没有进行考证，这里暂时沿用纪录片里的说法）那么，是否有可能有些人可以看到的绝对亮度，远远超出人类的平均水平？
Tim还专门找到了牛津大学的人类视觉专家Colin Blakemore，Colin证明那是人类大脑做不到的。
亮度的每一细微都被以绝对的摄影精度记录。没有辅助的人类的肉眼是不具备这样的能力的。
发现这些证据之后，Tim 更加坚信他的猜想是正确的。
但是他的画画却到了最后的艰难阶段。
我每画15-20分钟就要站起来休息一下，否则我的背就会完全僵掉。
有事后我也会像，我为什么要做这件这么机械的事情？有时间不能做点别的好玩的事吗？
就这样，他还是坚持了下来。。。
最后，终于完成了。。。他看到的是这样的作品
你要知道，这是他第一幅正儿八经的油画大作。
这位什么大世面都见惯了的土豪，都激动地难以自持
每一处都让我感动。这是有魔法的，相当惊人的。
今天我一直在等待的一天。
从有这个想法的2002年，到他完成的时候，已经整整过去了11年。
图：这幅画如今挂在他的卧室里图：这幅画如今挂在他的卧室里这是我第一次雄心勃勃的尝试油画，这就是一种实验的一部分，我不是一个画家，但我试图展示这个概念的力量。
在投影你看到每一个编织，你无法用真实的肉眼看到，而你在维梅尔画中却出现了。
这个故事说完了。
在我看来，这个故事使我认识了两个了不得的人。
Tim 画了一幅维米尔的画。
Tim 是一个艺术家，还是发明家？维米尔是一个艺术家，还是发明家？
在我们一般的印象里，艺术与技术必须永不相遇。要么学技术，要么学艺术，从来没有两者同时的。但在黄金时代，它们可以发生在同一个人身上。（纪录片中原文）
这件维梅尔的传世发明，在350年后被Tim重新发现了。
其实它一直在那里，只是被遗忘了350年。
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以上是正文。
【160217更新】
这篇回答刚发出来不到一天，没想到会有这么多赞，也没想到会有这么多骂声。
首先我想说的是，我是本着提出疑点、和大家讨论问题的态度写这篇答案的，没想到冒犯了精通艺术史的朋友，如果有不对的地方我跟大家道歉。但是我真的是第一次被人当众骂“你大爷”“多读书少丢人”。。。我真的有点被伤到了。。。还有很多朋友私信我来骂人，在评论区也有朋友叫我多读书。。。真的有点伤心。。。
想了很久，我还是想替自己辩解几句。。。
我本科人大英语，硕士浙大新闻，平时所学所读确实和艺术史没有关系，勉强算是和文学有点关系。会写这个答案，是因为我在过年前偶然看到了这个名为《蒂姆的维米尔》的纪录片，当时的感受是“卧槽竟然是这样”，然后写了一篇微信稿，介绍这个片子。
本文中所有的内容也都是转述纪录片里的。对于“骗局”这样的措辞，确实是我自己的解读，没什么别的意思，就是我知道这件事之后的感受。。。我在原文里也加了引号。今天看到很多精通艺术史的专家的讨论，我已经把相关的措辞修改了，如果还有其他不妥当的地方，我跟大家道歉。
其实大家如果看完了我的全文会感受到，我本人对维米尔是很钦佩的。我在文末写了：
在我看来，这个故事使我认识了两个了不得的人。
Tim 画了一幅维米尔的画。
Tim 是一个艺术家，还是发明家？维米尔是一个艺术家，还是发明家？
在我们一般的印象里，艺术与技术必须永不相遇。要么学技术，要么学艺术，从来没有两者同时的。但在黄金时代，它们可以发生在同一个人身上。（纪录片中原文）
我不是学艺术史的，我是研究创客的，不是李克强所说的创客，是国外非常流行的maker文化，大概是发明家那一类的人。
在我眼里，不管维米尔是不是一个伟大的艺术家，他都是一个伟大的发明家，而这个世界上除了一小部分精通艺术史的朋友，大部分的人都不知道这一点。这是我写本文的初衷，希望更多的人知道这个故事。
所以我还是要保留这个答案。
这是因为，本文的主人公不止维米尔一个人——另一个人是 Tim Jenison。他得过两次艾美奖，是一个载入摄影史的人物。他花11年做了这个“实验”，耗费无数精力财力，证明了“完全不会绘画的门外汉也可以画出维米尔的《音乐课》”，我认为仅就这个结论而言，是有理有据令人信服的。在他所想证明的这件事上，他有逻辑有证据，而且也表现出足够的诚意和毅力。（如果大家非要说“你怎么不去试一遍看能不能画出来”，认为我非要重新做一遍才能支持这个结论，我只能说。。。。。。我真的没钱。。。）
你们可以说我读书少，但是不可以否定他证明的这个结论。
当然在这个问题上，有很多可以讨论的地方，很多朋友也指出了，我在这里列一列（不断补充中）：
1. 即使这幅画可以这样复制，别的维米尔的画是不是都可以？例如《戴珍珠耳环的少女》和一些室外风景画？而且一年四季的光线条件不断变化，会导致每一天画出来的光影是不一样的，在这种方法下是怎么解决的呢？
2. 利用光学原理、小孔成像技术辅助作画，是被艺术史公认的事实，有什么好大惊小怪的？
3. 退一万步，就算维米尔的画确实是用这种方法画的，难道就能否认它的艺术价值吗？
关于这三个问题，我也认为很有讨论的必要，我简单说说我的理解，抛砖引玉。
1. 即使这幅画可以这样复制，别的维米尔的画是不是都可以？例如《戴珍珠耳环的少女》和一些室外风景画？
我在这篇回答的评论区很前面的位置已经回复过：
难道当年维米尔的所有模特也都是被夹着头画出来的吗？因为用这种装置作画，要求模特不能有任何移动。当然所有模特被夹着头也不是说做不到。。不过他是给了多少封口费呢。。。人物肖像画用这种方法，需要模特非常大程度的配合，这是这种方法的疑点之一。
另外一个更大的疑点，就是朋友们提到的室外风景画，要怎么用小孔成像来画呢？
这个问题确实是纪录片证明不了的，我当然也证明不了。但是这也不能反过来被用来证明维米尔没有用小孔成像来画《音乐课》吧。。。毕竟Tim把自己的作品拿给画家看的时候，大家的评价是“真假难辨”。。。
而且一年四季的光线条件不断变化，会导致每一天画出来的光影是不一样的，在这种方法下是怎么解决的呢？
这个问题我真的解答不了。在纪录片中并没有单独讨论这个问题，而以结果来看，似乎Tim是解决了这个问题，才能画出这幅画的。期待大家的更多精彩见解。
2. 利用光学原理、小孔成像技术辅助作画，是被艺术史公认的事实，有什么好大惊小怪的？
说到这个我真的有很多疑问，希望大家不要嫌弃我。
我理解莫奈那样的作品是“利用光学原理”，我也理解有一些画家利用小孔成像来研究绘画，但是我真的没想到当你们说小孔成像绘画的时候你们说的是“完全照着影像拓写下来”，“一个完全不懂绘画的门外汉也可以完成”。
不管艺术史有没有公认，我想这篇答案之所以受到大家的关注，就是因为大家都被这一点震惊了。
另外一点，大家说到小孔成像作画是被艺术史公认的事实，但是不可否认的是大部分外行人并不知道这一点。所以我把这篇文章放在“不为人知的一面”这个问题下。
3. 退一万步，就算维米尔的画确实是用这种方法画的，难道就能否认它的艺术价值吗？
这个问题也是我十分想问的，还请各位精通艺术史的朋友指教。
不过我先表个态，不管艺术界怎么看，我们创客界觉得维米尔和Tim是两个伟大的人。他们一个在摄影技术被应用之前就研究采用新的装置和方法，另一个在350年之后用这样一种诚意和毅力重现了这种方法，我本人对他们两人都万分敬佩，十万个我都是及不上的。
而且，我自己是比任何人非常都希望维米尔仍然被大家认定为是一个伟大的艺术家的。因为当我们很多创客用科技做一些和艺术有关的事情的时候，例如用无人机演奏音乐，就曾经被音乐爱好者指为“根本不是艺术”。当时我们心里也是很委屈的。。。还有一些更激烈的，例如用程序写诗歌，写得真假难辨的。我想未来这样的例子还会有很多，我也很期待艺术界对于科技和艺术的交集的见解。
欢迎大家更多的讨论。
如果有不对的地方，还希望大家提出，不过也希望大家手下留情，毕竟我一个门外汉说什么，对艺术史是不会有什么多大的影响的。
小女子跪安了。。。
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