爱华网因为之前零散更新，答案结构有点乱，后来忙起来也没在整理过，但是陆陆续续的好多朋友说这个答案对自己帮助很大，所以趁着三百赞重新整理了一下，增删修改。
首先先放学生的作品镇一下楼，这些就是按照以下的理论实践的结果，零基础开始，两个月多的学练习：
对比一下一开始的作业水平：
好的，放一下原答案：
首先！我要实名反对任何建议楼主先去学素描的答案！！
强烈反对！！！
再次反对！！！
答案我都看了个遍，除了的答案之外基本都是胡说八道，有的甚至都不懂画画和设计的区别就在这误导楼主！着实可恶！当然，就算是的答案我都要反对！矫枉必须过正，正本才能清源。不要觉得是送分题就乱回答，这是，你们到底知不？
我承认我咆哮了！我来不是叫这世上享太平，乃是叫这世上动刀兵！
在我看来这是一道送分题，做题是不是先要审题？你们到底有没有审题?让老师来带你们看看出题者的意思。
几乎没有绘画基础，如何开始学习珠宝首饰绘图/设计？
看到黑体字了吗？这才是关键！
楼主说的很明白，自己是没有绘画基础，如何开始学绘图/设计。
那么，何为绘画基础？
一提这个，估计所有人都不约而同的想到下面这样：
素描几何体素描几何体
如果你能想到这，那么我为你鼓掌，说明你是对画画有基础认知的人，当然有些人想到的更多，我一次按顺序给你发出来：
素描静物
素描石膏头像素描石膏头像
素描人像（特意选的表情）素描人像（特意选的表情）
色彩静物
水粉头像水粉头像
然后素描跟色彩一起打通任督二脉，开始画传说中的
油画油画
传统的绘画，基本到此为止，这条思路整理一下应该是这样：
亲们，你觉得掌握这些基础需要多久？一个月？半年？一年？不是瞎说，光素描这条单线，我从开始学习到现在，差不多十二年左右，中间还从事过高考美术的教学工作，算是从学到教都有点心得。但是每到夜深人静，看看手上的画和大师的画，还是觉得基础差了N个档次。可以说，这个基础是贯穿绘画始终的，不是说学完了就完事了，而是绘画不止，基础不止！
但是！学这个基础真的对楼主有帮助吗？
因为有些人学完之后画出来是这个样子了：
毕加索（戴绿帽子的女人）毕加索（戴绿帽子的女人）
甚至索性有画成这样的：
马克·罗斯科《橙、红、黄》马克·罗斯科《橙、红、黄》
这个需要以上的“基础”吗？
可能还有些人嘴硬说肯定需要，这都是一步一步到了顶峰然后峰回路转返璞归真，我真想把你们嘴掰下来测测硬度！
理念都不一样，需要的基础能一样吗？
换句话说：科类都不一样，需要的基础能一样吗？
画画是个俗称，可能只要不是写字都会归到画画里。但是严格来说，绘画和设计不完全是一回事！他俩的关系更像下面这样：
设计是要靠想象力和设计思路，最终用画图的方式表达到眼前，再通过眼前帮助设计进行优化和纠正。
只是跟绘画有个交集，而不是被绘画囊括。
蛇有蛇道，鼠有鼠路。不一样的科类需要的基础可能是完全不一样的，所以不是说只要涉及到绘画的专业就必须要从绘画的传统基础开始学起。请在涉及到相关专业的时候，认真的解析它到底需要什么样的技术，需要就拿来用就好了。举个例子的话，你只是想种庄稼，那是不是要把涉及到农业的所有知识都学完才可以？种什么学什么就完事了。
所以综上所述，所有没经过探讨就一味的让楼主学素描的都是虾扯蛋！
好的，接下来我们分析一下珠宝设计需要什么样的基础：
边吃饭边更新边反对！
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本来以为没人看就先放一放，没想到一天之内好几个催更的，把我抬得这么高，我就只能加班加点的半夜不睡继续扯淡了。
其实，为什么会出现一个新手想学习新的东西的时候，会觉得那么的难呢？要学那么多的基础？很简单，这是一个自我保护的行业壁垒,一个设计师，可能一开始进入这个行业时候都没有成熟的设计和表现模式，只能自己通过多年绘画的基础来摸索，辛辛苦苦这么多年，媳妇熬成婆，终于可以熟练地画图甚至开门收徒了，反正教的徒弟也要熬这么久才能出师，也不用愁会超越师傅。但这时候你弄来一套理论，说可以不必什么都学，也不必摸索那么久，有更便捷和科学的方法可以替代。这时候那个老设计师会是什么心情？这么多年的素描石膏，这么多年的“基础”难道白学了？一万个不行！！！因为承认了你，就是否定了他自己，所以不管你什么时候问，都会回答你巩固基础，从零做起。反正我当年自己发现可以通过电脑达到更好看的效果，被我们老师讽刺投机取巧，歪门邪道，说只有传统的一笔一划才是正统，我也就看着他们这么一点点的被时代抛弃。
所以这些回答的目的只有一个：阻止你迅速超越前辈。
话说回来，继续讲一讲珠宝设计/绘图需要的基础：
想象力
不是抖机灵或者开玩笑，我总结了我这么多年的所见和所悟，觉得设计无非就是拼想象力，看谁的想象力更灿烂，更有趣。
大体上，我做个图说明下：
差不多是这个意思，先有想象力（灵感），再通过设计的规律和法则，最终形成成品，时间仓促，我拿个苹果举例子，首饰也是如此，只是最后还要多一步，就是转化成3d的立体首饰。
这个是正常的设计流程，就是由灵感-----设计-----表现，中间可能会经过反复的回馈和修改，这个过程都是要先表现出来才能看到问题，想象的东西终究是要落到实际，这个功力就是关键，有时候你想象的东西怎么都表现不出来，说明你手的功力远远的跟不上你的想象力。我也见过很多所谓的“设计师”，手上功夫倒是很灵活，但是想象力远远不够，所以只能东抄抄西抄抄，最后做出来的都是似曾相识，没有任何感觉，这种人只能叫“改款师”，不能叫设计师，真正的设计师是能无中生有，是创造者，我一向认为，如果一件作品连他自己都打动不了，那么也休想打动任何人。
好的，最基础的说完了，就是想象力。第二个是设计能力，这个可小可大，有些人天生聪慧，随随便便做出来的东西就有意思，比如这个：
简简单单的一种幽默感，无意识中就把一个时代的符号，缩写进了区区指尖。用最古老的技法表现出了最新的时代，却一点都没有违和感，并且赋予了戒指一个自然表达的属性。关于这个戒指，我上学时看了只有五体投地，越研究觉得越有意思，最后直接毕业论文就是写的这个，洋洋洒洒十几万字和各种参考，这里就不展开陈述了。
还有一种就是所有的设计院校都在研究的，通过视觉规律，色彩学，心理学乃至玄学，来给设计制定规则，属于脑洞不够，技术来凑，包括但不仅限于如下：
黄金分割黄金分割
色彩感受
（声明：图片与答主无任何关系，随便截图，信不信随你）
这是……国学，(⊙o⊙)哦，是玄学……………………………………………………………………
…………………………………………………………………同志们！！写到这里我才发现，这才是究极首饰啊！！！！Ｏ(≧口≦)Ｏ老祖宗都给我们早就设计好了啊！！！各种扭转乾坤！！逆天转运！！！从小儿夜啼一直管到雄霸天下逢凶化吉！！！有小人作祟？无所谓！宝葫芦收了他她它！领导不给假期？不要紧！一座镇妖塔镇傻他！卡里没有钱了怎么办？请一尊招财鼎压压卡，再到ATM一查询，银行经理直接给你跪了驼你到大户室好不好！！！
真的是学无止境啊，关于这个方面，我只能透露到此，我怕说的再多，会被人收了去……
好，第三个方面，也就是题主本来想问的，具体到纸面上的基础：
具体到首饰绘图的基础方法上，最基础的莫过于首饰的造型，但是鉴于造型这个词实在是太宽泛，我们直接可以说首饰的形状。
一般来讲，首饰分为
戒指（我实在是怕了你们再诽谤我盗图了，我盗我自己的图行不行？为了证明一下我把当时设计图也放一下，这是按照当时H姓的美女客户自己提供的思路，要求有红宝石和字母，还要求符合商业款式设计的，怎么？您还不信？我把交换戒指的现场照片也发出来行吗？）戒指（我实在是怕了你们再诽谤我盗图了，我盗我自己的图行不行？为了证明一下我把当时设计图也放一下，这是按照当时H姓的美女客户自己提供的思路，要求有红宝石和字母，还要求符合商业款式设计的，怎么？您还不信？我把交换戒指的现场照片也发出来行吗？）
这火彩，亮不亮？没戴出这种效果的钻戒那能叫钻戒吗？话说这完美切工就是不一样，当场把来宾照瞎了一半。
手链/手镯/手表（广义上也属于首饰）
项链项链
胸针/耳饰
除此之外还有头饰，袖扣等等等等各种客户的特殊需求，这么看下来，除了戒指的形状比较简单之外，剩下的都没法一概而论。但是，有一个点是这些首饰共同的，那就是想尽办法把他们中间的宝石凸显出来，因为大部分的款式其实都是围绕宝石设计的，根据宝石不同的形状，设计的恰到好处。所以，在学习珠宝设计绘图的时候，最基础的是要把宝石的形状给掌握，世上的款式可能由千百万种，可是宝石的琢形却不多，最常见的款式也不过十种左右，把这个掌握熟练了，只要从事这个行业，都是要天天用到的。
好的，宝石常见的形状有哪些呢？
大体上，就这些。你跟我说，掌握这个，需要先去学上几年的素描基础吗？你学了几年的素描，又可以用上多少？好吧，你可以说要是美学基础的话，线不会画的这么好看，圆也画不圆，那我想说，我都花了十几年的素描了，还天天画速写，我也画不了这么圆！
人与动物最本质的区别在于人能制造和使用工具-------------卡尔·海因里希·马克思
吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也。吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。君子生非异也，善假于物也。
------------------《劝学》 荀子
与其与自身的缺陷抗争，不如用更恰当的工具和方法去解决问题。----------我说的
三大段名人名言，其实就是说具体问题具体对待，因为珠宝设计绘画是为了更好的反馈你的设计，那么就没有必要非要在一条线上费太多功夫，怎么方便怎么来。针对这些形状，外形可以用这些珠宝模具。
像这样的设计专用尺子，应有尽有。在宝石的外形上，根本不需要你去从传统素描上吸取什么经验。毕竟，这尺子也是前人浓缩的经验和心血，工具从来不是阻碍进步的障碍，而是你用来攀登高峰的云梯。像这样的设计专用尺子，应有尽有。在宝石的外形上，根本不需要你去从传统素描上吸取什么经验。毕竟，这尺子也是前人浓缩的经验和心血，工具从来不是阻碍进步的障碍，而是你用来攀登高峰的云梯。
好了，外形问题解决了，里面的切线，得需要多久呢？
举个栗子吧，举贤不避亲，我自己教的学生，年龄岑差不齐，有的是孩子在上补习班，她在旁边听我讲课，但是都是零基础从来没有拿过画笔的。一开始买每一种工具的时候，都要让我拍了照片写明品牌，因为他们根本不知道0.5铅芯与0.3有什么区别，水溶性彩铅和油性彩铅又是怎么回事。
刚开始也是觉得宝石好难画，我也没报太大希望，想先当小孩子的教一下笔的用法，全部用尺子作图让他们建立信心，没想到第一次交上来的作业，让我立马改变了想法。因为之前我面对的是小孩或者高中生，对于画画或者生活还完全不懂，学习和理解的能力也有欠缺。但是成年人，真的是理解起来太快了，她们通过自己的摸索，三天之后交上的作业是这样的：
上图为示范，讲解的比例和交接点。上图为示范，讲解的比例和交接点。
下图为学生作业
甚至还有的看到自己的作品信心已经爆棚了，学了碎钻的简单表达就直接画成这样：甚至还有的看到自己的作品信心已经爆棚了，学了碎钻的简单表达就直接画成这样：
虽然细节上都有问题，但是…………我真的是害怕了。我感觉我教的不是我的学生，一个一个都是如狼似虎的对手。
一个经典圆钻，零基础没画过画的成年人平均掌握的时间是一天。如果谁还觉得这个有困难，那么你拿起笔来试一试。
不需要成角透视，不需要近大远小，不需要熟练度，珠宝设计绘图的第一步，就是如此的简单，门槛就这么低。
所以我才想不透，为什么那么多行内人都把门槛人为的抬那么高？你可以说我阴暗，但是我真的看不透这些人的动机。你也可以说这算什么东西，分分秒就能画出来，这算什么狗P基础。但是我想说的是，所有的设计起源于点线面，最简单的首饰就是一个素圈小戒指，你敢说那不是设计，不是首饰吗？你知道零基础从来没画过画的人对于这种分分秒就能画出的东西，觉得有多么高不可攀吗？！只有走出这一步，才能看到原来一切障碍，都是心障，山并没有那么高，水也没有那么深，你可以的，你可以从一个小戒指走到森罗万象。
我只是想更多的人进来，让首饰成为每个人都能参与的趣物，而不是永远高冷的摆在展柜上。
贴一个当时招生时画的漫画，那是我的初心，但愿今后也不会忘。
理论方法有时间再更新……
下面是关于最开始学生作业以及后来陆续写的更新
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回到最开始的学生作业说说，即使看到上面的答案有了信心，可能对于很多人来说觉得变化有点大，人家那边石膏几何体还没掌握呢，你这怎么效果图都画完了？难道学习手绘和设计就这么简单吗？那我只能给你们看看这背后的故事了：
这是上面四张作品背后各自的血泪史和心路历程，看了之后你们可能会觉得画成上面那样的作品简直是理所当然！
更当然的是，画画的事情，大家用画画来交流是最好的，彼此影响和切磋进步，但是之前很多人找到我只是打嘴炮，为了反驳我而反驳我，那就没意思了，有这时间不如画两张设计，练练手感，因为之前一直觉得自己的技艺并没有精进到最满意的状态，所以没有放过自己的作品，既然很多朋友要求了，我就抛砖引玉一下吧。
都是自己画的图，所以也不用征求别人同意和侵删，还是很开心的~
因为我的微博叫李小刀Bingo,所以签名也一直写Bingo.J，跟我本名谐音，大家要是在别的地方看到没注明出处，可以举报。另外我本人不仅做珠宝设计，对传统的绘画和新兴的软件等等一切有趣的事物都感兴趣，插画，漫画，水彩，板绘，概念设计等等都有所涉及，在这里就把自己的拙作一并放出来请大家批评吧。
前段时间看琅琊榜看疯了的时候随手画的
小飞流
请忽略底下的诗，自己一时中二瞎写的（捂脸）
苏哥哥苏哥哥
遥映人间冰雪样 ，暗香幽浮曲临江 ，遍识天下英雄路 ，俯首江左有梅郎。
闲余时间也画画照片。
我能说我还是一个忠实的暴雪粉丝嘛？我能说我还是一个忠实的暴雪粉丝嘛？
多的就不放了，反正加我好友的朋友都自己看到了。接下来还是说一些跟主题相关的。
之前说过关于手绘图传达设计的问题，可能有些人还不是很明白，我就拿自己学生的图做个例子。
这是当时学生给我的作品，主题是一颗珍珠，设计了一款珍珠吊坠。这是当时学生给我的作品，主题是一颗珍珠，设计了一款珍珠吊坠。
我看了之后提了几点问题：1.珍珠本身的质感没有体现出来，很难让人一眼看到是珍珠的吊坠。2.所用的纹饰，造型都太类似于传统银饰，不够精致，感觉很低廉粗糙。3.整体的设计感太弱，不符合现在流行的款式设计。
在与学生的沟通中了解到，其实她脑子里的设计不是这样，而是主体为水滴造型的很漂亮的吊坠，但是表现出来的时候，不知道为什么就变LOW了。这主要原因还是在于手上对于珠宝的表现方式太单一，就像你只有几块积木，是无法拼出摩天大厦和万紫千红的。
根据她的一些想法，帮她稍微修改成这样：
结果她说这就是她心中的吊坠………我没相信。
很多朋友之前看到这个修改觉得很感兴趣，确实，我自己教学生很反感照本宣科，所以更多的是引导和帮助实现同学自己的想法，因此，作业的批改和评点，是占了很重很重的比例的。既然群众有需求，我就多放两张说明一下：
这张是翡翠玉石的课下作业，因为质感表现的太没感觉，就只是把一些要点详细讲解批改了下，否则只是说不好，又不给解决的方案，初学者还是很烦恼~这张是翡翠玉石的课下作业，因为质感表现的太没感觉，就只是把一些要点详细讲解批改了下，否则只是说不好，又不给解决的方案，初学者还是很烦恼~
这个是另外一个同学的作业，创意很好，但是表现到纸上之后，问题就很明显了，鸟不像鸟，树不像树，跟小时候吹得水哨一样，中用不中看~这个是另外一个同学的作业，创意很好，但是表现到纸上之后，问题就很明显了，鸟不像鸟，树不像树，跟小时候吹得水哨一样，中用不中看~
总之，创意是无穷无尽的，关键在于怎么能实现的更好，可能同样的题材，只是表现不好，导致效果就差了好多，所以我对于首饰设计图中，宝石材质的效果，要求还是很高的。
这些是我平时教学的一些单体示范，为了看的清楚，画的有点大，如果比例小一点会更精致，总之，画的越具体，越能充分传达你的设计思路。这些是我平时教学的一些单体示范，为了看的清楚，画的有点大，如果比例小一点会更精致，总之，画的越具体，越能充分传达你的设计思路。
设计这两个字，包罗万象，在这个领域没有统一，每个人的喜好不同导致各种各样的设计风格都能各领风骚。但是具体到珠宝设计绘画上，特别是给别人看到设计图上，在我看来，还是有一定的标准和规范的。
这一段时间很多朋友加我询问珠宝设计，以及讨论手绘的意义以及3D绘图软件在珠宝设计中的应用。我就一并说一下我的看法。
一.关于手绘设计图
有些人问我这个手绘设计图到底重不重要，我的看法是，很重要，也很不重要，对我来说很重要，对某些人来说不重要。这是为什么呢？还是惯例把图上起来。
好的，手绘珠宝设计图奉上，因为征求了几位好友的意见，他们统统不同意我把他们画的图拿出来，所以只能偷偷临摹一下。我们仔细来看这张图，形神具备，栩栩如生，古典与当今的结合，时尚与传统于一体，这等神品，怎么能停留在纸上呢？赶紧的给我做成实物，要多少钱出多少钱！！好的，手绘珠宝设计图奉上，因为征求了几位好友的意见，他们统统不同意我把他们画的图拿出来，所以只能偷偷临摹一下。我们仔细来看这张图，形神具备，栩栩如生，古典与当今的结合，时尚与传统于一体，这等神品，怎么能停留在纸上呢？赶紧的给我做成实物，要多少钱出多少钱！！好的，要是你碰上的是这种客户，那么设计图真的不重要，你只需要说一下做出来大概是什么样子就好了。(如果你身边有这种客户，那么我只能说一句-------"求认识！")
好的，我说实话吧，这个是国外的非物质文化遗产珠宝设计大师Doraemon·kitty的手稿，大师今年已经89岁高龄，屡屡荣获国际大奖，是卡地亚，蒂芙尼，梵克雅宝，宝格丽等等的御用设计师，伊利莎白女皇加冕皇冠的创作人！能给你画这么一个小稿，你赶紧跪舔拿钱做吧！难道还要求大师从床上爬起来给你挨个宝石画出来不成？！大师有这那么多的经典作品，你还有什么信不过的？！好的，如果是这样的设计师，那么设计图没什么重要不重要的，你只需要说一说设计思路就好了，随便勾几条线就OK了~
以上都是举个例子，在客户完全信任你的情况下其实设计图画出来不画出来不是那么重要，可能你们觉得我故意把图画成这样，是有什么目的。但是我可以拿一千张图片证明，我身边的工厂，老板，客户，经常把这种图交给我，谈他们的设计思路，然后让我补一张完全稿，为什么？因为这种图根本连自己够搞不定，你要是交给工厂直接下单，做出的到底是什么，只能看那个师傅能不能跟上你的想象力了，更何况是靠这个设计让客户把定金给你。
我不是大师，也不是每一个新来的客户都完全信任我，不用谈就给我打款。我的每一个单子，几乎都是靠着手绘的详细效果图和推心置腹的讲解拿到的，不管你是不是完全信任我，但是我想做到把你心底里的哪怕一丝丝的顾虑都消除掉。所以，手绘设计图，对我来说很重要。
发一下我自己大体的设计流程图
1.起因是客户看上我的一颗3.09克拉的沙弗莱石，于是边跟客户沟通她的想法，边在本子上画草稿，客户是位白富美，清新淡雅，面容酷似一位明星，笑起来眼睛会变成月牙，她很喜欢这个宝石的绿色，看到这个会想到春天的草，夏天的风，池塘的露珠，草间的小虫……我也随着这个想法画着，荷叶造型的，昆虫的，植物的，抽象的……突然，客户说我这个稿让她想到蜻蜓，很有感觉，但是又不想要太具象的蜻蜓，我就立刻细化了一下，就是第三个小图。客户说感觉是差不多这样，但是有点犹豫不决，因为想象不出最后的效果，没问题，为了追求速度，我直接按照草图2的思路改成设计图，然后上色，大体做了一下效果，客户当场就定了下来。
2.利用软件的方便，看一下不同的配石的不同效果，客户最后决定了还是小沙弗莱当配石。2.利用软件的方便，看一下不同的配石的不同效果，客户最后决定了还是小沙弗莱当配石。
3.软件的图不好精确到宝石的实际大小，为了更好地反馈出实物的效果，只能用手绘把宝石的详细尺寸和吊坠的大小画出来，根据客户的体貌，中间修改了好几次，为了佩戴的更得体。画完之后配上三视图开始制作，中间很多的细节，一遍遍的拿图来修正。
4.最后的成品和细节。客户最后非常满意，之后又订做了几件其他饰品。4.最后的成品和细节。客户最后非常满意，之后又订做了几件其他饰品。
看到这里，你觉得对你来说手绘效果图重要不重要？
一个刚入行的新手，你拿什么来打动你的老板或者客户呢？人家凭什么拿昂贵的宝石放心交给你设计，在你没有大量的实际作品出现之前，你只能靠你的效果图来表达你的想法，争取你的客户。夸夸其谈，十有八九都是胡说八道。我在给学生设计演示的时候，经常画着画着开始把那一块的镶嵌方式和配石推到重做，因为只有实际画出来，我才知道，原来的想法不是那么恰当。
利益关系：珠宝手绘设计网络教学的老师，目前在做网络教学工作，负责教零基础入门到完成出图，主要讲绘制技法和设计思路，有意者加微信咨询。个人微信号在最后，非公众。因为是网络教学，所以咨询的人不要再说我在北京你在南京怎么办了，很多同学都是国外顶着8个时区以上的时差在学习的。
二.关于3D绘图软件。对于3D绘图在设计中的应用，我觉得现在来说还只能是手绘和制作中间的一个程序，对具体制作来说很重要，因为现在都是电脑喷蜡，3D打印技术的发展完全替代了传统雕蜡的环节，所以对于设计本身来说，意义不大，属于锦上添花型。
这样的图最常见，一般3D出来之后，会拿这个图和设计师交涉，有问题在这个步骤改动，没问题直接开始做。这种图简陋粗糙，毫无美感，只是用来制作的。
这是犀牛软件的3D渲染图，这种图的说服力要比手绘的强多了，完全就是实物照片。但是，这种东西只能是锦上添花的把要做的效果图更立体化和现实化，对设计来说，太不方便，跟不上想法，如果这个不是最终的图做成的话，客户看了之后说，俩配钻不够，再加几个试试，侧面再弄个字母出来，那你想一想耗费的时间和难度问题。手绘的灵活性，是这种软件所不可比拟的。但是我也相信未来，我十分期盼着一款软件既能简单表达，灵活性又好，画出的宝石效果也出彩，那么就可以把精力都用在设计本身了。这是犀牛软件的3D渲染图，这种图的说服力要比手绘的强多了，完全就是实物照片。但是，这种东西只能是锦上添花的把要做的效果图更立体化和现实化，对设计来说，太不方便，跟不上想法，如果这个不是最终的图做成的话，客户看了之后说，俩配钻不够，再加几个试试，侧面再弄个字母出来，那你想一想耗费的时间和难度问题。手绘的灵活性，是这种软件所不可比拟的。但是我也相信未来，我十分期盼着一款软件既能简单表达，灵活性又好，画出的宝石效果也出彩，那么就可以把精力都用在设计本身了。
不过画多了之后，我觉得，手绘图本身也是一种艺术。有些时候画着一个作品，能出来四五个设计~
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在科学上，所有的理论最终都是要被实践证明的。一个个新元素的出现证明了元素周期表的严谨，泊松光斑的亮光击碎了一切常识的盲点，爱因斯坦的引力波，百年之后得今天也终于被发现，一切一切脑洞大开的理论最终被一个个的发现和实验铸成科学的里程碑。而我自己，当时说设计并没有那么难以入门的时候，几乎所有人都说************************等等等等，还有人说你一旦证明了设计其实蛮好学，不就否定了你花费那么多年的学习吗？所以我也会犹豫，这个理论会不会跟想象中一样，我到底应不应该拆这个台，此时此刻，一件学生的成品让我所有的顾虑烟消云散，一个实例胜过千言万语，与其为了些浮名辩论不休，不如踏踏实实多培养一个个喜欢学习的人更有意义。那些说风凉话的人永远不明白零基础的人对于这个专业的憧憬和期盼，因为没有多年的绘画基础只能在门外徘徊的心情。
引用的部分是当时教的第一期学生毕业，设计出了成品并且成功找到买家的心情，现在看来，激动之情溢于字里行间，但是现在再看看，已经习惯了，随便搜了搜毕业的同学的现状，都是这样的：
早都在红红火火的设计营销中或者是紧锣密鼓的开工作室中，我不知道刚写这个答案时，那些来争论的人在哪里，我只知道成功还是属于实干者的~
另外，我讲所有内容是关于题主的问题：几乎没有绘画基础，如何开始学习珠宝首饰绘图/设计。珠宝设计是一种实用艺术，本质上是一门技术，我能教的更像是怎么开始走路，怎么学会用基本的工具去搭一个小房子，再盖一层小楼。如何用这些基本的方法去实现更高层次的想法，上升到艺术领域，那是需要不断地学习和完善自我，曾益其所不能之径。我帮你上路，至于将来……
------------以下为当时和其他答主争论记录，略有知识穿插，不喜可跳过------------
哎呀呀，我又没往厕所里丢炸弹，怎么还激起了某些人的民fen？
要不是有人通知我，我还不知道反对我的人已经开炮要撕逼了。本来所有答案里我唯一一个没有全盘否定的答主XXXXX（因为人家已经不反驳了，所以就撤下原ID），估计是伤了自尊，非要跟我撕一撕，好像不跳起来挠我脸一下就咽不下这口气。
同学，我又仔细的看了一下你所谓的
内容干干巴巴，为了反对我而反对，黑体字还一大段一大段的，造成我严重的阅读障碍。我滴了三遍眼药水最后还是复制到GOOGLE让它朗读才算是看完了，基本上语气跟我上学时候的老师没什么区别，内容不能说全错，只是讲不进人心。
怕怕怕~你想撕逼的心情我了解，但是麻烦换个人，我现在连更新干货的时间都没有，白天忙着坐店画图，下了班还得给学生备课修改作业……
你要是个男生的话，我从小到大没有跟一个男性撕逼过，都是直接就上手了，一句废话都没有，都在拳里了。不知道你们那的传统是不是男人只撕逼，不撕衣。
你要是个女生的话，那我就直接给姑奶奶跪了，我从小到大都是班里阴盛阳衰，到了大学分到珠宝学院，全系56个人，只有6个男生，我每天不是看她们撕逼，就是被她们撕。
据不完全统计，此期间班内撕了51次，系内26次，代表学院4次，代表学校11次，大大小小近百场，一场未输，人送五道口
但我已经金盆洗口了，实在厌倦了无聊的口舌之争，你要是个女生，我直接给姑奶奶认输行吗？
最后，我看了一下要跟我撕的直接原因，找到了这个：
这种人只能叫“改款师”，不能叫设计师……
抄我原始答案中的表达……没法忍了，决定撕逼。(⊙o⊙)哦！我真是日了DOG了，赶紧找了找你的原话，终于找到：
做那样工作的叫改版师，不是设计师。还真的是有点像哦~一个改版一个改款，敢情你就靠这个词活出了存在感？我当时也真没注意到你有这么句话，就算注意到了也肯定不知道你对这个词有这么深的感情。我这个所谓的”改款师“也不是我创造的词，是某个夏天和一个在公司做设计的同学撸串深谈，那个同学描述自己日常时用来自黑的。但你从哪里寻来的那个词我就不得而知了，也可能是你灵机一动用你的设计流程设计出来的，所以这么宝贵。不过我需要阐述的一下是，在我看来，这两个词还是有区别的。
“改款师”的意思是改变款式，也就是把一个现有的款式改为另一个款式，属于偏设计，基本不参与制作的实际操作。
“改版师”在我们这边有明确的代指，因为“版”这个词我们特指工厂里的蜡版，也就是加工厂内大量陈设的这个
因为蜡版会出现各种小瑕疵，有些细节不到位，所以有的工厂会有专门的师傅去修改这个蜡版，得要实际操作，手头功夫好，我们一般把他叫“改版师”。
就因为这么一个词，你就要跳起来撕我，少年，心态还是很青春的嘛。我跟贵校的朋友也沟通不少，我的下铺就去当你的学长了，当然前提是你的资料属实。班里另外三个结伴去了伯明翰，我们在一起讨论的怎么能更好的把设计搞好，没有一个像你这么暴躁撕逼的，敢情你一直在宿舍玩的是“大家来找茬"？
话呢，就说到这里为止。说了不想和你撕，可还是有些坏习惯条件反射出来了，吾心有尘埃，修为不纯啊，余生还得日日精进。
你要还有意见呢，可以在你的答案里尽情的把余热发挥，反正我不会再回应这种邀请了。我还是那个观点，天下英雄，各有不同，纷纷纭纭，争它何用？我的答案是写给求知的人的，是为了解惑，并不是为了反对你们的答案而写的，我反对的是答案里面的错误论点，至于那个答案是谁写的，我并不在意。至于其他答案里面，如果有更好的见解，我也会虚心学习，以弥补自己的不足，毕竟人外有人，山外有山，我在这条路上走的还不够高，也不够远，只能是凭借自己的经历和见解抛砖引玉一下。至于文中的对错，我相信每个读者都有自己的评判标准，我愿意和有不同观点的朋友讨论解决问题的更好方法，但实在没功夫拿时间和路人撕逼，可能今天出现了一个，我这么说了，以后再出现的，我也就这些话了，我时间不多，都得用到路上。
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什么？看到这里还没过瘾？
那我只能给你看看亲生经历的“作业是怎么炼成的”了，也是上面一张学生作业的心路历程，字字泣血~
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