如何学习色彩设计搭配？-爱华网

色彩搭配处处可学。今年涂色书不是特别火么，有好多针对涂色书的配色教程，完全可以用作色彩搭配很好的借鉴，比如这个：

****************************************** 作者：郑悦 ***********************************************
漂亮的色彩，不仅仅是简单搭配出来的，更是通过颜色的交织、不同色块之间的对比产生的。画的时候，要主动把握颜色，而不要被画面的细节、物体的固有色彩和彩铅的颜色局限给限制住。我们甚至可以进一步融入自己对画面的想象和期待，让色彩赋予画面美感和生命力。

注意，一定要克服一个心理上的小小障碍：不要被复杂的细节吓到。那些都是在画得差不多的时候才要处理的内容，在填色开始的时候可以先无视它们，将画面分成几个简单的部分，来区分它们的空间、层次，主动把握画面。在好的涂绘书中，画面的层次关系往往是非常明确的，我们要做的就是顺着它来继续完成整个画面的涂绘。

在确立好画面整体关系进行具体刻画的时候，也要有主次，重要的部分重点刻画，其他的部分一笔带过。有收有放，虚实结合，可以让画面更加灵动，也可以让填色的过程更加轻松自如。

好啦，接下来分享我的两张画的涂绘过程和心得吧，其中一些小小的经验，希望对大家有一点帮助。需要说明的是，画的过程中很多判断都受到了我的个人喜好、习惯的影响，未必非常客观，大家在画的时候应该更相信自己的感觉，也可以尝试更丰富、更有趣的方法和材料。

下文中，我用到的是：

《魔幻城堡》涂色书
施德楼48 色水溶性彩铅
樱花24 色油画棒

第1步

我们拿到一张这样的画面，也许会觉得有点复杂，无从下手。这时候先别急着动手，我们可以来观察一下画面。这张画是由一个孔雀和植物相互结合的画面，由三个最主要的层次组成：最前面的孔雀，然后是孔雀周围的花朵，以及离我们最远的、代表孔雀尾羽的藤蔓。其中最重要的主体物就是前面这只孔雀，其次是植物的部分。

在这里，孔雀和藤蔓是蓝色和绿色占到了画面的比较大的面积，所以在这里我们可以将蓝绿色设为这张画的主要色调。在接下来的步骤中，我会把孔雀、藤蔓处理成蓝色和蓝绿色这两个相对偏冷的冷色，而把花朵处理成相对偏暖的肉色、粉红色、紫红色，既可以与藤蔓区分开，又可以将孔雀衬托出来。想好了这些，我们就可以开始作画啦。

第2步

我用蓝色给画面打了个底，快速确定画面的基调，并且简单地区分出基本的层次，确立画面内容的主次关系和画面的整体素描关系。

从这个步骤开始到第3 个步骤为止，我们都不需要太在意画面的繁复细节，只要把握整体的画面就好。细节上暂时没有出现想要的效果也不要心急，在确立了整体关系之后，可以在后面的描绘中慢慢实现。

第3步

接下来，我使用了浅紫灰色、浅灰色和浅蓝色，来进一步对画面层次进行区分、完善画面的基调。我把离我们最远的藤蔓处理成很浅的蓝紫色，让它退到远处去。同时用这些颜色对孔雀进行了一些简单的刻画。

这一步涂上的颜色都只是底色，并不是最终的颜色，这样做可以有效保证画面色调的和谐。涂的时候不用太小心，不用把色块涂实、涂满，可以轻松、随意、自由地处理出一些颜色的变化，要注意颜色的衔接和过渡。
第4步第4步

这一步我用偏深一点的暖灰色来稍微加深了一下画面上花朵之间、花朵与孔雀的空隙，进一步区分了层次，进行完了这一步，确立了画面的整体效果，我们就可以开始对画面上具体的东西进行描绘啦。

第5步

在对画面内容的具体刻画中，我选择从叶子开始。从这一步起，颜色的选择会非常重要，直接影响到画面的效果。所以如果没有把握的话，最好不要太用力、太大面积地涂抹，可以先用一张小纸片试一下。我选择的是一深一浅两种蓝绿色，以及一个非常明亮的黄绿色。这样的搭配会使叶子的色彩效果既明亮鲜嫩，又能与画面的冷色调很好地融合，比使用单一的绿色漂亮很多。

叶子不是主要内容，无需细致刻画，只要在之前铺好的蓝紫色底子上进行轻松、随意的涂抹就好了，画的时候要注意颜色的过渡。在进行这一步的时候，我也用蓝绿色对孔雀进行了一些深入刻画。
第6步第6步

在基本完成了占画面主要面积的蓝绿色块的涂绘之后，画面的色调已经相当明确了，我们可以开始刻画相对偏暖的花朵部分了。我选择了肉色和深浅不一的粉色、紫红色，并且搭配了一支黄色。

在对颜色没有把握的时候不要上色太重，可以先把有把握的部分涂上，以此为中心展开，在之后的步骤中再进一步处理。注意将花朵的颜色统一在整张画的色调之中，并表现出花朵们之间的区别、对比。可以适当地安排深色花、浅色花和白花以丰富画面效果。当花朵的颜色明显与画面色调不协调的时候，可以更换别的颜色，加入打底的蓝紫色、灰色、蓝色进行缓冲过渡，或是在画完之后用橡皮擦将不协调色彩减淡。
第7步第7步

在上一张的基础上继续深入刻画，完成对画面内容的描绘和刻画，注意保持不同层次之间的区别。同时可以将花朵部分的暖色稍稍蔓延到旁边的藤蔓中。让两个不同区域的色调相互融合。

画面上的东西就已经全部描绘完成了，接下来我们就可以进行最后的调整了。
好啦，这张画就这样完成了。接下来我们可以看一下一些局部是怎样一步步完成的。好啦，这张画就这样完成了。接下来我们可以看一下一些局部是怎样一步步完成的。
以上的涂绘方法比较适合有丰富细节的、复杂图案的画面，需要较长的时间来完成，以编织画面的细节，描绘、刻画画面的内容为主。以上的涂绘方法比较适合有丰富细节的、复杂图案的画面，需要较长的时间来完成，以编织画面的细节，描绘、刻画画面的内容为主。

接下来我再来展示一种相对快速的涂色方法，适合像下图这样有空间感的、带有场景的画面。这种方法是用光线来组织画面的，细节和内容的刻画并不是最重要的，重要的是光感和氛围。

在这幅画的涂绘中，我在打底之后使用了油画棒。因为整个过程快速而连贯，所以很遗憾没能记录下更多过程。这个方法本身也会相对更有难度一些，需要你有一定的经验和绘画基础。好啦！让我们来看看它是怎样完成的吧！
首先，我们考虑一下画面的色调和光线的来源。光源的位置和方向决定了这张画哪里受光，哪里是影子，氛围是怎样。而这正是在开始涂绘前我们需要考虑的问题。在这里，我想要表现一个逆光的旋转木马，画面的色调是非常暖的橘红，以表现出逆光中旋转木马的温馨、甜蜜、快乐又浪漫的感觉。首先，我们考虑一下画面的色调和光线的来源。光源的位置和方向决定了这张画哪里受光，哪里是影子，氛围是怎样。而这正是在开始涂绘前我们需要考虑的问题。在这里，我想要表现一个逆光的旋转木马，画面的色调是非常暖的橘红，以表现出逆光中旋转木马的温馨、甜蜜、快乐又浪漫的感觉。

我用三个颜色给画面打了个底：光的颜色—明亮的浅黄色，影子—浅紫色，画面的主色调—浅橘红色，目的是确立画面的素描关系、色调和层次。在这样有场景的画面中，我们还需要尽快来理清画面的空间层次，制造出空间感来。

在这里，撇开植物和单独的马之外，距离由近到远分别是顶盖和台阶——中间部分的木马——中心的大柱子—远处的木马—远处的圆盘和顶盖边缘、顶盖上的尖角，而我的处理也是围绕着这个展开。

在两侧的木马和其他光影交界之处，我用浅黄色进行了涂抹和描边。柱子离我们较远，受光较少，涂上了浅浅的紫色，和粉橘色相互交融过渡到两边的黄色。顶盖部分离我们较近，我们处理成浅橘色。台阶部分是最暗的，离我们也是最近的，所以涂上相对重一些的淡紫色。

涂绘的时候可以非常随意，不用紧紧贴合形体，特别是黄色部分，因为此时的光线是弥漫在空气中的，这样做可以更好地营造出画面的温馨氛围。这一步非常重要，它确立了整张画的光影效果和氛围，接下来的步骤都是建立在这个基础上的。
在刚才的基础上，加入浅灰色、浅蓝色来进一步完善画面。到了这里，彩铅的打底就结束啦。接下来，我们就可以使用油画棒来对画面进行涂绘了。在刚才的基础上，加入浅灰色、浅蓝色来进一步完善画面。到了这里，彩铅的打底就结束啦。接下来，我们就可以使用油画棒来对画面进行涂绘了。

首先我们要了解一下油画棒的属性。油画棒的笔触快速、粗砺，肌理丰富，颜色鲜艳明快，不适合塑造细节，可以厚涂，可以融合不同的颜色，甚至也可以涂过之后刮掉，仅留下痕迹，覆盖力不强。接下来的涂绘中，我们就要运用到它的这些特性。

因为整个过程非常连贯、快速，我没有停下来拍照。我们就看看画面上的不同部分怎样处理吧。
这是画面的整体效果，在阴影部分我主要使用浅蓝色、深蓝色和紫红色进行局部涂抹，并且使用浅橘色、黄色来加强光线明亮跳跃的感觉。在中部的马的身上，我涂抹了白色来减弱画面原有的黑线，增强光线融合的感觉。在大柱子上，我涂抹过一层蓝色又把它刮掉，形成了现在的效果。在涂绘过程中，我完全没有处理画面的细节，所以很快完成了整个过程。这是画面的整体效果，在阴影部分我主要使用浅蓝色、深蓝色和紫红色进行局部涂抹，并且使用浅橘色、黄色来加强光线明亮跳跃的感觉。在中部的马的身上，我涂抹了白色来减弱画面原有的黑线，增强光线融合的感觉。在大柱子上，我涂抹过一层蓝色又把它刮掉，形成了现在的效果。在涂绘过程中，我完全没有处理画面的细节，所以很快完成了整个过程。

好啦，涂绘的心得就分享到这里啦。

涂绘并不难，因为最基本、最困难的画面处理工作已经在线稿绘制部分就完成了，画面本身就已经有相当的精致度和完成度了。 2/2 首页上一页 1 2

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