爱华网一月：
1.《逃离德黑兰》：金球奖最佳影片，85届奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》已阅，本阿弗莱克自己导演的第三部电影。作为一部标准的政治惊悚片，根据真实事件改编的营救故事，惊心动魄，“最后一分钟营救”被使用的淋漓尽致，题材敏感还暗讽了好莱坞，娱乐性强，立场和视角较为客观，再次用影片表明了好莱坞对于政治的影响，无论是在影片里还是现实生活当中，这两者间的关系总是十分微妙的，虽然影片并没有像《飓风营救2》以及《虎胆龙威5》那般的大国沙文主义，但还是一定程度上邪化了伊朗的形象。
2. 《一代宗师》： 4个小时的版本剪到如今影院里的版本，必定会有不完美之处，但肯定是导演考虑之后的成果，你会感觉，主角不是叶问，反倒成了宫二，而张震饰演的一线天和小沈阳的角色则完全是莫名其妙，前后段的节奏变化太大等等。
其实一代宗师，并不是叶问一个人的故事，也不只是宫二的传记，实则是借叶问的成长之路，管中窥豹，一览整个即将逝去的武林风貌，之所以看中叶问，是因为叶问并无门派观念，这也是王家卫的理解，中华武术门派之繁多，数不胜数，而门派观念一直是很多矛盾的导火线，而影片开头叶问的一句台词消解了一些复杂的东西，他说：功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下，一语概括了武者的精神风范。影片从几个角度展现了叶问的成名之路和成长之路，成名，也就是作为新人，出头的时刻，几场与各个门派前辈的动作戏在八爷袁和平的指导下引人入胜，其次是与之相伴而行的成长之路，有几个对他十分重要的人在他的生命里留下了这样那样的故事，随着旁白向我们娓娓道来，比如他的妻子，比如宫老爷，宫二，以及赵本山的角色。
影片再次强调了成功男人背后会站着一个女人的道理，这次，其实是两个，宫二最后的真情告白确实感人，但叶问的背后还有一个在为其默默付出的张永成，叶问不会为其出轨，而正因如此，才显得这段感情如此动人，很多事情都是没有结果的，残缺得以彰显其美丽。章子怡凭借动人细腻的表演，征服了观众的心，一代宗师势必会成为她的代表作。
而同时间，除了风花雪月的情感，还有其他宗师的成长和出场，除了叶问，宫二，宫老爷，赵本山，以及张震饰演的一线天，都是宗师，他们共同构成了整个一代宗师里的武林气象，气势恢宏。展现民国时期的武林风骨，王家卫，做到了。但交叉，旁白，倒叙，跳跃等等各种叙事方式的运用也狠见功底，王家卫，邹静之，徐浩峰为我们带来了一个如此有气势，但在细节处又见真情还不失王家卫电影一贯调调的武林传奇，令人赞叹称奇，也许短期内，两极化的争论依旧会持续下去，但是不久的未来，当我们再次回顾起一代宗师的时候，会慢慢发现，当年，我们只是火候未到。
3. 恐怖惊悚类 三片推荐：《妈妈》好莱坞春季档恐怖新片，开画以来称霸北美票房榜首数周，顺便推荐下主演杰西卡查斯坦，她也是本届奥斯卡提名最佳影片的《猎杀本拉登》的主演，最佳女主角提名。温情系恐怖片，质量上乘。2.《26种死法》纯粹的Cult短片集，原汁原味的血腥暴力。3.《水果硬糖》：小萝莉不好惹(此片算不上是恐怖片，但是有着奇妙的构思)
4.《007：大破天幕杀机》：导演萨姆门德斯这次给观众还原一个真实可信的邦德，他显然已陷入老年危机，不再被人信任，人们选择去相信高科技和更加灵活的年轻特工，但邦德再次在片中证明自己，很多观众，尤其是已经看过本片的，对007系列一贯持有火爆动作大片的固有印象，所以本集当中真正重头戏的大战只有两场，就是开头和结尾，所以中间的过程追求刺激的观众就会感到乏味和无聊，但这对于007系列和邦德形象来说，无疑是一次有力的变革。就好像诺兰接手蝙蝠侠时就决定将这个超级英雄做现实化的处理，他的《蝙蝠侠黑暗骑士》三部曲首部并不受太多人好评，在中国上映时票房成绩也一般，但第二部《黑暗骑士》却达到了一个同类超级英雄电影难以企及的高度，一下子成为了近年来最好的电影和超级英雄电影。之所以成功的原因是将一个虚拟的漫画英雄人物赋予了现实主义的困境，人性的拷问和黑暗的基调，而007的导演萨姆门德斯显然深谙此道，他手下的007詹姆斯邦德正是一个这样华而不实的想象，50年一晃过去了，邦德一直以同样的形象示人，是时候做出改变了，邦德也是人，他也会老，他总会有被淘汰的一天，在面对尖端高科技和新人特工频出以及军情6处高层变动的今天，50岁垂垂老矣的詹姆斯邦德是否还适应这些变化，于是你看到了他在影片开头被枪击中，生死未卜，这在以前的邦德电影中是不常见的，而重新归来之后，又继续遭受质疑，体检和射击的测试也没有过关，这都在告诉观众，邦德真的老了，但正因如此，这样的一个英雄形象才是真实可信的，他不再是花花公子，而是变得更加忠诚，他没有选择逃离或结束自己的特务生涯，而是毅然回到了m夫人的身边。
5.《蒂凡尼的早餐》：重阅赫本老片儿《蒂梵尼早餐》，赫本集调皮活泼，可爱优雅于一身的表演还是那样让人陶醉，对于这样一部电影多年以后再次重温，让人感动的依旧是那个现代社会里罗曼蒂克式的爱情故事。霍莉的摇摆以及保罗的执着让人动容，最后两人雨中相拥以及赫本防火梯上演绎的《月亮河》，堪称影视经典，温暖人心。
二月：
6.《云图》：《云图》的故事实际上是人类整个历史不同阶段的缩影，历史的开端，历史的繁荣，没落和衰败，以及末尾的重生，作者看透了历史行进的规律，人类发展的限制，他们将其透过影片当中的人物说明，人类总是不断在犯着相同的错误，这就是为何历史的每个阶段总会有大起大落，有开端逐步走向没落，人类创造了推动历史和时代前进的动力，却总是对这动力管控不佳而导致自我毁灭，云图里的六个故事清晰地刻画了这一切，故事叙事流畅，每个故事之间衔接顺畅，丝毫没有突兀之感，因果的联系，历史的规律，可在此片中一看究竟。
云图的故事里充满了人类的反抗，意识的反抗和行动的抗争，比如对黑奴制度的反抗，对于传统和腐朽的反抗，对于统治阶级的反抗，克隆人星美451自我意识的觉醒，以及人类文明衰落之后的未来，对于野蛮的不屈以及对希望的珍视，这些就是推动历史前进根本动力，导演们总是赋予影像的背后一些深厚的对于人类的怜悯，对于强权，统治阶级的强烈批判，对于未来危机的警示以及永不妥协的抗争，这个母题自始至终存在于沃卓斯基姐弟的作品当中，从黑客帝国，到V字仇杀队再到云图，保持了难能可贵的坚持，我们从变化的影片当中看到了不变的母题，导演们的坚持和可贵的作者意识。
六个故事完美衔接，穿插的合情合理，出乎意料而又在情理之中，主人公们的命运与他们的追求紧密的联系在一起，随之而来的还有不断升华的矛盾，推动他们在行动中不断反思以及坚定自己的意识，他们共同的反抗意识使得影片逐渐步入高潮，影片的节奏也随之发生变化，故事的情节也越 来越刺激，而影片的配乐在故事步入高潮以及营造气氛，衬托节奏感染情绪方面起到了完美的点缀作用，对于整部影片来说可谓是画龙点睛之笔，尤其是片中的云图六重奏，在影片结束之后还长久的在人脑海里盘旋，而影片当中的六个故事里，六重奏的主题变奏也重复循环着，自始至终贯穿整个云图。
7.《西游降魔篇》：影片上映之初，很多人会认为一旦《西游降魔篇》不成功，将会毁了《大话西游》系列的美好情怀，其实观众潜意识里不断的产生这种想法实在不怨他们，只能怪创作者们在最近的几年给我们带来了太多的烂片，导致每逢国产大片出炉之际，我们总会下意识地认为这又将是一部烂片。但星爷没有让我们失望，他只是再次运用了西游里的人物关系，重新构造了一个故事，而且故事完整，人物上无论是主角还是配角均刻画得十分逼真，令人印象深刻，况且在星爷的电影里，配角的一直闪耀着无限的光彩。而这次很多熟悉的配角面孔依然都是跟星爷合作搞过多年的老搭档。可以说这次影片当中最经典的一笔莫过于对于观众固有观念的颠覆，也就是将唐玄奘的三个徒弟恢复了最接近原著的邪恶妖魔的初始形象，充满了各种创意与想象力，比如猪妖的造型和孙悟空三种不同形态的造型，因为西游本身就是一部神话作品，对他的改编不能总是抱有固有的想象力与观念，这次星爷在这个方面做出了突破，尤其是孙悟空的金刚造型竟然很多人误以为孙悟空是金刚，实际上只是一个创意，因为孙悟空本身就是想象力的代名词，72变象征着无限的变化。
而感情线上，段小姐对于玄奘的执着以及抒情片段时想起的《大话西游》里的一些主题配乐，让人大话情怀四溢，有的时候，对于电影来说，情怀就体现在音乐，经典段落的经典台词上，星爷在《西游降魔篇》独具匠心的点缀了这些情怀在不同的地方，使得他与《大话西游》的联系更为紧密却又若即若离，实属妙哉。
而很多种口味的特效场面，惊悚情节和咸湿段子频频出现，如果一处一处来算，再按照北美电影分级制来划分的话，本片可以归类为PG13这一类了，可我们在影院里竟然能看到这么多，当我走出影院的那一刻我不得不佩服广电总局的思路了，有时常人无法明白他们究竟是怎么想的。总之，关于重口味这一块儿上，由于我本人就是各类CULT片，B级片，暴力血浆恐怖片的最爱，所以这些还都是小意思，当时由于逼真的特效，能在影院里看到这些，还是蛮震撼的。很有星爷个人特色。
三月：
8.《北京遇上西雅图》 一部贴近中国现实却又以理想主义结尾的温馨感人之作，人物塑造上吴秀波饰演的大叔Frank非常成功，而汤唯的喜剧演绎虽有一点突兀，但整体发挥不输《晚秋》，感情线的进展凭借剧本的精巧事件稳步推进，其中有几个情节十分感人，这将会是近几年来华语爱情喜剧这个类型片当中的最佳。
9.《被解放的姜戈》：《被解放的姜戈》将会是第一部引进内地公映的昆汀电影，一部通心粉式混合暴力美学的西部片，让人血脉喷张，其次是昆汀式的对白，通心粉式怪点子，还有他特有的血腥重口味影片，真是一道好菜。此片在美国定级为R级，但据传将一刀未剪引进中国。昆汀在此片中致敬了意大利西部片经典《姜戈》。此片作为昆汀粉至少应该看三遍，附地址：http://t.cn/zj16wVv 然后记得4月11日再附影院一睹神作。
10.《突袭》：这是一部生猛，太生猛的纯粹热血动作片，故事简单，主要看点就是动作，突袭，偷袭，尿性十足。印尼的动作片猛烈程度可媲美《泰拳》系列，一队特警执行特别任务，最残酷恶劣的环境在等着他们。动作片迷必看佳作。
11. 《悲惨世界》：1个月前的某一天，这部电影让我数度落泪，无比感动。这期间我数次在微博上影评上推荐此片。从我得知它将于2月28日登陆内地银幕的那天起我就开始期待，就像去年期待TDKR一样。最终，奥斯卡上它斩获三项大奖，而海瑟薇也凭此片获得最佳女配角。能在国内看到它是件幸福的事儿。影片全部使用现场录音，所有演员们真实演唱，自然表达，对于所有演员的唱功是以极大挑战，但聪明就聪明在影片成功的用演员们精湛的表演弥补了他们在演唱上的不足，比如说安妮海瑟薇饰演的妓女芳汀的《I Dreamed A Dream 》那一段，让人潸然泪下，情感的无比真挚使得表演成为了最震撼观众心灵的画面，再配合唱段，自然而然的起到了催泪的效果。而之后的情节，故事逐渐步入高潮，而影片的节奏和情绪伴随着演员的表演逐步上升，经典唱段在此时则更加振奋人心，或激昂或悲痛或心碎或。
少女潘宁在雨中演绎的《On My Own》唱出了对恋人的思念和现实的凄惨，让人心碎，以及影片的最后，柯赛特与马利尤斯终成眷属共同探望父亲冉阿让时的一段也让我眼泪止不住留下来。
可以说在演唱以及情感的演绎上影片中的演员们均拿出了最好的状态，配合精美的美术设计以及摄影使得整整个气势恢宏的十九世纪巴黎蔚然现于眼前。
但影片亦有不足之处，少女柯赛特的表现非常好，让人印象深刻，但阿曼达饰演的青年时期的柯赛特在整个故事中始终有种打酱油的感觉，虽然阿曼达的表现也不错，但在唱功上我不敢恭维，嗓子太细，配合演唱的时候显得太过于突兀和生硬。
影片前段给人的是悲惨世界里的底层人民的苦难命运，以及个人的救赎，到后半段整个底层人民的奋起与爱情的甜蜜和心碎都被完整的表达出来，震荡人的灵魂，通过精彩的表演和演唱，再现了那个年代与那个年代里的平凡人于故事，人道主义关怀，爱与救赎的主题被不断升华，大放异彩。
12. 1995年的《日出之前》与2004年的《日落之前》，男女主角火车上偶遇，两人一见钟情坠入爱河，日出之际却要分离，9年后他们在巴黎相遇，却只能共度一个下午，这个系列每隔9年跟影迷见面一次，如今，第三部《午夜之前》又要跟大家见面了，实属难得。
四月：
13.《厨子戏子痞子》：今日阅《厨子戏子痞子》，管虎导演一直是个不按常理出牌的鬼才，这次交出了一份标准的商业片答卷，纯正的商业叙事路线里依然夹杂着个人偏爱的闪回叙事，元素更加大杂烩，整个片子的癫狂气质与前半段狂嗨的气氛差点过火，随着不断地闪回解密以及影片最后注入的怀旧情怀以及对老电影的致敬让人动容。
14.《关公大战外星人》： 久仰大名的神作《关公大战外星人》，1976年台湾科幻片，若不是彭浩翔三番五次向片方购买此片版权和库内最后一份儿拷贝，并送到泰国花费7位数巨资进行修复，我们怕是无缘再见这部神作了，好莱坞和日本有超人与奥特曼拯救地球力挽狂澜，谁人知当年我们已有关公大战外星人。完整版：http://t.cn/zT2JQam
15.《毒战》：毒战是杜导新作纵使将整个影片背景搬到内地依旧不失银河映像警匪片固有风格，节奏紧快更加写实，部分画面甚至有粗糙颗粒感，显然这次的内地试水是非常成功的，一众杜导爱将和内地演员的出色发挥在整体观感上没有割裂感，但个别人物并没有深度挖掘，比如孙红雷。如果再看毒战之前不是很了解杜琪峰韦家辉以及他们的银河映像风格的警匪枪战片的话，毒战充其量就是一部中等偏上水准的警匪片，这是杜琪峰韦家辉二人再次携手最偏爱的类型并进军内地尝试银河风格的第一部作品，在以往的作品中，杜琪峰的作品往往是披着警匪片外衣解剖人性的手术刀，比如2007年神探当中引入的精神分析式的展现手法，到最后我们看到的往往都是人性的悲剧，毒战也是如此，正如影片海报上所写：人心比毒更毒。主攻情节，枪战刺激，尺度大胆!
16.《忠烈杨家将》 ：对其抱的期望值都不高，所以没有特别失望，《忠烈杨家将》再度消费了这个老故事，但整体没有新意，启用一帮老中青三代帅哥，势必要剑指广大女性观众，整个片子跟预告片一样，基本上没有什么所谓的故事，片名可改成《热血和牺牲》，周渝民台词不多，表现亮眼。
17.《魔境仙踪》：纯粹是冲着蕾切尔薇姿去的，纵观整部影片，给人留下最深刻印象的反倒不是不错的3D效果以及狗血的故事情节，而是小飞猴儿和小磁娃这俩可爱的小配角，可取之处是影片开头非宽银幕的黑白片段，明显是致敬39年的《绿野仙踪》，但其后的故事发展便索然无味，虽有童真展露，但此片终归沦为平庸。
