爱华网文 张济平(中央美术学院艺术学教师) 宋唯原(原名筱明，又名若木)字胤儒，一九五七年生于北京。一九八零年就读于中央美术学院并留校任教于中国画系。对中国画之山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词、古书画签定等均有深入研究。精研古琴、京剧。一九九一年后游历海外十年，对传统中国画及绘画理论进行了全面研习及再认识。对中、港、台及海外中国画坛的发展走向进行了全面调研。二零零一年回国发展，延续着一条纯粹中国画派的路线，从而逐步奠定了在当今中国画坛的地位。现为中华诗词协会会员，中央美术学院中国画系客座教授，中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授，荣宝斋画院客座教授。（宋唯原画作市场价格：15000元/平方尺，藏家可介入） 真正的大学问家，其实心中是极坦诚的，不掩饰自己做人的本色，骨子里有谦谦君子之风。 唯原先生(筱明)字胤儒，1984年中央美术学院中国画系毕业后留校任教。先生性情洒脱爽直，文思敏捷，目高于顶，于中国书画艺术见地独到。无论他的艺术思想和绘画实践，始终延续着一条纯粹的中国画的路线。他提出的《中国画血统论》在中国美术界产生着重大的影响。在他的治学实践中，自觉不自觉的遵循着中国文人的情愫——执着、勤奋、谨慎而不僵化、高标准的坚持自己的专业水准。这里所说的中国文人的情愫是指那些豁达、宽博又不乏忧国忧己的心境。这些品质充分溶入了他的性格之中。 1991年始，他侨居加拿大，身边聚集一批来此大陆、台湾、海外的中国画家、京剧艺术家、音乐家及艺术理论家。这期间，他对中国画的实践及理论进行了全面的研习及再认识，对海内外中国画坛的发展给予了充分的关注，对中西方文化进行了较深层次的比较。在海外的十余年间，他饱览了美国、加拿大各大博物馆、艺术院校及民间收藏家所收集的东西方艺术珍品。这使他对于中国画艺术的发展脉络、艺术规律及在世界文化中的地位有了更清晰、更全面的认识。 中国绘画史上真正有成就的艺术家，说到底应该是个脚踏实地的学者。平日对相关学科所作的功课，超过他们直接用于研究绘画上的功夫。比如书法、文学、诗词、艺术史、金石学及相关理论的研究与考证，是非常透彻的。 唯原先生在文字上是下过大功夫的，对魏晋间的文章诗词感觉颇深。故平日所写的随笔、题跋、游记、诗词等用的词多平和质朴，而感情真挚。又每每多发奇想，令人见到其天真、可爱之处。 唯原先生在国画界可谓之通才，书法、人物、山水诸方面无所不精。他常常挂在口头上的一句话：“艺术应该是诚实的，不夹杂丝毫虚假的成分。”他在上课时为学生们作了大量的示范写生，但绝非是“奴隶般的忠实的再现物象”。画中充满主动性、表现性，且形神俱佳、洒脱飘逸、性格毕现。 在当今中国画坛上，能把人物写生画得惟妙惟肖、精美绝伦的艺术家大有人在，甚至可与西方绘画一争塑造之短长的画家也大有人在。但能在一张纸中充盈着中国传统文化的韵味，达到“通达法于画中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取研”者，却不多见。这与他数十年来在书法上所下的功夫是分不开的。
唯原先生于书法博览甚众，遍阅古今碑帖，尤其于秦汉、魏晋人间的书法着意最多，涉足弥深。对于碑帖间不同之短长各有评判，对各家各派均有卓认。观其画作中之题跋所透露出的古朴之气，以及随章变化，不拘头角的气象，可以称得上“书肇自然”之境界了。由于书法上的成就达到了较高的境界，唯原先生的花鸟、山水画，也呈现出一种闲雅、飘逸的意境。他的花鸟画在笔墨之中浸润着徐渭的笔意，透露出石涛、八大的气息，但仍不失时代的精神。用笔丰富、墨色绚烂，给人一种清新、隽永的美感。 唯原先生身边聚集着一批社会各界的朋友，平日来往甚密。文学界、京剧界、演艺界、企业界及侨居国外时的一些朋友，逢年过节或有闲暇之时大家聚聚，谈笑风生别有一番情致。其唱腔作派、道白及台上台下风气在京剧圈内亦居名流。其实那些精英们哪里晓得，作为一个真正成功的中国画艺术家，恰恰需要各种姐妹艺术的滋养。这里有两层含义，一是作为艺术家人格品质自身的陶冶，二是中国画艺术内在规律与其他姐妹艺术互为交融、互为启发的湛化作用。看似“玩”儿，恰恰是中国画家当下的一门功课。 唯原先生在艺术上去的成就，是和他的勤奋分不开的。每到一处谈笑悠游间，诗稿、画稿已在腹中草定。同行之人还在按他的话题畅想时，他已有不少作品收于胸中了。与唯原先生出游，只要不是他开车，车动不久则酣然入睡，其睡眠质量亦属上乘。晚上则可夜夜研究书画文章至凌晨三、四点方睡。 “才有限而道无情，心欲言而口不逮。”面对唯原先生的画作诗稿，不知如何下笔，也不知如何收笔，我想还是以他写竹的诗稿来窥探他的艺术人生吧！ “已有清阴白玉栏，溪桥来映碧栏杆，今无与可知音少，独自霜筠斗岁寒。”
