爱华网在我国的钢琴教学中，常存在“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富的现状。”有些学生对待钢琴就像一部超精密的打字机，他们喜爱这种触觉的练习，感受到键盘的上下动作。他们可以在乐器上弹出难以想象的速度，了不起的精确度和机器人一样的完美。其中有些人还能够在当地的比赛中获胜，不光因为他们有钢铁一般的神经，而且因为评判一般都以技巧，甚至以有否错音来作为取舍。 一位著名的华裔美国作曲家曾这样评说过中国的钢琴学生“他们可以弹得尽可能地快速与准确，但是当问题涉及到音乐风格时，他们就没有头绪了。”许多中国的钢琴名人及权威人士也曾经说过：“他极力反对演奏者客观而冷冰冰的态度，即使无懈可击的技巧和准确率。” 从理论上说，技巧必须从内容出发，目的是表达乐曲，技巧不过是手段。有的学生，音乐感觉很强，但技术不够用，使表现受到限制，这时，如果从他的感觉力中能产生出强烈的音乐表现愿望，将能使他刻苦练技术，技术也会很快得到提高的。而有的学生，正好相反，手指灵活，弹什么都不大费力，但由于内心缺乏感受，无从表现，弹奏听起来是如同白开水，没有什么味道。这种学生应当懂得，如不加强音乐感受力和理解力，技术手段失去了目的性，这种弹奏终将很难达到真正的艺术境界。严格说来，有多少种不同风格的乐派就有多少种不同的方法来获取多少种不同的技巧。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念，没有深刻的体会，就不知道自己要去表现什么，要产生何种效果，用何种技巧去实现。单纯研究手的姿势不但是舍本逐末，而且近于无的放失。 对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？这与作品的时代背景，民族风格，作曲家，作品的结构、速度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品。 下面是我就从以上的八个方面举例分析古典主义时期与浪漫主义时期的演奏风格。 速度：古典风格时期的演奏速度比巴洛克时期有很大提高，速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快得多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。浪漫主义时期的速度幅度比古典时期又有较大的扩张，更为自由。 力度：古典时期由于“槌子琴”的出现，音量比巴洛克时期增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴洛克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显加大。浪漫主义时期的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（a小调奏鸣曲K310）。贝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的情感：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。 声音：古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指颗粒性、清晰度和透明度，而贝多芬声音结实，雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。浪漫主义时期音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美也非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性，旋律与伴奏的层次非常重要。 和声：古典主义主调音乐代替复调音乐以“旋律与和声背景”为主体的音乐占据首要地位。由“主——下属——属——主”建立起来的功能和声及其调性关系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律，有伴奏，而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的的写法也有很大不同。 奏法：古典主义时期的由于钢琴变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的新的因素。浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。 装饰音：古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂，第一、颤音从原音开始；第二、颤音的数量比较自由，不像巴洛克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤单显示出越快的趋势。 踏板：踏板是古典主义时期发展起来的。弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的应用注意掌握以下的原则：一、在长音上踩，起到润色的作用。二、不要踩太深，放开时要十分干净，声音不要混浊，要与不用踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多，复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：1、增强乐句的连贯。2、为使音响更加丰富饱满。3、为加强力度对比。4、为获得色彩性效果。浪漫派时期踏板的使用更复杂，更精细。延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。 弹奏方法：古典主义时期由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”。例如：莫扎特，克列门蒂就是属于手指派，而贝多芬之后逐渐发展成为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的训练观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的练习，不讲音色，不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。浪漫主义时期出现了一批炫耀超演奏技巧的大师级钢琴家。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋离尽致的发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交、远距离跳跃、刮键、重复音等等。 通过以上的比较，我们可以对古典时期和浪漫主义时期的钢琴演奏风格有了基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应该根据具体情况进行具体分析。 参考文献 [1] 李晓平著.钢琴基础教程学习辅导.上海音乐出版社 [2] 关铁英，孙明珠著.简明钢琴教学法.华乐出版社
[3] 但昭义著.小儿钢琴教学与辅导.华乐出版社 [4] 葛德月著.朱工——钢琴教学论.人民音乐出版社
