爱华网西藏，这座在世人眼中充满神秘的高原雪域，以她浓郁的历史气息，独特的人文风情，壮丽的自然景观，向人们展开她神秘的面纱！在她的诱惑下，多少艺术家来到这片神奇的土地，希望在这片土地上找到自己的创作灵感。作为一名画家，我常年生活在内地繁华的都市，都市那些浮华的生活曾一度迷惑了我的眼睛，蒙蔽了我的心灵，我感觉到在那些钢筋水泥的建筑森林中喘不过气来。一次偶然的机会，我来到了西藏，那空旷的草原，静默的雪山，如白云般的羊群，奔驰的骏马，使我深深陶醉！我心中犹如吹进一缕清新的风，被这块土地深深吸引，她激发着我的创作灵感，感召我不断的走进她的怀抱。多年来我无数次踏上雪域高原，深入藏区的山山水水，踏遍藏区的沟沟壑壑，感受着这片土地的神奇，我把这种感受不断地融进创作中，期望自己的作品得以升华。 几乎在所有人的心中，西藏是神秘的，是博大的，是离天最近的地方。就是这样的地方给于了人们无数启迪和灵感。她在不同人的眼中，自有着不同的感受。比如在音乐家心中，西藏仿佛是高亢的音符，宽广辽远，必须用高音节才能表现她独特的魅力；在油画家眼中，她是丰富的色彩，优美的旋律，厚重的基调。但她在我心中，却是粗线条的勾勒和恣肆笔墨的延伸。 对于西藏，我有着独特的感受，我是画人物的，在我平时的生活中，我接触着都市中形形色色的人物，时间久了，我觉得现在这些生活在都市里的人物都成为千篇一律的人，他们在生活中失去了原有的棱角，一点一点地丧失了自己的个性，我的画笔总是不知道该如何表现他们，或者是我只有在一天天地重复自己中而没有创新。来到西藏，我才觉得自己寻找到自己将要走的路。
在去布达拉宫的路上，我看见那些虔诚的去朝拜的藏民，目不斜视，一步一叩的爬向心中的圣地，这种虔诚让我心生肃穆，深深震撼。他们是我见过最虔诚的人，一步一拜朝着心中的圣地，不为今生，只为来世。这些年我一直从事西藏人物画创作，这种敬畏、肃穆、诚挚、虔诚的感觉对我来说尤其重要。最先吸引我的是西藏那种独特的，大异于内地的地貌风情，粗犷、高远，苍茫而博大，雪域、草原神秘、神奇，充满宁静祥和之光。这份感觉紧紧的抓住了我的心，仿佛这就是我心中遥远的故乡。那里的人虽然用异样的眼光看我，可是我觉得我与他们早就心灵相通。那一次我在西藏一住就是五年，在这五年里，我仔细地观察着这里的一草一木，观察着我的牧民兄弟姐妹们的举手投足。他们的音容笑貌，一举一动，都深深地留在了我的脑海里。我拿起画笔，把这一切的美都表现出来，我用墨和线的结合创作了一组作品，这组作品出来后，感觉不是很满意，就像有人所说的，只看到了形似，而没有神肖。但这只能说明我对西藏生活的感受不是很深，没有用身心细致体察，看到的只是表面上的东西，的确，最先吸引我的是那些外在的人文风情。 第二次去西藏是在2004年的夏天，这次我不再当自己是个画家，而是一个异乡人怀着虔诚的心灵重新来拜祭这个地方，在大都市那种浮躁的生活中，我渐渐地找不到自己，希望在这里我能找到新的自己。我去寺庙，有幸参加了西藏人的天葬，那种仪式很是虔诚。 时至今日，中国众多的油画家、国画家源源不断地去西藏写生、创作，西藏给与他们不尽的创作灵感，成为艺术家心中的圣地。她有着取之不尽的绘画资源，著名的油画家陈丹青、艾轩、刘晓东等，都在西藏留下了自己的足迹。 但是对于美的观感，虽然我相信每个人几乎一样，但是对于美的感受，却不尽相同。我仔细研究了许多描绘西藏的作品，试图找出他们对西藏生活的不同感受和体验，比如陈丹青的《西藏组画》，因为他放弃了当时流行的强调“文革”主题思想性的做法，摆脱了苏联油画对中国画的影响，而是直接和果断的描绘了西藏人民的日常生活，在题材、技法、构图等方面让当时的油画界耳目一新。因此，他的冲击的力量在那个时代就显得特别的大。 艾轩的大眼睛的小女孩，揭示了西藏人的灵魂，展现了唯美的一面，我从他们两人身上得到不少启示。我觉得这就是生活带给我们的不同感受吧。我的国画人物创作，试图把自己对生活的理解和对西藏这块神奇土地的不同感受用画笔表现出来。 我的创作题材几乎囊括表现了西藏人民节日里的活动、藏人的劳作、放牧，日常的生活。我想通过我的画来体现藏民的内在性格，通过他们的形体动作，体现他们在高天厚土下，一种原生态的艺术美。我经常观察他们的日常生活，看他们都在干些什么？他们挤牛奶的姿势、骑马的姿势，蹲着、坐着、与人说话的姿态神情，是否和汉民族有着不一样的地方。我仔细地观察着他们，虽然语言不同，我很少与他们交流，但我希望捕捉到他们心灵深处的闪光点，他们内心也有一个丰富的世界，这个世界远比内地的人们丰富和纯净。这种纯净，也许是源于西藏与世隔绝的生活氛围，或许是神灵和宗教的净化作用！作为我来说，感动于这种丰富和纯净的体验，因此我更多的关注对藏民形象的感受，从他们高、低、胖、瘦，着装打扮，把自己的艺术感受，纳入到对生活的关照中。藏民日常的生活，主要是放牧，再就是对佛的崇拜，那种虔诚真的很使人感动。 在我后来的创作中，《灵魂象风》、《西藏风情》、《传说的神》等作品，都把自己的这一段时间对西藏生活的感悟融到其中，这样作品就显得厚实了很多。西藏男子的彪悍但不失柔情，女子的柔美但不乏纯净，小孩的纯真但具有向往，老人的虔诚但不乏肃穆，有了这样的认识，我的作品就会深刻而更富生活气息。这就是我的西藏人物画的理想，也是我在新的时代，对西藏人物画赋予的一种时代精神。而我的《祈祷》，就是感受到西藏人虔诚礼佛时，心灵的至美感受，也是我对这种虔诚深刻理解和体悟的果实。我通过人物的形体动作，来使人物的形象定格在他们匍匐在地那虔诚的叩拜中，通过一种内敛的气息，来发动人物内心的活动，从而使人性深处的淳朴、纯净的内美，定格在这个过程中，以过程体现人物的灵魂世界和精神世界，从而来寄托灵魂深处对藏文化独特的心灵感受。有了这种感受，我的作品才能在笔墨的转换下，变为我的艺术创作，从而指引我走向更高的境界。
