爱华网在中西绘画中，线描是最为普遍的一种画法之一。从古至今，线描在绘画中具有举足轻重地位，特别是中国绘画的发展表现的最为突出。由于中西两种文化的差异，形成了思想语言表达上的不同。中国传统文人画、中国古代寺院建筑壁画、墓室壁画大部分都是利用带有尖头有锋毛笔来完成的，毛笔属于软性与硬笔不同，毛笔的功能与西方硬笔和水彩笔是取代不了的，特别是变化微妙的部位，同时要有很高的书法造诣。西方绘画主要以硬笔和圆头水彩笔或齐头油画笔来完成的。对于中国画来说，线描是画面最基本的造型，主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。二者的文化底蕴相互有影响，但是绘画的目标是一致的，都是表达自己的思想性和艺术性，记录人类文化活动的生活过程。 1.线描的起源 线描，起源于人们的生产和生活中。最初起源时间可能发生在大自然原始部落群体中的点点滴滴，如天体运动中的流星的划过的痕迹，在天空形成了一道完美的弧线等等类似这样的事例，启发了他们内心世界的心灵和艺术化的想象。再是日常生活中，经过简单的劳动和加工工具，思想上的信仰，道德观念的深化，以及图腾崇拜的观念等影响，后来到了生产、生活，特别是生产力的不断的提高，逐渐发展成为较高难度的算术几何形图案，有天人合一、宇宙观念的本原哲学思想。 石器时代 早在石器时代，线描的发展起到关键作用。如加工工具是刻画线描的第一步，也是原始线描的起源，迄今考古发掘的原始时代的器物上刻画的线描更能为原始石器来佐证，试如下分析：首先在旧石器时代，先民们懂得利用石头来狩猎和砍砸食物，以及劳动来改变他们的生活，就开始了制造加工工具，提高防御能力；其次到了新石器时代，技术得到了全新的变化，懂得了钻空技术，线描的应用得到了空前的发展。 当原始人类在打制“石器”的时候，就意识到“艺术作品”的重要性。如现发掘出土的“石斧”、“石锤”、“石铲”，从今天看来依然很锋利，很有光泽给人以无限的遐想。原始社会后期，一直到了殷商时代，线条逐渐应用到了“甲骨文”、“青铜器”上，在甲骨文上留有特殊的线条的纹理，记录了当时的历史事件等生活，成为一个大型的文献资料室，所以线条的萌发从此逐渐产生了，发展成为图像文字。表现在“青铜器”上线描显示出古老封建王朝宏伟气魄，而中国文字更是从图像中变迁和发展而来，有更高范畴的艺术魅力和张力，在中国文化的形成和发展具有高度的概括性，对研究当时文化及社会生活具有重要的学术研究价值。 彩陶纹样 彩陶纹样，在线描艺术上有高度的科学性和艺术性。在彩陶上属于最精华的艺术形式。彩陶纹样线描的表达，传达了先民们思想和意识的提高，他们的绘画水平不光停留在原始时代，还在逐渐转变，通过生产劳动改变了他们的生活，树立了他们的意识的提升和思想变化。在我国古代原始时代的绘画，已经有能力能够在新石器时代的彩陶上找到。那些彩陶上具有绘画特征的纹样、陶屋模型上的线描都凝结这古代先民的智慧和思想结晶。 迄今为止，我国发现最早彩陶是河北磁山县新石器时代遗址的“磁山文化”类型的彩陶，再以河南仰韶村最早出土的彩陶遗址的“仰韶文化”类型。“仰韶文化”类型出土主要在陕西省西安市半坡村遗址出土的半坡彩陶文化、甘肃省大亚湾遗址彩陶文化和河南省陕县庙底沟遗址的庙底沟彩陶文化等，纹样都有其严密的科学含义，几何形花纹、旋涡形花纹、云纹、人面鱼纹、鱼纹等，都生动地刻画了出来，线描在四周环绕，给人以很强的视觉的冲击力。表达了原始人类的视觉意识和智慧，对人类的思维进步起到了关键性作用，原始彩陶纹样表现有“天人合一”、“宇宙”等传统观念的思维纹样，概括性强，表现出原始人类超前的思想文化意识。 原始岩画
岩画，全称“岩石壁画”，就是刻画在洞穴的墙壁、石山悬崖峭壁上来记录当时所发生事件。如意外或者自然死亡一头牛，或一头猪，先民们就在上面刻画下它们的图像。有的是特别的崇拜某种动物，死后采取这种方法来哀悼，以示纪念。 截止目前，国外发现的岩画线描主要在洞穴中刻画。在我国现也有相当数量的壁画遗存，可分为早、中、晚三个时期，丰富地记录了我们先民活动的足迹。目前发现岩石壁画包括洞穴壁画、地画和摩崖壁画三大类型，为之成为线描最原始的起源之一。他们在上面记录和刻画了战争、狩猎等大的事件和一年中的天文、地理等相关信息，给今天的天文历法的起源也增添了新的研究价值。岩画的线描表现出古朴、执著的气息，似以线描的发展源头来论证。 最早从法国西部发现的“拉斯科窑洞”和西班牙北部“阿尔塔米拉窑洞”壁画，以及中国大福建、广西、云南、新疆、西藏、甘肃、宁夏、内蒙古等地区都有岩画的分布。特别在宁夏贺兰山、固原、广西沧源花山和云南藏源发现的岩画都是由点、线面组成，这里特别是线条应用特别的幽雅而细致，组成了画面中最为突出一道风景线。说明了中国东西地区的艺术在最初发展是起步于“线描”，表明了远古人类的智慧不断地在进步，不断地在生活中得到了实践，证明他们意识的正确性。 线描应用在民间表现各种不同的野兽，或者家擒，主要是为了辟邪，躯除鬼魔，最终得到老百姓信仰和尊重，从而使老百姓以线描刻画的不同动物图像为依托，或者刻画人物的形象，加以表现个人的艺术表现形式，同时再现了狩猎时代的生活方式，有的类似想象中的望远镜等理想化了的图案。通过狩猎生活的感受在生活中抓捕一瞬间动作，显然超越了人类视觉的想象力。再者有被捕杀动物的悼念来绘制它们的图像和图腾崇拜，以及表现生殖繁衍的崇拜。这些画面都是很随意勾画而成的，他们是没有专门的技术培训，全是根据自己的感受和对生活的理解来完成的，画面有很强的迷信色彩，所以他们的线描表现出原始、幼稚等特征，还是不完全阶段，他们只是在脑子里萌发出意识生活或者意识以外的产物，有超越当时狭小的世界，成为原生哲学的源头，有的今天逐步得到了实践和应用，为人类造福。如航天飞机、宇宙飞船的太空漫游，现代化的通讯、高速列车等等都得到了实现。 2.西方传统绘画中的线描 2.1 材料 西方绘画的材料（壁画尚且不论）主要有刀、铲、硬笔（铅笔）、纸（道林纸、素描纸、水彩纸、木版等）。绘画材料在一定程度上决定绘画作品的效果。在实践应用中，不管在油画布（亚麻布）、木版、水彩纸、素描纸、道林纸等材料上绘制作品，它们都有各自的特性，所以表现出来的线描也不相同。通过绘画实践的画家们就能感受到在不同材料上的表现及其应用，随画家的喜好而定。 2.2 古代希腊、罗马雕刻以及拜占庭艺术 古代希腊艺术代表着一种美学风范与古典原则，反映出西方文化的文明的土壤。线描艺术不仅代表人文主义的象征，还是古典主义艺术的范本，为西方绘画艺术够建了基本的框架。由于自然环境和地理因素的原因，使他们在思想文化等方面产生了积极的影响。古代希腊艺术发源于爱琴海区域，并以爱琴海区域为中心，发展成为一个灿烂的希腊城邦文明。线描在古代希腊艺术的发展经历了四个时期，即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。线描在发展过程中逐渐得到了成熟，主要表现在陶器“几何纹样”、雅典卫城（古希腊建筑）和巴特农神庙的柱头雕刻和雕塑。 古代罗马艺术是在古代希腊的基础上发展和继承的。后来在罗马得到了巨大的发展。重要在公共建筑、雕塑、装饰壁画和庞贝壁画的表现。 拜占庭艺术在继承前代艺术风格的影响外，逐步发展自己的基督教艺术，如教堂建筑、壁画、镶嵌画、象牙雕刻、金银器艺术品创造给西方艺术写下了不可磨灭的影响。 总之，不管在哪个国家，哪个地区，艺术的产生和发展都不是独立存在的，它们之间都是相互依从相互影响的。艺术的发展都有其变化和发展的过程，艺术的发展不会不与当时的政治、哲学、自然科学、宗教、经济、地域、人文等传统观念有关。在考诸西方绘画的艺术历史史实，从原始开始逐步走上崇高，利用明暗光线来塑造自然形体，从而西方绘画以形体、块面、明暗来表现画面的最佳效果，给人以最为视觉冲击力。如果笔者认为西方绘画不讲究线描的应用，就会出现模糊不清，无法表现艺术的最佳效果。 2.3 欧洲文艺复兴绘画 欧洲文艺复兴发生在14、15世纪，当时在欧洲产生了巨大的影响，同时给人们的心理产生了巨大的波动。文艺复兴主张以人为本，是把人从被束缚的宗教中解放出来，肯定人、注重人的思想文化和道德的修养。直至欧洲文艺复兴以来，诸多西方著名画家（包括其它行业的艺术家，如音乐、舞蹈）的作品中存在着不少应用线描的“案例”， 线描不仅在绘画中明显看到，而且在西方绘画理论著作中也有专题论述。如18世纪英国著名画家和著名美术理论家荷迦兹，在他的文章《论线条》中，他认为，“作为一种美的线条，它是多变多样的，有丰富魅力感的韵律和音乐的节奏感”。同时代的达·芬奇，在他的《论绘画》一书中指出，“要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美与曲折、清晰与模糊、粗与细。”从中可以看到达·芬奇本身就给我们留下“精妙绝伦”的应用线条的作品。主要表现在雕塑、建筑、壁画、天顶画、木版蛋彩画、油画等，其中以“三杰”最为著名，即达·芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》、《创造亚当》和《最后的审判》，拉斐尔的《雅典学院》和《西斯廷圣母》等，不管在绘画题材上，还是在创作过程，以明暗块面来表现，线描在这些绘画作品中都起到重要的作用。 画家对线描及“光线”的思考 西方画家在绘画作品中的线描和中国传统绘画“水墨”画中线描有着截然的不同，素描与水墨，二者在画法上、材料选择上都有明显的区别和不同。在中国传统绘画中，“毛笔”在中间占据极为重要的地位。 由于中西方文化和地理上的差异，表现出思想上、文化意识水平上的不同。线描是绘画的生命，是绘画的心脏，又是绘画的中央司令部。线可以转折变化，表现出多姿多态的艺术魅力。 画家在创作过程中面对静物或者大自然时，是受“光线”的变化和形体的结构的转折来考虑的，更多的是考虑如何将“对象”画的更为符合解剖、透视和光线的变化等。西方绘画中的“清晰”，一般指的是物体的需要和重点刻画，来表现物体局部和他的整体结构，或者是明暗交界线，以及受光部分的轮廓线，而非重要的刻画部分，或者是受光侧面部分和背光部分的模糊处理。在画面主要部分的用线，往往是比较的“精细”，非重要部分就表现的比较粗略的线条来简单的概括。在受光的轮廓位置和它的边缘部位，用线比较“虚实”，以表现对象的受光变化不同的效果。 3.中国传统绘画中的线描 3.1材料 中国画是线描的艺术，同样，线描是中国画的生命，没有线描就没有中国绘画艺术。中国画和西洋画是不同的绘画种类，有着不同的文化背景和思想渊源。中国画始终如一地采取线描造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格，从而形成了被称为“东方绘画”，就是今天我们沿用的传统水墨绘画。 水墨绘画，前提是以毛笔和水墨为基础，其中毛笔属于“软笔”，用动物的“毛”制造成的，书写时具有极为复杂，难度较高，有一定书法基础的人书写时，具有流利的线描和婉转的艺术魅力，同时水墨在中间起着重要的作用；水墨有自己积水功能，浓淡表现在纸上的不相同的，特别是宣纸的特殊材料，更是生动地加以表达和应用，毛笔画出来的线条具有多样化的艺术特点，他的艺术魅力令人叹为观止。中国传统绘画，特别是线描不受自然光线的限制，有丰富的变化，有虚、有实、有主、有次，直接勾画出所描绘的物体的轮廓和细致的婉转的部分结构。 3.2 墓室、寺庙壁画 从遗留古代墓室、寺庙壁画来研究线描，目前遗留最优秀的优秀壁画作品主要是皇家主持绘制和民间画工绘制两种。一种是皇家主持绘制的显然要高于民间绘制的，重要是皇家利用重金来雇佣社会上或者皇宫专门画师来绘制，代表作品主要有甘肃敦煌莫高窟壁画、山西永乐宫壁画、陕西唐章怀太子墓壁画、唐懿德太子墓壁画和唐永太公主墓壁画都是出至水平较高的画师之手；另一种是民间画工，他们绘制的壁画有很明显的平民气息，表现出一种薄弱的气氛，但在陕北地区（其它地区暂且不论）现在仍然遗留有一大批未被专家学者所发现的古代寺庙壁画和墓室壁画，现笔者藏珍藏一批陕北壁画图像和文字调研资料，发现在偏僻的山村仍然藏有经典的壁画。另外定边县出土的东汉墓室壁画《车马导骑出行图》最为经典，有很高的学术研究价值。 在当时发达的城市及皇家贵族主持绘制的壁画和民间画工绘制的壁画都有其自己的特点，分别表现了不同层次、不同文化的相互关系。这些线庙壁画作品显然讲究刚、柔、直、曲、粗、细的特点，表现出细腻而且严谨，具有较高文化艺术品位。线描既表现了基本的形体，有飘洒而流畅，笔与笔之间互相呼应，上下贯通，一起呵成的艺术感染力，以此，描绘出对象的形体的“质感”和自己情感流露的变化特征。 传统文人绘画 传统文人绘画主要士大夫为主体的绘画，主要以北宋宫廷绘画为代表的文人绘画发展到最高的水平，元明清的黄公望、倪瓒、八大、石涛、徐渭等为代表的画家。历代传统文人画家以毛笔来体现，毛笔在中国传统文人绘画中起到了巨大的传播作用，是任何西方画家所不能代替的。前面提到中国传统绘画工具，即毛笔。由于毛笔这种材料的特殊缘故，使用起来不如硬笔那么自如。毛笔是要经过严格的书法训练才能画出比较优秀的作品来，拿毛笔来画中国画，就要有一身的“气”、“功”来完成，要全身心的投入，才能绘出优秀的作品，才能“流传千古，芳留百世。”再到古代绘画中来看，线条的变化的特别丰富的，是画家在抒发个人的情感和寻找画家个人的艺术最高的境界。同时，也是画家精神、思想的最高感悟，这是西方绘画是无可比拟的。 综上所述，从中西绘画发展历史来看，不管在表现任何现象、任何有型的物质，都需要通过线来塑造形体，所以看来线条的地位在绘画中具有十分重要的地位，线描是最基本、最原始的，同时也是最高级的。无论在东方还是在西方，美术作品和人类几乎是和人类同时产生的。如古代埃及、古代印度和古代巴比伦的文字形成过程都是与线条是分不开的，因为艺术作品是离不开人的创造。由于线与线的组合、线与线的连接，发展成为今天的文字和不同的文化底蕴，反映出不同的民族文化气息。随着时代的进步，以及物质文明和精神文明的不断提高，以及人民生活水平不断得到了改善，所以，我们的追求不断的有了新的发展趋向和新的视眼来体会线描的意义。（作者邵欢欢系陕西省美术博物馆馆员） 参考文献 [1]马晓琳著.西方美术史.河北美术出版社，2005年版。 [2]上海古籍出版社编著.古代艺术三百题.上海古籍出版社，1989年版。 [3]上海古籍出版社编著.世界艺术三百题.上海古籍出版社，1989年版。 [4]（英）荷迦兹著.论线条.美的分析.广西师范大学出版社，1987年版。 [5]达·芬奇著.论绘画.世界中古史.北京师范大学出版社，1994年版。
