爱华网周光汉 儒将丹青 ——周光汉与汾酒文化 周光汉，1913年11月生，国民党投诚将领，团长。1946年参入中国共产党工作，高中学历。著名书画家。曾任《阵中画报》总编、冀鲁豫军区司令部参议；建国后曾任中央人民政府建设部部长。离休后任中国老年书画研究会理事、创作研究员、中国书法艺术研究院顾问、中国东方文化研究会影视艺术部特约顾问。其作品多次在国内外展出，部分国画精品被中央档案馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、毛主席故居、李立三纪念馆以及部分博物馆、国家机关作永久性珍藏；有的书画作品被神墨碑林、翰园碑林等单位刻石立碑；作品已被刊入《中国国际广播电台四十周年专刊》、《中国书画选》、《中国当代书画家大辞典》、《中国现代书画名家名作》等集。 他为汾酒厂留下的作品是一幅《李白诗意图》，整幅作品分为两个部分，一部分为山水，一部分为书法，是周光汉书画合璧的佳作。山水雄壮大气，行草书自成一格。作品书写的是唐代大诗人李白的七言古诗《庐山谣寄卢侍御虚舟》： “我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。影落明湖青黛光，金阙前开二峰长。银河倒挂三石梁，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。” 由于篇幅所限，周光汉没有把全诗写完，应该还有：“早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。” 姚有济 天下谁人还识君 ——姚有济与汾酒文化 遥想当年，敢于在山西杏花村泼墨挥毫的人，不能说个个都是大家，却也没有几个小人物，都是在文学、艺术领域颇有建树的人物。但是，这其中除了少数的大家常常被人提起、宣传、引以为自豪，大部分的书画作品默默无闻地躺在博物馆里，无人问津。即便是在全国，除了零零星星在一些拍卖会上看到他们的作品之外，几乎被人们忘却了。 比如姚有济。 在网上要找到姚有济的完整资料很难，只鳞片爪，无以窥全貌。但是，如果用三个词来定义姚有济，我想是比较妥帖的：著名齐派传人，原北京中国书画研究会创始人之一、会长，“美桃王”。 姚有济得齐白石的真传，是齐派著名画家娄师白的弟子，作品集吴昌硕、齐白石等大师之精华，以写意花鸟著称。他留给杏花村的《菊黄蟹肥酒正浓》，充分体现了他的画风。梅瓶盛酒，玉碗蟹肥，秋菊绽放，野趣盎然，笔意中透露出浓厚的吴、齐风格。虽非名作，堪称佳构。 姚有济是北京中国书画研究会的创始人之一。这个组织来头很大，历史久远，曾经发挥过重要的作用。北京中国书画研究社是由老舍先生倡议、周恩来总理亲自批准、张伯驹先生联系承办的。1953年在中山公园的中山堂举行成立大会，选举出18名理事。首任社长为清末著名翰林陈云浩先生，副社长张伯驹、溥雪斋、徐石雪等人，邓散木、何炎、齐白石、姚有济、郑诵先为核心人物，为繁荣新中国的书画文化作出了重要贡献，弥补了当时书画界的空白。后来，姚有济又担任了该会的会长。现在，中国书画研究会的会长由姚老的儿子姚得珠担任。 姚有济还有一个“美桃王”的称号。寿桃，吴昌硕、齐白石花鸟作品的一个重要题材。姚有济继承了大家的传统，创作了大量寿桃祝寿的作品，赢得了“美桃王”的美誉。 个人以为，在社会逐渐忘记姚有济的时候，杏花村却不能忘却。老人在70岁的时候为杏花村留下的作品，值得珍惜。 萧 劳 大音希声 ——萧劳与汾酒文化 萧劳（1896—1996），男，原名廪原，字钟美、重梅，号萧斋、善忘翁。祖居广东嘉应州梅县，萧劳先生是著名的书法家、古典诗词家。 萧劳先生自幼受祖父恺翁和父亲亮飞公熏陶，酷爱诗、词、曲创作。青年时代，受辛亥革命和新文化运动影响，向往民主与科学。1916年考入北京大学中文系学习。俄国“十月革命”的炮声，给他以追求光明、追求进步的思想启迪。1919年，“五四”运动在北京爆发，他投身于这一伟大的反帝反封建的爱国运动。先生曾与许德珩、邓中夏等人一起，高呼“外争国权，内惩国贼”的口号走在游行队伍的前列，并参加了火烧“赵家楼”的壮举，以抗议腐败政府签署丧权辱国的二十一条。 1920年萧劳大学毕业后，先后任江苏督军署秘书，苏、皖、赣巡阅使署一等秘书。1925年，调任江苏镇江烟酒税务局局长。1926年起，先后任河北省政府民政厅秘书长、遵化县县长等职。后因自身清廉而为贪官所不容，被迫退职赋闲，惟诗词书法日耕不辍。1952年，先生与张伯驹、郑涌先等人发起成立北京中国书法研究社，曾在国内外多次举办书法作品展，影响很大。1979年中国国民党革命委员会，任民革中央团结委员及团结书画社副社长。1986年被聘为中央文史研究馆馆员和国务院参事。 萧劳先生出身于二十四代诗书世家，一生酷爱书法艺术和古典诗词曲创作。他的书法初学石鼓文、颜体碑帖，后精研唐代褚遂良《雁塔圣教序》和李北海《云麾将军李思训碑》。他通过反复临摹，融褚书之刚劲及李书之秀拔为一炉，逐渐形成自家风格。中年，寻诸名书，涉猎汉魏，出入唐晋，博采众长，专善行草，其书法艺术婉约秀峻，飘逸出尘。先生在八十岁后，仍致力榜书，于褚书瘦硬清峻中揉颜书的沉雄浑厚，使之骨肉兼备，典雅大方。萧劳先生以书法名于世，曾任中国书法家协会名誉理事，但他古典诗词曲创作方面的成就更高于书法。由于内涵丰富、意境深邃、清丽生动、感情浓厚而极具艺术感染力。印行的《北征草》、《震余集》、《弃余集》、《萧劳诗词曲选》以独特的风格、精深的艺术造诣而倍受诗词界的推崇。 萧劳先生寿至百龄，诗词直逼宋人，书法自成一派，为人低调谦和，成就昭然卓著。给汾酒厂题写的七绝一首，亦是诗书俱佳之作： 晋云汾水望遥天，西去何当骤一鞭； 美景良辰佳酿熟，孤樽觅醉杏花前。 题寄杏花村汾酒厂补壁 萧劳时年八十有七 王 澄 南海传人 ——王澄与汾酒文化 因“戊戌变法”而载入史册的康有为先生，不仅是个政治家、大学者，还是一位大书法家、书学理论家。因其为广东南海人，故世称“康南海”。在当代书法家中，学习康南海书法的人不多；学习康南海的书法，又继承康南海书学理论的人就更少了；在康南海的基础上，从书法和书法理论两个方面同时创新，并卓有成就的人，恐怕只王澄一人而已。 王澄，男，1945年6月生，河南开封市人。1962年毕业于开封市卫校。现任河南省文联书协副主席，河南省政协委员，中国书法家协会理事，中国书法家协会创作评审委员会委员。 王澄祖籍江苏宜兴。受家学影响，自幼喜好书画。书法入于晋唐，转习汉魏，于魏体行书用功最多，兼及篆隶诸体，风格沉稳，于沉郁的笔调中鼓荡着一股奋发之情。20世纪70年代末，书法复兴刚刚开始，王澄先生即以一幅康体行书“鉴真遗志”四个大字，夺得上海《书法》杂志举办的群众书法大赛一等奖。世有书法大赛一事，大概以此为滥觞。当然，王澄先生并不是侥幸获奖，而是实至名归，此前已各体俱能，锥处囊中，脱颖而出是必然的事。对于当今走马灯式的展赛来说，一次获奖的意义也许并不大。但那个时代，书法的神圣性还相当丰满，劫后复生式的首次大赛也担荷着巨大的历史使命。因此，这次大赛的最高奖获得者，不管后来是否还能够引领风骚，已经留在了当代书法的史册上。 后来的王澄，并没有如其他获奖者一样，被历史所淹没。王澄先生以康体名家的身份，深入研究康有为的碑派创作和碑派理论，并深悟碑体大家于右任的书法精髓，提出了“碑体行书”、“碑体草书”的概念，在理论和实践两个方面进行了新的体系构建。这个体系打破了碑、帖生硬的划分，消除了碑帖结合、以碑化帖、以帖化碑的笼统模糊，明确指出以碑、特别是魏碑为基础去写行草，这一看似生僻的大道，非过来人安能语此？
王澄的魏体创新也体现到了他的诗中。《魏体行书赞》：“残碑断碣任求之，借得兰亭入砚池。一洗千年尊帖病，雄浑拙朴写新辞。”《碑体草书赞》：“周秦汉魏自优游，碑帖兼融草势周。千古纵横谁独得，三原于氏海天侔。” 时至今日，王澄依然在研究和探索着。他1987年留给汾酒厂的书法作品，虽然只有“挥兹一觞、陶然自乐”八个字，已能从一定程度上代表他在碑体行书方面继承与创新的成果。
