爱华网服装是人类历史发展的一个重要表征。它反映了人类社会的政治，经济，文化以及精神面貌，是民族衍变进步的缩影，是人类文明史的结晶。服装为我们标示出人的特征，它能帮助我们很好的研究和了解社会的发展进程和文明程度，并为我们提供了人们性格，生存，发展状态的鲜活史料与历史档案。
服装是衣服，鞋，帽的总称，通常泛指衣服。而从深层涵义而言，服装是指已被传统积累固定并体现出人群特征和人的性格特点的外包装艺术。服装是人类文化美学的一个重要组成部分，一种涉及面最广的综合艺术，体现了艺术的整体美学结构。同时服装也是民族文化传统的承传与发展。 舞台是一个人类社会生活凝聚的大天地，充满了丰富，生动，绚丽多彩的人类生存状态。舞台美术则是其中重要的组成部分，是综合艺术。它包括灯光，布景，服装，化妆，道具和音响效果等。因此作为其中重要的组成部分—戏剧服装设计，要始终把握整个舞台设计构思的统一和服装设计整体观点，从而达到舞台最佳艺术效果。 舞台戏剧服装就要以剧中人物的塑造刻划为最终目标，这就要求设计者深入生活，观察生活中不同的人物，分析研究吃透剧中人物，寻找出典型的可以揭示人物内心世界性格的可视外在特征，创造出艺术化的人物造型，借助舞台通过艺术再创造的手段，精致，完善的把典型人物和服装美淋漓尽致的展示给观众，使观众引发联想并享受高于生活的服装形式和服饰艺术。提高人们的审美观念和意识。 作为设计者必须认识到以下戏剧服装造型设计的功能：一是塑造典型环境中的典型人物，表现其时代象征意义，性别，年龄，职业，身份，性格特征。服装成为人物的外包装符号。二是戏剧是动起来的主题绘画，活跃在舞台戏剧中的人物犹如绘画中的人物至关重要。人物与服装造型的设计必须在与戏剧环境背景统一谐调中突出主要人物，同时尽量与景的色调相和谐，成为从风格形式相一致的可视画面。三是烘托和制造气氛，为揭示主题调动一切艺术手段达到极致效果。四是依据戏剧人物各自不同的需要，从现实生活中找到相适合的装饰佩戴，细节的典型样式，加以精心刻划。如围裙，套袖，围巾，腰带等等都可以帮助人物起到画龙点睛之作用。 传统的戏剧服装是以写实手法，弘扬民族传统，贴近生活为基础，虽然有一些沉闷，但显得非常真实，纯朴与厚重。而现代戏剧服装就有了多元化的改变，韵律感比较强，有写实写意相结合的。艺术形式多样较为夸张，生动的打破旧规矩，表现张力强等特点，再加上时尚流行元素的融入是服装设计所表达的达到极致，强烈的刺激观众的视觉，留下深刻的记忆并产生丰富的联想。 作为戏剧服装的设计者，首先需要反复阅读剧本后根据导演，舞美设计对整个舞台的设计构思总体要求深入生活收集素材，分析确定大的基调，勾画出服装设计草图，而后经过与导演及舞美设计研究基本确定人物造型后，再着色画出较完整的人物服装设计图。这里最重要的是舞台服装色彩如何运用。杂乱的色彩就如同杂乱的声音一样，会给人以烦躁和混乱的感觉。优美的曲调产生于音符与节奏得体的安排，同样谐调的色调要依靠色彩的巧妙组合，方可体现出整台服装的色调统一与丰富的变化，统一中求变化，变化中求统一，才能与整台戏融合在一起，呈现出完美的视觉效果。 想要取得服装在舞台戏中的色彩基调的控制显然很重要。首先应确定主要角色的色彩，而其它配角的色彩只能作为辅助色彩及点缀色彩来服从于它。同时色彩运用的数量控制也不容忽视，而后利用色彩轻重强弱比例等来调整舞台上的色彩。在现实生活中，人对色彩感是非常主观和情绪化的，因为色彩比其他视觉元素更能引起观众情感反应，所以舞台美术设计直接传达的信息使用得当时会给观众留下深刻的印象，设计者独具匠心的安排设计元素深入人心，得到美的享受这才是成功的。 值得注意的是灯光对服装颜色所要起的作用，这时选料尤为重要，面料不同呈现的效果也不同，服装要与表现在舞台上人物的身份相适应，与剧情相吻合，充分变现人物的性格和风采，然后根据设计方案作出预算和选购面料等工作。选料是非常重要的一个环节。首先要根据戏的风格，它的人物特征，环境，背景等来决定是选用棉，麻，化纤，莱卡，丝绸等等，是下坠感强还是轻飘的面料，薄与厚，轻与重，粗糙与细腻等等。都要特别关注。在制作服装的过程中，对制作好的服装根据戏的需要还要进行再加工处理。例如：服装刻意加肥加大，缩小，缩短，加厚或者做旧等手段，达到特殊并满意的效果。 话剧《钟声远去》反映的是二十世纪八十年代咸阳五陵原上农村推行家庭联产承包责任制在改革进程中经历的变数故事。故事以写实手法讲述通过围绕老书记与萧汉精神上的对抗，揭示了历史厚重的文化底蕴，本台话剧是王海小说《天堂》我为基础，孟冰编剧而成，悉心解读了这部厚重的代有秦风秦韵的剧本。一个个鲜活的人物形象出现在眼前，为了更加接近那个年代，了解五陵原的守陵人的特色，我们剧组一行赶赴五陵原实地采风，亲身感受那里的风俗人情，感受那积淀在守灵人心中对那片土地厚重的情意，而后通过与导演和舞美设计的沟通，了解导演与舞美设计意图和理念。从服装上要表现出淳朴而厚重，代有典型的陕西味浓厚的农村服饰特色，与整个舞台所呈现的较强得空灵感风格融合在一起，凝重格呈现出一副代表有“老陕”特色乡土风情的油画效果来，使观众了解我们陕西人纯真善良，实在，耿直，厚道的性格特点。 故事情节发生在冬天，所以整台人物服装造型以棉衣棉裤为主。剧中主要人物是老书记与萧汉，在这两位色中如何突出并符合那个年代典型的色彩？首先老书记是为耿直而又固执的老书记，服装以沉稳的黑色为主色，灰色，白色辅助，特意加厚加大的棉衣，棉裤，内搭白色粗布中式上衣，外加深灰色中山装，几种色彩的层次搭配，色调统一，都透出老书记淳朴，倔强，德高望重的性格特征。而萧汉的服装以藏蓝色为主色，款式选用当时流行的“棉猴”，蓝色翻毛领棉衣，蓝色棉裤，内穿洗的褪色的枣红色绒衣，上面是专门手绘并做旧的“师范大学”字样，内穿旧的衣服，外传当时流行的服装，两者的对比表现出萧汉一方面是一位节俭的大学生另外一方面展现出新时代朝气蓬勃的大学生面貌。再加上脖子上挂着口罩，以及毛线围巾，斜跨军用书包这些辅助的服饰配件，把一位满怀一腔热血，想要改变家乡面貌的回乡青年形象刻画的活灵活现。剧中有位年轻的毕业大学生，她与萧汉有着共同的人生追求目标。是为年轻，漂亮，富有诗意，善良，敢爱敢恨，热情大方的姑娘。她身穿大红色棉衣，蓝色棉裤，脖子上围着雪白的围巾，在最后与萧汉共同融入白白瑞雪之中走向未来。意境，色彩相当壮观，达到剧情最高潮，震感观众的心灵，服装，灯光完美的与景结合在一起，给观众以无限的想像空间。剧中还有一位与萧汉青梅竹马的女孩—小凤，原本小凤是个单纯，苦命的外乡女孩，但随着剧情的发展小凤的人生观发生变化，由一个纯真的女孩慢慢转变成事故，功利，虚荣心强。到最后为了飞上枝头做凤凰她下嫁给一个日本人。所以在设计这个人物时她的服装色彩有暖色变冷色调，最后成为饱和度很强的色调，由单纯，活泼，简单的花面袄改变成艳丽，轻浮，跳跃，扩张，饱和的色调，而最后通过面料，款式的改变使她变成一个与五陵原格格不入，反差极大的色彩俗气的人物形象。村里还有个傻子叫张三，服装特别为他定制的棉衣棉裤，棉衣宽短，棉裤肥长，外漏的红腰带，厚重破旧的棉鞋内衣凌乱不整，面料选用粗糙的棉麻材质显得邋遢，木讷，笨拙，把傻里傻气的张三展现给观众。剧中反面角色关武干，事事与萧汉作对，看上了小凤后并以找工作为由逼小凤和他在一起 。他头戴绿色军帽，上穿浅灰色中山装，下着军裤及军用翻毛皮鞋，色调偏冷色，款式中规中矩，看似正人君子，其实道貌岸然，阴险邪恶的小人。如玉是为悲剧的人物，丈夫与她离婚，自知与所爱的萧汉在现实生活中差距很大，只能默默的关心着他，最后病死他乡，所以她的服装调子为冷色调，代表那个年代的特点，橘色碎花棉上衣，映衬着这位农村妇女的勤劳，善良与生活的无奈。剧中还有很多人物，如瓜婆，书记老婆等农民形象，再大的色调统一下，小的配饰在整个服装里做了色彩与款式的调整，都起到了画龙点睛的作用。如手绢，围裙，腰带，裤带，头巾，套袖。。。以那个年代服装色调为基础，抓住具有代表性的色彩与款式，赋予每个角色特定特殊的色彩，以突出人物个性特点使每位演员立在舞台上时都有各自的个性特色。在整个制作工程中，以舞台设计效果的风格以黄土为主色调，所以在每一位演员的服装上都喷上了厚厚一层土黄色，从而与整个舞台融为一体。展现给观众色调沉稳，大气，厚重的陕西地方特色， 而舞台上人物造型各有特色，色彩统一谐调，就像一幅幅精美的油画生动的刻画出了五陵原的守灵人祖祖辈辈的守护着这片他们热爱的土地。
