爱华网《高中语文课程标准》指出：“审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也都贯串着审美追求。……语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”由此可见，审美教育在语文教学中的重要性。
高中语文教材选编了不少我国的古典诗词，这些古典诗词充溢着美，或抒发爱国主义思想感情，或讴歌祖国的壮丽山河，或阐释人生的种种哲理，是祖国传统文化的瑰宝，是美领域一个辉煌的殿堂。为了达到这教学目的，我作了如下的尝试： 一、指导诵读，感知韵律之美 诗词的韵律，是读者的内心韵律与诗人的内心情感的中介，读者通过诗词的韵律感受到诗人的内心情感的内在韵律，并与诗人的心一起跳动，感受诗人所感受的情感。古典诗词中，无论是句式整齐、节奏鲜明、双声叠韵还是平仄押韵，都是诗词韵律之美的一种外在表现，而要把这种外在韵律化为读者的内在韵律，最佳的方法就是诵读，通过“有节奏、有感情的朗读”的“美读”而实现的。在诗词教学中，教师要引导学生通过诵读来体悟诗词的节奏美、音乐美，并把诗词的节奏、韵律溶入学生的心灵，使学生内在的韵律随着诗词的韵律一起跃动。 诗词的韵律美，可以使一个不大懂诗歌的人，也能在朗读中沉浸在音乐美感的享受之中，并受到感染。因此在诗词教学中，要通过指导诵读，感知韵律之美。例如教学杜甫的《兵车行》： 车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。 道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。 长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。 面对这样一首诗，文字浅显，只要识字的人都能读懂。作文字理解已没必要，作主旨分析也是多余，那么教师作什么好呢？让学生读吧。读的形式可以多样化：范读、齐读、个别读、配乐读等。 初读，让学生感受诗歌的音步节奏，七言句多二二三型，加之以五言句，显示诗歌的整齐中的错落，并引导学生在诵读中感受诗人情感的变与不变。 再读，让学生感受诗歌的平仄押韵，第一部分押ao韵，第二部分押ian韵和i韵，第三部分押u韵、ao韵和iu韵。第一部分一韵，第二部分两韵，第三部分三韵。在诵读中引导学生感受诗人内心的不平静以及情感的层层加重。 三读，让学生感受诗歌的叠音与重复，引导学生感受“车辚辚，马萧萧”与“君不闻”、“君不见”所蕴含着的诗人的内心感受。 四读，通过诗歌的韵律，整体感受这韵律中所蕴籍着的诗人内心的愤恨、无奈与痛苦，并在这总的感情基调上感受诗人内心的不平静，以及这愤恨、无奈、痛苦的层层加深，仕途的失意，生活的贫困，社会的黑暗，百姓的悲苦，完全溶入了诗人的血液之中。 成功的朗读，变文字为形象，利用音韵美把教材中美的内容充分表现出来，使学生在朗读中感受美。 二、发挥想象，领悟音画之美 高中语文课本所选的古典诗词，在音、画方面很都有很高的审美价值。这里的“画”是指诗词所创造的画面之美，作品中用精美的词语描写景物，描绘出一幅幅优美的图画，让人联想翩翩。如“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的“归园田居图”（陶渊明《归园田居·其一》）；“云霞明灭”、“连天向天横，势拔五岳掩赤城”，“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”的“天姥梦游图”（李白《梦游天姥吟留别》）等等。“音”有两层含义：一是诗词本身所描写的音乐，其中最为著名的是白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》，把难以用语言来描摹的音乐，通过可视的画面来表现，当我们读到“大珠小珠落玉盘”时，我们不仅能“听到”声音，也能“看到”画面。当我们不能理解李凭的箜篌之音时，但我们可以通过“空山凝云颓不流”，“芙蓉泣露香兰笑”这些可视性的画面来领悟；二是一些画面配上一段相应的音乐会更显其美。 面对古典诗词中表现出来的音画之美，教师与学生应该充分发挥自己的想象力，用自己的心灵去触摸画面，感悟音乐。也可以把想象中的画面或音乐制作成一个多媒体课件。例如教学王维的《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 这是一首寓情于景、景中见情、耐人寻味的佳作。诗中有明月、清泉、松竹、溪石、水莲等，描绘了一组清静、幽美的画面；然而在幽静的环境中，又有浣女欢笑、渔人下舟，可能还有诗人的旁观。可谓“诗中有画，画中有诗”。此情此景，师生应该发挥各自的想象力，努力制作一个逼近想象的课件，选择古筝弹奏的《高山流水》作为背景，配上解说：“秋天的傍晚，雨过天晴，一层淡淡的暮色笼罩着山中。一轮明月高悬空中，皎洁的月光照在松林之间，那清冽的泉水在石上潺潺地流过，发出悦耳的响声。我都沉醉了。突然，竹林深处传来嬉笑声，一群浣衣女郎有说有笑结伴而归，给寂静的山林增添了无限生机。水面上荷花摇动，那是渔舟顺流而下。这是多么美丽的秋夜啊！这不是我梦中的家园吗？……” 这是一个透着清新与淳朴的音画世界，在这样的音画世界的感染下，对于诗人想要表达的情意，通过发挥想象，我们不仅能领悟诗人的生活追求，也能洗去过早地附在学生身上的城市的喧嚣与尘杂，使学生领悟“山居生活”的美丽。 所以，把音、画放在一起不是没有道理的，主要是因为“画”具有可视性，是实的，而“音”具有可听性，是虚的，音、画的结合能达到虚实的结合，使视听能够更好地结合，使审美体验能达到更高的程度。 三、引导探究，理解意象之美 “意”，是诗人对现实的审美感受的提炼和集中，蕴含着诗人的审美理想。所谓“象”，就是物象，即作为创作客体的客观事物。意象合起来，指古典诗词中当诗人面对一个客观的自然景物（或物象）时，他内心会产生一种冲动，情意勃发，此时诗人把物象作为寄寓和伸展主观情意的外在形体。这样，一方面使无形的情意得到有形的固定；另一方面，也使无情的物象因获致了诗人的情意而灵动。当读者面对古典诗词时，看到是语言，语言是意象的物质外壳，诗人通过语言塑造意象，读者也是通过语言发现意象，然后再通过意象发现诗人情意。当我们发现诗人的情意时，也就是我们自身的情意附着于意象之时。所以说，发现诗人的情意，就是发现自己的情意，而这个过程就是一种审美体验。 在古典诗词的教学中，教师要引导学生探究发现具有强烈情意色彩的意象，并感受意象所蕴含着的情感。如《声声慢》（李清照）中的黄花、梧桐、细雨、黄昏等，表达了词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。《商山早行》（温庭筠）中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，两句诗六个意象，表现了一个早行旅人的孤独感和空旷感，等等。 只要对诗词中的意象进行仔细地分析探究就会发现，在古典诗词中，一般一个意象都代表一定的意义或情意，如“黄花”代表着衰败与没落，“杨柳”寓有分别之意，等等。古典诗词的诗人或词人，他们在选择诗歌意象时，还有一定的群体性，也就是说，一个诗人在不同的诗词中，他所选择的意象具有相类性，这些相类的意象可以构成一个“意象群”。如李白诗词的意象群中有：黄河、大江、瀑布、仙、酒等，在“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）中感受诗人豪放与洒脱。再如教学李清照的词时，可以把李清照名篇中的意象组合起来，引导学生探究就会发现，李清照所选用的意象大多是：兰舟、锦书、雁字、西楼、日暮、黄花、淡酒、梧桐、细雨、黄昏，等等。教师可以抓住诗词意象，让学生感悟词人内心的愁情，并把学生自己读诗的体验附于意象之中，让意象充满情感。 运用意象进行教学，不仅透视诗人的心灵，而且澄明学生的心境，提升学生的精神境界。同时，这种教学法实际上就是主题教学法，有利于教学过程的展开，也有利于学生审美能力的提高。 总而言之，在古典诗词的教学中，为了更好地让学生学会审美，教师在教学中要努力创设审美教育的情境，深掘教材中各种美的对象，善于引导学生对美的因素的感受，最大限度地激发学生的主体能动意识，让学生从情绪体验中得到美的感受、美的愉悦；引导学生在体验美的基础上，发现美、创造美；并在发现美、创造美的过程中再次体验美。提升学生审美境界，进而提升学生（包括教师）的精神境界和生命境界。让我们的古典诗词教学成为学生体验情感、体验生命、体验美的源泉，成为生命境界提升的动力吧。
[1]《高中语文课程标准》 [2] 王锺陵主编.《古诗词鉴赏》 [3] 李伟.唐诗宋词赏析.
