爱华网李般木 名重西陲 ——李般木与汾酒文化 《百万国民党军起义投诚纪实》一书中曾写到：“1949年6月下旬，西安军管会曾派西北长官公署参议杨干丞到武功联系……6月下旬，我兰州地下党组织负责人罗杨实派李般木前往陕西，争取一一九军起义。7月中旬，李般木到达武功，正逢战役开始，战斗相当激烈，策动未果。李般木也随该部撤到天水。……7月下旬……解放军一兵团王震司令员通过李般木、康君实转递了致王治岐、蒋云台的信，用扶眉战役后的现实，教育和说服蒋云台。使其定下了弃暗投明的决心。” 文中提到的李般木就是著名书法家李般木。 李般木，原名李驾，字般木，甘肃省武山县人。生于1914年，生前曾任中国书法家协会理事，新疆书法家协会主席、顾问，中华诗词学会顾问，新疆昆仑诗社副社长、铁道报社总编。 李般木先生自幼勤奋笃学，喜爱诗、书、画，深受老师厚爱。因父母早逝，家境贫寒，纸墨笔砚无所供给，承国文老师不断解囊相助，方能继续读书、练字且成绩卓越。后又追随汪剑平先生。汪剑平先生是当时陇南知名人士，并辗转于兰州、西安，后归天水。几十年间，日常磨墨拖纸、读书、作诗、写字，李老耳濡目染，颇受熏陶，不仅学到了知识，也学到了如何做一个堂堂正正的文人。 李般木先生有丰厚的古诗词底韵，并滋养了他的书法艺术；他独特的书法艺术风格也提升了诗词创作品味。二者交相辉映，相得益彰。 李般木先生的书法立足传统，追求碑与帖，古典精神与现代意识、技巧法度与文化内涵完美结合，笔法娴熟老到，苍劲挺拔，雄浑大气，沉稳刚健。他的书法作品参加了全国第一、二、三、四届书展，全国著名书法家邀请展，同时在天津黄崖关长城碑林、黄河碑林、翰墨碑林等几十处都有刻碑。毛主席纪念堂、周总理纪念堂及全国大部分省市博物馆，国内、海外友人对他的作品多有收藏。出版有《李般木诗书画集》。 李般木先生留给杏花村汾酒厂的作品，是他的一首自作诗：“清明细雨杏花村，美酒名篇迹可寻。每恨频年西域客，汾河万里系诗魂。” 李伯实 一默如雷 ——李伯实与汾酒文化 画坛也如江湖。有的画家如神雕大侠郭靖、独臂大侠杨过、笑傲江湖令狐冲，声名显赫，独步天下；有的画家则如岳不群、左冷禅，处心积虑，不择手段，削尖脑袋往上爬，欲做画坛盟主，号令天下；而有的画家，则如少林武僧，身负绝世武功，却默默无闻，淡泊一生。李伯实当属后者。 李伯实，又名秉诚，1924年生于北京，1943年入北京古物陈列所临摹古画，1947年北平京华美术学院学习，同年入中国画研究会，1954年入荣宝斋古画摹制室。他幼年随吴镜汀、吴光宇先生学习山水、人物画。在人物、山水、花鸟画方面均有造诣，尤为突出的是婴戏画，在继承传统的基础上，又不失现实主义的创新手法，“气韵生动”、“传笔有神”，具有独到之处。作品有（摹）宋?赵佶《雪江归棹图》藏故宫博物院，（摹）宋?赵龙眼《九歌图册》藏辽宁博物馆。曾出版过《百子图》画集。 在李伯实的履历中，有两件事情名垂青史。一是临摹古画。在中国历史上，大规模地临摹古画有两次。一次是1300年前的隋文帝时，把隋以前的一些名画,找人临摹。这种画叫做隋朝官本，流传到后世。一次是上个世纪五十年代，由当时供职荣宝斋的国画大师董寿平组织的。1953年，董寿平提出要和隋朝官本一样,把最出名的、最要紧的古画临摹出来。这次大规模的临摹，共完成了100多幅传世名画的摹本，现在故宫陈列的就是临摹本。 李伯实早在1943年开始，就在古物陈列所临摹古画。1954年，又被董寿平亲自选拨到荣宝斋，参加了这次有历史意义的临摹。由李伯实完成的摹本主要有：宋?赵佶《雪江归棹图》，藏故宫博物院；宋?赵龙眼《九歌图册》，藏辽宁博物馆。 李伯实在国画方面的另一个成就，是关于百子图的创作。百子图，一般也叫作百子迎福图。在中国传统文化中有一种特定含义。由于百子图含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极至的状态。在礼仪之邦的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆、甚至平常日子用上它，因为大家相信，愿望好的结果一定会好。李伯实所绘《百子图》，整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛。以春、夏、秋、冬四季的交替，活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的面貌。可以说，李伯实独辟蹊径，选择了一个很冷门的创作题材，并发挥到了极致，必为传世之作。 李伯实为汾酒厂创作的作品为《浔阳送别图》，题材取自唐代大诗人白居易的著名诗歌《琵琶行》。作品大气古雅，充分体现出先生在中国画传统方面的深厚功力。 马 亚 当年小荷尖尖角 ——马亚与汾酒文化 在杏花村博物馆收藏的书画作品中，大部分是当时已经成名的书画家创作的。也有少数作品，作者当时才刚刚出道，没有什么名气。但现在已经成为书坛的风流人物。当代著名书法家马亚就是如此。 马亚，1963年生，江苏徐州人。1984年毕业于南京师范大学美术学院。自幼随父亲马奉信先生习书画，书法师从尉天池、潘良桢先生。作品曾获江苏省首届美术节银奖、全国第二届行草书大展一等奖、全国首届大字书法展银奖、全国三、五届楹联书法展铜奖、2004年国际书画展日本国际博览会协会奖、荣登《书法》2005中国书坛青年百强榜、 2006-2007徐州书画传媒创作大奖。作品曾入选国际书法展、全国五届书法展、第二、三、四、六、八届全国中青年书法展、首届中国书法“兰亭奖”书法展、全国首届青年书法展、世界华人书画展、全国首届行草书大展、全国首届草书大展、首届国际草书大展、全国扇面书法展、全国千人千作书法大展、全国书法精品工程500人书展、第六届中国艺术节国际书展、中韩书法展、中韩书艺家协会交流展、韩中书艺动向展及60余次省、部级书法展；《书法》、《当代水墨》、《艺术品鉴》等作专题介绍；在《中国书法》、《艺术百家》、《美术与设计》、《文艺研究》、《解放军艺术学院学报》等发表作品、论文。作品收入《中国书法艺术大成》、《江苏书法选》、《江苏书法五十年》、《当代江苏书法篆刻精品集》等专集；出版有《21世纪当代艺术家——马亚书法作品》、《来自可染故乡的书画名家——马亚》、《怀素自叙帖》、《石门颂》等专著。 马亚现为徐州师范大学美术学院副教授、江苏省青年书法家协会副主席，2006年被评为“江苏省优秀青年书法篆刻家”。 收藏在汾酒博物馆的马亚书法作品，创作于1987年，是一幅草书。尽管是刚出道的作品，但已初具规模。著名书法家王冬龄先生曾这样评价马亚的书法：“其草书用笔果断劲健、沉着痛快，显现出一派阳刚大气。书法最可贵之处，就是在用笔、布白中能感受到作者的性情与精神，而马亚的作品总能给人一种苍坚跌宕之势和雄豪激越之情。其书体势峻险峭丽、幻变多姿；行气布白虚实分明、自然顺畅；通篇生机勃勃，颇具大家气度。”而从马亚的这幅作品中，我们已经可以看到这种大家气象。 作品书写的内容是唐代诗人王涯的《春游曲》：“万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中。” 赵梅生 赵家杏花村 ——赵梅生与汾酒文化 汾酒博物馆收藏有四幅以杏花村为题材的中国画代表作品：关山月的《清明诗意图》、吴冠中的《小小杏花村》、江文湛的《三春酌酒图》、赵梅生的《杜牧诗意图》，被称为“四家杏花村”。 这四家中，只有赵梅生是无门无派的，没有师承渊源。岭南画派巨擘关山月笔下的杏花村，雍容、大气；吴冠中笔下的杏花村扑面而来的是他一贯的吴氏风格；江文湛的杏花村是剑走偏锋，从竹叶酒入手，闲适空灵；到了赵梅生笔下，画的风格充满现代气息，清新而有韵味，雄健而又犀利。这幅画是赵梅生1993年、时年68岁的作品，却好像出自青壮派之手，很有活力。 赵梅生，1925年出生，山西闻喜人。现为中国美术家协会会员，曾任太原画院副院长。他生于贫寒，历经战乱，一波三折的人生阅历使梅生胸中自有风景。但他学画的际遇并不好，从师学艺的美妙时光，只持续了短短数年。赵先生幼年即醉心于四处涂鸦、剪刻皮影，引起了塾师赵耀庆的惊叹。老师找来带插图的图书，引导赵梅生临摹。不久，日寇入侵的战火燃起，赵梅生开始了颠沛流离的日子，做过劳工、进过纱厂。十六岁时赵梅生当上了一所难童学校的教师。一安定，他便欣喜地拈起画笔，教起孩子们美术来。墨香萦怀二十余载，从小学、中学到中专、师范，赵梅生在讲台上站得生了根；从素描、漫画到油画、水墨，他那灵动的画笔伸到了一个接一个崭新的领域。上世纪五十年代初，赵梅生的画在当地已是小有名气。但赵梅生发现自己的基本功与科班出身的相比还很差，于是发了狠：“一个科班读下来不是要四五年么？那好，我就用四十、五十年上一次“自修科班！” “太阳发光有聚光点，我的聚光点是什么呢？”赵梅生琢磨许久，找准了主攻方向——花鸟画。于是，在建国初期尚为温饱奔忙的人们眼中，赵梅生成了“有钱的护花使者”，时常留连于花间，还隔三差五地买回一大捧花。看多了，闻久了，赵梅生把花种到了心里——“现在，什么花是怎样吐芽、抽枝、结苞的，我闭起眼睛都看得清楚。”
以山西人老实巴交、下苦功夫、笨功夫的执着劲儿，赵梅生的自修科班一修就是50年。李可染说，对待中国画传统，“要用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来。”而赵梅生是以自然为师的，他对于大自然是“用最笨的功夫打进去，用最猛的心气打出来。”我国著名画家、美术理论家鲁慕迅先生这样评价赵梅生：“老人家80多了，画的不老，不旧，不陈。他的画如用几个字来概括就是艺新、格齐、法异。赵先生这个年龄是画花鸟画最好的阶段，一个人的才气和功夫都到了一定的程度，到了非常自如的阶段，有厚度，有力度，更有味道和内在的美，赵先生称作新写意，我认为他将有一个艺术更加升华的晚年。”
