爱华网国内老牌动画片生产方、上海美术电影制片厂正在推动一项“美影经典剧场”计划，将一系列早年经典国产动画修复或翻拍后重新搬上银幕。8月17日，创作于27年前的《邋遢大王奇遇记》经修复后在国内上映。这是上海美术电影制片厂继《黑猫警长》、《大闹天宫》后，又一部经典动画片的回归。 上海美术电影制片厂厂长钱建平透露：“三四年之前，国家广电总局对美影厂11个动画形象进行了评估，其中包括孙悟空、黑猫警长、大耳朵图图、葫芦娃、邋遢大王、没头脑和不高兴等，总价值达17亿元。这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 国内舆论却对此做法褒贬不一：这究竟是“激活经典”还是“吃老本”？ “没有补拍、重拍一个镜头” 出生于上个世纪70年代的人，对我国第一部动画片连续剧《邋遢大王奇遇记》，或许还保留着特殊的记忆。 “这是一个脏孩子有趣而惊险的梦。他带我们见识了潜伏在古墓中丑陋可怕的老鼠王国，那些形形色色具有特异功能的特种老鼠，以及狂妄到几乎神经错乱、一心想当地球‘球长’的老鼠国王，还有令人笑破肚皮的老鼠学校。在巧妙地解开难度极高的智慧锁、冲破重重阻碍以后，那个留着长刘海、穿着海魂衫的小邋遢，在有正义感的小白鼠和小花猫、大黄狗的帮助下，彻底挫败鼠博士企图用人体试验最新病毒的阴谋，并利用老鼠公主的荒唐婚礼，用鞭炮炸毁了整个老鼠王国，回到阳光灿烂的人类世界。毫无疑问，他从此再也不会邋遢了。” 不过，电影版《邋遢大王奇遇记》实际上称不上真正意义上的修复或者翻拍，也不是通常所说的动画“影院版”。它仅仅是将原有135分钟的13集动画连续剧，剪辑成80余分钟以适合电影院作的“经典回放”而已，甚至不补拍、重拍一个镜头。 “新摄制组—假如也可以称为摄制组的话—的工作重点，将不是在创作、创新上进行探索，而是对二十多年前的旧作重新审视，作出新的评析，然后在最大限度忠于原作的基础上，适当与今天观众的艺术观念、审美趣味，对接起来。”在美影厂向时代周报提供的“影院片《邋遢大王奇遇记》导演阐述”中，老版主创人员钱运达、阎善春、凌纾三人联合提出了电影版的“摄制思想”。 “长久以来，我国的动漫作品，由于片面强调教育功能，只能以完美的‘英雄’人物为主角。但作为我国第一部动画连续剧《邋遢大王奇遇记》，却以一个有缺点的争议人物为主角，这在当时还是有突破意义的。”三位老艺术家大篇幅地阐述了原动画的“亮点”，并希望电影版剪辑后能尽可能保留，“原动画虽然采用了拟人化手法，某些人物和事件具有象征意义，但没有生硬的比喻或影射，不说教，或很少说教。概念化和图解主题的痕迹并不明显。” 在三位老艺术家看来，今天的少年儿童，已经不能仅用天真烂漫来表达了。“他们很早便开始了自己的判断和思考。对于童话和动画片，他们已不满足于仅仅扩大眼界和激发想象，他们希望看到有生命、有个性、能跟他们产生共鸣的人物，而不是一成不变的符号，或固定的类型、模式。” 除了保留原动画创作理念和亮点外，老版创作人员还对具体剪辑工作提出了几点看法，宗旨是“不拔高、不搞现代化、不哗众取宠”——“不要为了追时髦，讨好少数观众，增加现代流行语。网络语尤其有害。永远记住：越流行越短命”、“不打算为了商业炒作而请明星配音。一切以有利角色表演为准”。这与年初时制作3D版《大闹天宫》有很大差异。 “高产量”与“低质量”的困境 然而，乍看之下这部“没有补拍、重拍一个镜头”的影院版《邋遢大王奇遇记》着实还是存在“吃老本”之嫌，加之年初3D版《大闹天宫》票房超过5000万—这一成绩已经超过普通国产电影—不得不让人疑心，是原创动画竞争力不足的情况下，借着经典动画“怀旧”之名“揽财”。 与此相联系的是国产动画业长久以来的“高产量”和“低质量”的困境。事实上，自2004年起，政府就明确提出扶持发展动漫产业发展，推出建设动漫基地、给予资金奖励等一系列的优惠政策。同年4月，广电总局还出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50％，其中国产动画节目比例不得低于60％。” 根据这一要求测算，国产动画节目每年播出需要28万分钟以上，而当时的国内实际制作能力只有2万多分钟；与此同时，根据当时政策要求，全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道，三年后全国每天需要5000分钟、全年需要180万分钟的动画节目。 在政策推动下经过了数年的发展后，到去年5月在第七届中国国际动漫节上发布的《中国动漫产业发展报告（2011）》提出，2010年我国每年制作完成的国产电视动画片数量达到385部、220529分钟，已经取代日本成为世界第一动画生产大国。 然而，数量上的快速增长并没有带来产业的繁荣发展。据了解，2010年，在国家广电总局立项的国产动画电影共85部，完成制作并取得发行许可证的为16部，最终在影院公映的只有12部。而在2010年国内动画电影大约4.71亿元的总票房中，进口动画影片占到了半数以上。2011年，公映动画电影增长到15部，累计票房3.2亿。今年截止到6月中旬，票房已超过3亿。但大众对国产动画电影的印象，依然还是“喜羊羊与灰太郎”，除此之外少之又少。 而国产动画影片内容过于“低幼化”的取向，也成为多家院线经理们共同看到的问题。无论是上海联和电影院线副总经理吴鹤沪，还是 光线影业发行部区域发行经理宋玮，均在与媒体谈到动漫影片时提及了“目前的国产动画片多数定位低龄化，针对5岁以下的儿童，内容幼稚，角色设定缺乏长远考量”。 “吃老本”或能激活产业链 美影厂厂长钱建平认为，将曾经辉煌一时的经典国产动画片重新搬上银幕，或能激活产业链，使国产动画走出“高产量”却“低质量”的困境。
“目前的中国动漫市场上，日系、美系、欧系风劲吹，唯独缺少中国自己的风格，现在我们对传统影片的激活，目的是对经典致敬，只有承前启后，才能推陈出新。” 他认为，计划经济时代不计成本创造的辉煌和经典，应该在产业时代得以激活，成为产业链发展的源头和基础。国产经典动画电影所塑造的动漫形象、品牌囿于当时的理念、思路都没有进行长线经营，是非常可惜。 “迪士尼创建几十年，其实也就是成功建立了几个动漫形象而已。好莱坞动画大片为什么总爱出续集？关键是要把这些形象品牌化，进而才能在授权和衍生产品上做深、做透。我们今后要做一个品牌管理系统，来管理一个创作的源头、授权的中游、产业链的终端。美影厂将搬迁到即将建成的上影大楼中，而在位于万航渡路的原址，我们在筹划一个以美影动画形象为核心的主题公园，拉动儿童商业消费。” 据悉，此次《邋遢大王奇遇记》不单是重温经典，还要把经典影片修复重映推向高潮，“美影经典剧场”的计划，将以一年一部经典作品、两年一部全新影院片的步伐来构建美影全新的产业链。而“孙悟空”和“黑猫警长”更将成为每年寒假和暑假推出的系列电影的主人公，形成美影厂新的经典和产业品牌—《真假孙悟空》已经在拍摄中。
