爱华网北京的7月，正是燥热之夏。西二环边上的梅兰芳大剧院外墙上，亮晃晃的阳光倾泻而下，其四层的一处静谧之所却仿若另一个世界。
音乐流淌，有人在木制茶盘上泡茶，手势与别处不同，却与梅兰芳先生的53式兰花指有几分仿佛，“日翘兰花三百遍，不辞长作大男人。”曲终，茶毕，沏茶人忽然在茶盘上轻轻拂过，衣袖过处，琴声悠扬。 这是一个茶盘，也是一把琴，却是把无弦琴。 “琴”做得十分隐匿，除却琴的外形，它看起来就像一个普通茶盘，茶盘内设计的19个洞内，摆放了18个形态各异的罗汉。然而它更是一个超级音乐播放器，可以储存和播放上千首乐曲，通过手机上一个专用的App，房间中的人可以控制播放或者换曲。在采用工业设计的声光电技术基础上，这款“品音茶盘”还注入了交互元素——只要轻轻触摸，即可有琴声发出。 “泡茶和弹琴本来就很像，那为什么不在这个过程中把意境转化呢？”LKK洛可可设计集团董事长贾伟说。作为品音茶盘的设计者，他希望借此可以回到古人品茶、弹琴、闻香的意境，“形转意，意转境，境转神，神转韵，韵转性。”贾伟希望未来可以通过摄像头等终端实现更为直接的交互，比如通过手势在琴盘上演奏乐曲，但他又认为，这些不是最重要的，因为“形体是为了意境而转，只是意境的基础。” 品音茶盘的灵感来自于无弦琴。“陶渊明曾在家中挂了一把无弦琴，朋友来了，他狂弹一曲，朋友说这上面没有弦，你在干什么？陶渊明说我弹的是心中的乐曲。”贾伟说。正如陶的诗文：“但识琴中趣，何劳弦上声。”通过与WiFi、蓝牙技术结合，实现交互，贾伟希望人们可以由此听到真正属于自己内心的音乐：“为什么要韵转性？因为要回到本性，回到人本来的需求。” 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。琴弦和琴端都是文人自我修养的形式，气质和情怀才是根本。贾伟脸上总挂着微笑，看起来十分温和——让印象中的搞工业设计的风格大相径庭。他不喜欢在公司里被叫做“某总”，下属们和他说话，都是称呼他“老贾”，但这并不妨碍他有其坚持的一面。 洛可可设计早期是一家科技公司，贾伟算是一名IT人，做工艺设计起家，曾为多家包括三星、诺基亚等世界500强在内的公司做产品设计。在创立了自有品牌“SANSA上上”之后，很多看起来十分东方的设计里依然少不了之前科技元素的积累。然而，与不少相信“算法改变世界”的同行不同的是，贾伟不是一个技术决定论者，他更喜欢利用技术后“过河弃筏”，回到人性自然的本质。 技术隐匿 贾伟的洛可可坐落在北四环边上，一共三层楼。门旁树下吊着秋千，一楼水边摆着小几，四周绿柳低垂。水榭、露台、大大的落地窗，每一层都辟出一处来亲山近水。穿过布满阳光的露台，可以通往贾伟的办公室，落地窗前就是太阳宫公园浓郁的苍翠景色。 “自然”就这样与人不期而遇。在贾伟看来，自然的东西，无论使用了多么复杂的工艺或者新的技术，它留给人的交互界面都应该是极简的，契合人的本能，不需要说明书。 “我们真正探索的是一种交互的时代，而屏幕的交互，移动终端的交互，我认为只是交互的一种。”贾伟认为，交互时代的到来会改变所有的领域，不仅是互联网领域，“更包括生活中点点滴滴的交互。” 于是贾伟设计了基于家居灯的系统交互体系，他家中便有“咏竹”系列。白天，可见一只或数只鸟儿停驻在竹上——竹竿是感应式充电器，白天利用日光充电，每只鸟儿是一盏灯，对应相应的家庭成员，每个人都有属于自己的一只鸟。“我女儿摸一下这只鸟就亮了，再摸一下就暗了。她还可以通过手机控制鸟的歌声，到晚上可以带着这只鸟回到她的卧房。”贾伟说，“我们希望通过交互的体系来传达交互对于生活中人和产品的关系。” “咏竹”的商业模式是卖鸟，家里有几口人就可以买几只鸟。回溯这款产品的设计灵感，则是来自贾伟对人与自然之间关系的观察。
“我看到溜鸟的大爷，眼神喜悦，而鸟的眼神很忧郁。”贾伟回忆。他察觉到对自由的需求，于是想设计一个灯，“你想让它怎么叫就怎么叫，吃饭的时候也可以跟鸟沟通。”在访谈中，贾伟使用了很多颇有格调的词汇，试图表达一种“禅宗的自由”，而技术原理层面的东西则一笔带过。他甚至认为功能不是最重要的，“这是一个体验的时代，由消费者主导”。洛可可因此还成立了策略与研究部，贾伟认为，“创新不等于灵感”，而应该是充分了解企业发展、市场趋势、用户需求之后得出的“最佳解决方案。” 日本著名产品设计师深泽直人的作品对贾伟影响深刻。前者常被认为是朴素的、不须思考就能使用的，他本人称之为“without thought”。这与互联网产品设计的理念异曲同工——克鲁格的那本《Don‘t Make Me Think》就曾经在腾讯内部获得推崇。 贾伟非常喜欢深泽直人设计的一款CD播放器，也是无印良品的藏品。外形十分简单，就像一个排气扇，下面一根细绳。排气扇一拉就会排气，而这个CD器，只要一拉下面的绳子，就会播放音乐。 “只要一拉，音乐就像风一样吹出来。”感性的贾伟忍不住伸展着手臂开始比划，“就像一个 iPad，我一岁多的孩子自己就知道把它划开（来解锁），三岁的孩子已经知道怎么下载App。”大人没有教过，就是看到父母使用，然后自然而然就会了。 相比产品的功能，贾伟更喜欢谈论本能。乔布斯治下的苹果系列产品是他最为推崇的体验时代的代表作。由科学家、高科技驱动的时代已经过去了。他认为，未来是基于消费者体验的时代，所谓交互的主体也可以延展到多个纬度，而且与日常生活相关，比如人与沙发、杯子，甚至一个空间，都有很多交互的方式可以探索。“寒武纪时代诞生了很多物种，而苹果只是开启了一个时代，未来还会诞生更多的物种。” 东方美学的现代设计 创办洛可可设计之前，贾伟曾在联想和神州数码任职，因为这些积累，2007年至今，洛可可先后获得多项德国红点、IF、IDEA等国际顶级大奖，并为诸多国际品牌开发设计了上千款产品。但这并没有给他带来更多的安全感，于是他从熟悉的工业设计领域转向基于东方美学理念的“SANSA上上”，外人更习惯称它为上上禅品。 “传统的牙签问题很多，比如不环保、不卫生。”贾伟认为，牙签通常被餐饮机构混入剩饭剩菜中，喂食牲畜的时候很可能伤其食道或胃道。于是有了这款用淀粉制作的“上上签”，“在水池中15分钟内即可降解。” 上上签外观灵感源自中国的祈福文化，内屉颜色是中国红，意指保佑平安的护身符，以天坛祈年殿的剪影寓意吉祥如意，殿顶切口形似一顶官帽，向上推动的时候，令人联想到“升官发财”的祝福。牙签盒内一次只能放置七根牙签，源于中国传统的“七上八下”的观念。 从这件作品开始，让贾伟重新定位自己的风格。之前做工业设计，通常是客户提出需求，而科技类产品的设计通常由西方美学所主导。 一些客户会提出要做成苹果的风格、索尼的风格甚至韩国三星的风格，而“实际上我们一直是在学习人家的风格，模拟人家的风格。”贾伟说，“但是我们的生活方式不是这样的。” 戴尔曾分别委托洛可可和一家美国公司研究一个课题，调查人们如何理解心目中的“power”。根据美国公司的调研结果，人们心目中的power是超人、悍马车和原子弹，“全是人造的。”而洛可可在中国五个城市的调研结果，是喜马拉雅山，是大海、地震和海啸，“全是自然力。”贾伟发现，对于美学的观念差异，东方人和西方人从DNA里就是不同的。 做了十几年设计的贾伟，开始开发一个属于自己的风格和体系，“将东方美学和现代设计结合在一起。”于是有了“高山流水”。 “高山流水”是一个香台，通过负压原理改造香台、香椎和流道，从而改变了香灰的流向。于是，动静之间，顷刻两个世界。香台岸上，几粒圆润的鹅卵石随意堆砌。当香椎点燃，烟雾倾泻而下，宛如流水。“以烟代水、以石见山。”若是在旁轻轻挥手，香灰便弥漫开来，一片氤氲，复而回归流水之态。 “我们讲空山无人，水流花开，希望传达一种禅宗的自在观。”这是贾伟最初对于这一作品的解释。他依然不那么热衷于功能和原理的铺陈，也不喜欢将龙和凤等脸谱化的中国元素简单代指东方美学，却一度没有办法回避自己对禅的热衷。闲时他喜欢听唱诗班音乐，看北京大学美学教授朱良志的《八大山人研究》、《真水无香》。推己及人，他希望每一件作品都能“讲故事”，上上禅的一些作品也常常源于禅宗公案。 然而禅的讲演与哲学的交流是有门槛的，它可以深化人们对美的理解，却也让人们对于美的欣悦之心怯然止步。“文化是在动态中形成的，60后和70后的消费者理解是不同的。”贾伟最后不得不承认，“你讲哲学讲文化，人们理解的过程会很长。”于是他开始讲“以小景观看大气象”，让人们从内心去解读这个产品。 “将山水植入案头，这种美是我们基因里的观念。” 对高山流水觅知音的意境之美，存在很多想象空间，于是很多企业家和文化人成为“高山流水”的购买者，国家领导人也曾两次购买作为国礼送往法兰克福和英国。 这让贾伟进一步放下了作品定义中所承载的个人喜好，却坚定了情感交流先于技术的想法。洛可可也成立了交互实验部，探索把交互技术和创新概念相融合的路径，并把云计算、移动互联、电子商务等结合在一起。不过贾伟依然认为这些是基础性的东西，只是人们还没广泛运用而已。“这些只是工具，人们不能把工具看成前沿。在情感上和客户最近的产品最重要。”
