爱华网随着全球经济繁荣与共享，电视节目尤其是综艺节目的相融与共日渐有了另一种行业注解——“拿来主义”的引进与效仿。然而，从节目的长远发展角度来说，建立在这种模式上的综艺节目生命线难以长寿。进而言之，综艺节目的生命线需要更多的原创力量，为节目的制作模式、内容与功能等不断输送新鲜的血液。 《饭没了秀》原创魅力日久弥新 这种由于购买版权模式而导致“井喷”现象的背后，无形之中反映了综艺节目市场的三点状况亟待解决。一是国内综艺节目的同质化竞争已经到了白热化阶段（包括通过购买国外版权模式）；二是国内综艺节目甚至是电视节目的创新能力也到了近乎捉襟见肘的尴尬囧况；三是我国电视节目的机制与体制有待进一步完善与健全。这三点都关乎国内电视节目的质量和生命力，均不可小觑。 从购买版权模式的本身来说，它对综艺节目原创力的遏制力与杀伤力是十分巨大的。虽然“外来的和尚好念经”，但将综艺节目的原创力寄托在“外来和尚”身上，既冒险武断，也不现实。大量购买国外节目的版权模式，首先会造成电视台的资金成本扶摇直上。据电视业界人士透露，正常的版权费用是栏目制作费用的1/10，但国内电视台给出的费用已经达到了1/5。其次，短期内的娱乐效果虽然显著，但难有长期之效，效果更是难以鞭辟入里。再者，综艺节目原创力在购买版权模式的做法中遭遇遏制，会逐渐加剧对整个社会传播与受众思想价值观的负面影响力。最后，通过购买版权模式大走捷径，无异于坐享其成，国内电视人自身的创造力最终将不复存在。 所以即使是拥有国外版权的综艺节目，也需要从节目的内容、节目形式风格、核心精神上进行创新，进行本土化改造。在内容上，需要挖掘或开辟突出人物个性的节目，注解中国受众的需求理念，将节目的创意与核心内容理念相结合，将散乱的章节内容进行剔繁除冗，保留最直接最有效的镜头画面。通过大家喜闻乐见的形式，将节目想传播给受众的价值观、目的性展现得更加清晰。这个过程的锤炼，也是对节目本身表现与技术手段的锤炼过程。此外，在本土化改造的过程当中，还需要高端注解每一个版权节目的制作精髓，因为这就是该节目的核心精神所在。同时，这个本土化的改造过程，也是国内电视人学习国外节目制作方式的成长过程。国内电视人较缺乏设计制作的研发经验，需要更多的专业性学习与理念创新，通过本土化改造的过程来塑造团队技能水准，亦不失为一种团队锤炼的捷径。只有把本土化改造当做一种创新去实践，才能够把中国文化核心价值与现代表现手法相结合，才有希望与国外优秀综艺节目相媲美。 尽管购买国外版权模式的现象短期内不会戛然而止。但是，以原创节目为主力军的主流趋势已经在复苏。国内优秀综艺节目深圳卫视《饭没了秀》雄踞同档栏目收视率名榜已长达九年。这档播于2003年的综艺娱乐节目，是深圳卫视的王牌栏目。九年以来，《饭没了秀》以其独特的形式以及丰富的节目内容长期雄踞珠三角地区的收视冠军宝座，是中国娱乐“前十军团”中的佼佼者。尽管后续的“跟风者”众多，但难以效仿到真正的精髓。开播至今，该节目的策划与制作团队在与时俱进的理念中，在激烈的市场竞争中，先后对栏目进行近十次改革，推出《魔力宝宝找妈妈》、《魔力宝宝一帮一》等节目，在受众中口碑载道。今年8月下旬，又将再度推出新版节目《小心00后》。如果说原创的力量能够绽出璀璨的美景，那么，深圳卫视《饭没了秀》的旖旎风景让人流连忘返。风景之所以旖旎，是因为它在原创的力量中形成了自己惯有的风格，将受众的需求与市场定位作为原创的原动力，用节目的内容和思想去注解长久的生命力和新鲜度，这样的节目自然久而弥新。 《年代秀》成功本土化 中国味十足 深圳卫视《年代秀》是一档全明星代际互动综艺节目，引进了比利时综艺节目《Generation show》的模式。节目邀请了60到00各个时代发展和进步的见证者作嘉宾，综合运用了影像、实物、实景再现、真人秀、模拟秀、歌舞秀等十多种表现方式，通过各个环节的内容完成“怀旧”主题，向整个时代致敬。 国外成功的节目模式引进固然重要，但这终归只是一个节目的框架，一个成熟的包装。虽然引入方节目组可以拿到完整的节目框架和制作流程，但需要把这个版权模式进行“本土化”改造。在这个过程中，节目组时刻提醒自己：为什么要打造这样一档节目？这样做是否符合观众的需求？原版节目是一档呈现了非常丰富多彩的时代文化的节目，旨在呈现各个年代的经典来向年代致敬，那么植根于中国文化的节目组，如何才能把这个“拿来”的模式做得富有“中国味”和“中国范”呢？ 在各种交流工具日益发展的时代里，人与人之间的关系却日益疏远。那么能够引起人们共鸣的东西是什么？就是几代人的真情实感。所以，在立足中国国情的基础上节目组将原版的“向年代致敬”演绎为“代际互动”，体现不同年代文化特色的同时，节目组穿插了各年代明星之间的互动和交流。此外，节目组还将中国近60年最流行的风尚文化内涵都挖掘和展现出来。代表不同时代精神的歌曲、舞蹈、电影、电视等文艺作品、不同年代的经典人物、体现不同年代生活风俗的物品等都会出现在深圳卫视《年代秀》的舞台上。而这些就是《年代秀》在“本土化”过程中想要呈现给观众的节目内容，是《年代秀》保持品质与持久性的内核之一。因此，深圳卫视《年代秀》具有比较浓厚的人文情怀。正如制片人易骅所说“模式是次要的，内核才是竞争力的体现”。《年代秀》在力求创新的基础上，通过本土化的改造，才具有了中国精神，才能感动台上台下的观众。 而深圳卫视《年代秀》经历“本土化”改造时，节目组一直在不断挑战和锻炼节目组的创新能力，在一步步摸索和不断自我否定过程中，逐渐打造出了一档拥有自己独特气质的综艺节目。原版节目内容得到了更加多元化的拓展。一方面，节目组设计了非常多的嘉宾现场互动和体验内容，还引入了大量的纪录片、老电影、新闻资料作为素材，拓展了综艺节目的取材范畴；另一方面，节目当中每个问题、每个信息点的呈现，都采用更立体、更直观的方式加以演绎或再现。此外，《年代秀》还打破了目前综艺娱乐类节目类型之间的界限，集影像、道具、服装、现场表演、知识竞赛、时空穿越等元素于一身，生动再现了当年的氛围，令观众有如临其境之感，一种全新的体验和审美感。 观点 当下刮起的“引进风”只是短期内的蝴蝶效应，中国今后综艺节目的生产方式必将以原创力量论英雄，以研发新产品的精神另辟蹊径，以国际化水准包装节目，缔造属于中国本土的成熟制作流程。在这个过程当中，一方面需要通过传播迅疾的微博与观众展开互动，扩大影响力、增加收视率，这种方式从根本上改变了电视节目的传播与营销理念。另一方面需要与视频网站合作紧密，使得营销活动常态化，深圳卫视《饭没了秀》亦为这方面的先锋兵。
国外模式的本土化翻新将会大大激发了制作人员的创新能力，深圳卫视《年代秀》就是最好的例证，依托于模式，却又不依赖于模式，这是引进版权的节目必须要做到的。《年代秀》最有特点的也不是它的模式，而是贯穿始尾的年代内容，这些都是制作人员不断探索和创新所得。 归根结底，相对于综艺节目在引进版权与原创之间的选择而言，内容与模式的原创力量永远是节目大行其道的护身法宝。同时，对综艺节目的定位、制造、引导、利用、传承与中国化，仍是最值得国内电视业界人士共同去思考与面对的重要问题。
