爱华网第一档真正意义上的引进版权的节目《中国达人秀》获得成功后，电视综艺节目的引进模式风潮愈演愈烈。我们欣然看到中国的综艺节目又向前迈出了自己的一步。不管是政策的驱动还是电视台自身意愿的结果，不可否认的是，综艺节目的发展进入到百花齐放的阶段。类型多样，形式多变，内容各异是当下综艺节目所呈现出的状态。 中国美食一贯是每个中国人引以为傲的文化，花样繁多、做法多样，全国各地的美食因地域和各地文化的不同而各异。如今，师承全球老牌美食节目品牌master chef的《顶级厨师》作为东方卫视打造的中国首档美食真人秀登上电视荧幕，作为一场业余厨师间的竞技赛，力求为观众带来“舌尖”上的盛宴。 最难做的节目之一 尽管有《master chef》的珠玉在前，但《顶级厨师》的总导演陈晔却用“世界上最难做的节目形态之一”来形容这档美食真人秀。之所以难，主要体现在模式新、制作难和没有定律这三方面。 模式新。关于美食，中国的发言权不小。“舌尖”系列纪录片的火热让人们看到中国在“吃”上的深厚功力。美食真人秀在国内尚属新兴节目形态，群众基础薄弱，模式的融合探索处在起步阶段，团队的合作尚在磨合期，这些都成为节目初期发展时不可忽视的难题。陈晔也坦言，让观众接受这样的节目模式本就需要一个慢热的过程，“我们的团队有足够的耐心给予它成长的空间，等待它变身成为大热的综艺节目”。由陌生到熟悉，不仅是观众，节目背后的团队也需要根据市场的反馈来不断做出调整和改进，才能更好的将模式与本土化相互结合。 制作难。所谓真人秀，在陈晔看来，是给予参与者特定的环境，在特定的时间下完成所特定的事情，为观众呈现选手的真实情绪，在比赛中个人的成长和付出。而真人秀最大的特点在于呈现真实二字。真实的选手，真实的竞技和真实的拍摄剪辑还原，这也是真人秀最为吸引观众的地方，这样的要求同时也为节目的拍摄带来了一定程度上的困难。为了呈现选手在参赛过程中的真实反应，陈晔表示，《顶级厨师》拍摄一集需要3-5天的时间，每一个比赛环节则需要12小时的拍摄方才能完成。因此，在参赛选手体力和精力完全透支的情况下，选手在镜头前的每一个动作和反应都是真实的。这也是《顶级厨师》力求做到不“导戏”的体现。由来自各个国家和地区组成的“混血”的制作团队在节目制作的标准上有时并不能达成统一的标准，甚至会有些冲突。 没有定律。定位励志美食真人秀的《顶级厨师》，没有国内同类型节目的成功经验可借鉴，关于节目的理念和制作均源自于制作团队对模式的理解和改造。因此，这对于团队本身的理念和对市场反馈的敏感度提出了很高的要求。而陈晔也坦言，在《顶级厨师》第一集播出之后，有不少观众觉得节目剪辑的节奏太快，较容易产生视觉的疲劳感，因此在制作第二集节目的时候，他们就刻意放缓了节目的进程，根据中国观众的欣赏习惯来进行节目的剪辑。“今后我们还将不断调整叙述方法，包括在比赛背景的交代方面和比赛环节的设置方面都会不断的改进。”陈晔还说道。 本土化改造是关键 综艺节目的好看与否取决于模式还是内容？对此，陈晔给出了十分明确的答案，“模式本身占到50%，而剩下的50%在于接地气，做好本土化改造，使之符合中国观众的审美习惯是关键。两者加起来才等于百分百的综艺节目。” 纵观版权购买模式下诞生的综艺节目，其成功率并非100%。引进国外大热节目的版权在国内却掷地无声响的节目不在少数。综艺节目作为能够体现时下社会文化的电视栏目，成功的必备元素之一就是与观众的关注和收看习惯相一致。本土化改造决定着综艺节目的质量与好坏。 中国美食文化的源远流长和多样化决定了中国的美食节目在内容和环节设置上与国外同类型节目相比需要赋予更多中国专属的特色美食和饮食习惯。因此，尽管定位于美食真人秀，《顶级厨师》在保留原版结构和布景的前提下，强调菜式本身和非专业评委的设置就成为《顶级厨师》对原有模式最大的消解和运用。从已经播出的几期节目中可以看出，不管是选手的创意菜亦或是进入压力测试后的指定菜品，对菜式的呈现和强调是其区别与原版的明显特质。主料与配料的搭配、摆盘的设计以及对给定食材的灵活运用考验着选手们的创造力和临场反应力，也无形中展示了中国美食文化的博大精深。 而在评委设置上的刻意而为也成为节目播出之时最大的争议点所在，美食竞技赛的评委三位中有两位都为非专业评委的设置是否有待商榷？也许在大多数人看来，明星评委的设置多半是出于收视率的考量。但陈晔却给出了否定的看法，首先，他说到，“这是一档业余厨师的比赛，我们的选手来自各行各业，有律师，有自由从业者，还有学生等等，他们来到节目只是为了自己的美食梦想。”同时，他又说道，“我并不认为这是出于保险的考虑，恰恰相反，这对于我来说是一项冒险的做法。但有争议并不是问题，至少说明节目有人在看。”他接着说道“中国本身既没有类似米其林这样的餐饮评判标准也难以找出振臂一呼、一统江湖的美食大师，这对于我们来说，在评委的选择面上就窄了很多。曹可凡具有深厚的美食文化积淀，对电视制作流程非常熟悉；李宗盛亲自为三位女儿设计不同口味的食物。他们都是对美食有难解情缘的人物，又被观众所熟知，为什么不能请他们来做评委？” 通过对全新栏目《顶级厨师》的阐释和分析，我们可以看到版权在一档综艺节目成功中所占的比重和角色。如果是模式是综艺节目成功的敲门砖，那么对原有模式的自我改造就是综艺节目成功的关键所在。 引进版权 ——为了更好的学习 中国电视台购买版权模式的热潮在令人欣喜的同时，又会产生一丝的担忧，中国的电视台难道真的如此缺乏创新力吗？陈晔认为，“引进版权是为了更好的学习，沉淀，为了今后更好的创新作准备。国内的电视制作在真人秀上还是一个‘小学生’，在国外，真人秀已经发展多年，拥有良好且成熟的模式和团队体制。我们现在需要做的是承认落后，好好学习国外的成功模式。当有一天我们也成为‘大学生’的时候，我们也可以进行创新。但在此之前需要时间的积累，经验的总结。” “创新是一件难事”。陈晔在采访中说到，“我们目前唯一能做的就是在购买版权之后，对原有的模式作出最大程度上的改造，这也是一种创新和二度创作，只不过并不是那么的明晰和显眼。只有当中国电视的制作水平得到大幅度的提高后，量变才能成质变。这也是电视台为什么会引进版权的初衷和原因所在。”拿《顶级厨师》来说，不同的国情和历史孕育不同的美食文化，菜肴的烹饪和制作也因此有巨大的差异，在这当中，需要作出很多的改变，以适合中国观众的口味和观看习惯。所以本土化的改造也同样是一种创新，它也是中国成熟的综艺节目制作机制形成之前的必经之路。 综艺节目需要求新，求变。对于众多的综艺节目而言，随着时代的节拍进行变更是其时刻面对的局面，也是综艺节目保持内在生命力和活力的主要因素。陈晔也认为综艺节目能够保持常胜不衰的秘诀在于求变和求新，“如果让观众抓住节目的脉搏，让观众知晓你在想什么，那么这样的节目肯定是没有可看度的。”对于《顶级厨师》的模式如何让观众不产生腻味感或是审美疲劳感，陈晔表示他对于第一季的要求很简单，希望在制作水平上达到更好的水准，在本土化的改造上做出很好的雏形和构造，这就够了。至于是否能够获得观众的青睐，需要给观众时间，给模式预热的时间。
正如陈晔所说，中国电视的原创力还需要时间的积累。《顶级厨师》在弘扬中华美食和励志真人秀上给我们带来什么样的惊喜？让我们拭目以待。
