爱华网“工欲善其事，必先利其器”。电视台的综艺节目是拉动电视台收视率的重要杠杆。一档好的综艺节目可以支撑起一整个电视台，也是电视台从地方走向全国的敲门石。比起电视剧，综艺节目拥有更多的决定权和创作自由度。 从综艺节目创作的源头上来看，电视台目前的生产综艺节目的模式较为明晰，主要分为两种类型。一种为引进国外的电视节目版权，利用良好的创意和制作团队对节目进行本土化的再塑造；第二种为电视台自主原创的电视节目，完全拥有版权的综艺节目。不管是哪一种的生产方式，在这两种模式当中都有表现出色者。 中国的综艺节目发展经过了几个过程，由于我国电视台的特殊体制，使得内地的综艺节目发展存在着先天上的不足。内地电视台推出较早的综艺节目是类似于《综艺大观》这样较为正统的节目，此后，随着港台娱乐风潮的袭来，内地综艺节目风格开始向轻松、活泼和娱乐的方向转变，其中不乏照搬港台风格的综艺节目。在这当中，也出现了许多生命长达数十年的节目。而互联网的普及和发达让观众的视野变得更宽更广，欧美真人秀的综艺节目方式因为内容和参与者背后的故事而大受欢迎。而《达人秀》的成功也让更多的电视台意识到购买版权和单纯山寨模仿的区别。而政策的颁发也对综艺节目的质量和水准提出了更高的要求，在拿捏不准观众喜好和口味的时候，引进国外版权的做法不失为一种较为保险的方法。 当然，版权并不是灵丹妙药，要想得到观众的喜爱，需要历经本土化的改造过程，使之符合中国观众的欣赏口味。改造的成功与否直接决定了节目能否成为收视焦点和热门话题。拿来主义如何变身好节目？西为中用的成功又取决于哪些方面？
内地综艺节目常青树《快乐大本营》开播至今，已有十六年的历史，如果说现如今引进版权成为综艺节目生产的必须装备，那么《大本营》可谓是原创力所散发出的能量的最好注脚。常青树之所以为常青树，是因为它对时代动向和潮流脉搏的把握，对自身风格的准确定位和内容节目的推陈出新。综艺节目的好坏也许不能单纯的从它是否是原创还是引进版权来判定，关键还在于它的内容是否能够受到观众的喜爱，能否保持长久的生命力和新鲜度。
