爱华网文化创意产业是近年来由进入知识经济时代的一些发达国家提出的概念，它的兴起源于创意产业这一创新理念的提出。1998年出台的《英国创意产业路径》中明确提出“创意产业”这一概念：是指那些源自个人的创造性、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。这一概念后来被许多国家和地区沿用。文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业以创意为核心，强调文化创意人才的培养，这就要求文化创意人才除了要掌握必备的艺术专业基础知识和艺术专业技能之外，还应具备创新意识以及较好的文化艺术素养。对于高度强调创新能力的文化创意产业来说，文化创意人才的培养不可小视。因此进一步明确高校艺术与文化创意产业之间的关系，探究艺术教育的发展，使之适应文化创意产业发展的需要，促进艺术教育的发展，使二者共同发展、相互辅佐、一同进步，这也成为了当代高校艺术教育崭新的课题。 1.文化创意产业发展形势与艺术教育现状 文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，各个同家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，以期在未来的竞争中立于不败之地。我国各大城市也都推出相关的扶持政策来支持、推动文化创意产业的发展，可以说在国家和地方政策的大力支持下，文化创意产业的政策体系已经基本形成，全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。文化创意产业不仅在我国呈现出这样强大的力量，在世界范围内，文化创意及其所衍生出来的各种意识形态正通过经济的方式形成一种“软力量”。这种力量不仅创造着巨大的物质财富，而且在社会发展、世界政治和经济力量关系格局的演变中扮演着越来越重要的角色。但是，相比欧美发达国家，我国文化创意起步较晚，这就要求我们加强文化产业人才专业资格培训，构建高等艺术教育体系，重视创新型、专业型人才的培养。 艺术教育作为高校教育的重要组成部分，越来越受到人们的重视，我国的艺术教育随着高等院校的发展也取得了许多成果。艺术教育也越来越得到普及化发展，学生们所接触到的艺术发展面也越来越广泛，学生的潜能也被最大限度的开发。但开展艺术教育最重要，也是最难做到的是学生创意思维和能力的发展！这在当代高校教育中还是做得比较欠缺的，学生的创作很难脱离开书本或现有的成品等等。但是这个朝阳产业真正需要的是在创新中发展，这样才能使其得到一个质的飞跃。因此，目前迫切需要改革与创新高校艺术教育现状，为培养具有时代感的高素质、创新型人才服务，具有实际的教育意义。 2.当代艺术教育在文化创意产业发展背景下的创新和改革 众所周知，人才对于一个产业的发展、一个国家的富强等方面起着决定性的作用，由于创意产品的主要怎知部分就在其原创性的知识含量中，所以文化创意人才位于创意产业价值链的高端。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源，当代高校艺术教育人才培养与文化创意人才需求和产业实际还处于脱节的现状。
就综上所出现的问题和现状提出以下几点对策： 继承与发展。继承传统艺术教育优势的同时，注重人才创意思维与创新能力的培养。创新型艺术教育并不是对传统技能型教育一味抛弃，而是对学生经验技能的培养有更多和更广泛含义上的扩展。要求学生采取积极主动的学习方式，并在学习中掌握自我决策能力和独立分析的能力，以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。 自我定位，与时俱进。根据自身的特点和优势，结合现实，设计出一套与时俱进的培养方式。以上海为例，2005年上海根据自己的优势特色和城市定位，提出打造“创意之都”的口号。在“十一五规划”中，创意产业将成为上海新一轮经济增长的支柱产业，也是上海科教兴市主战略的重要组成部分。如今，上海创意产业集聚区已逐渐形成具有鲜明特色的空间布局，产业规模的集聚度都开始步入走向成熟过程。在市场经济条件下，创新型艺术教育应该坚持与文化产业市场结合，从市场中不断吸收艺术教育的养分，根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容，培养与时俱进的文化创意人才。 勇于实践。有了好的创意点子要勇于实践。在实践中吸取经验；在实践中迸发灵感；在实践中获取收益；在实践中得到进步。文化创意产业的发展主要还是面对广大市场的，所以高校艺术教育要建立对接市场的实践基地，积极融入鲜活的文化创意产业的市场。充分发挥学校与文化产业市场的多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势，让学生零距离接触媒介最前沿，拓展眼界，极大提高专业应用水平，理论和事件得到最佳融合，是人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求，促进学生实践能力和整体素质的提高，达到培养文化创意人才的目的。 3.教育与产业市场的结合 通过教研及创新活动，为文化产业提供能源消耗低、知识含量高、社会影响好的市场创意和产品成果，并通过艺术实践和社会实践对研发成果进行检验、磨合、改进，提升产品的文化附加值，建立有序、高效、健康的文化产业发展链，使成果转化实现常态化。在教育和产业市场的合作中，把智力资源与生产结合起来，是高校的新技术和新思想能及时移植到产业市场，从而帮助产业市场加快技术创新，为产业市场输入丰富新鲜的创意“血液”，建立和保持竞争优势。这样的实践，是高校和创意产业市场实现紧密结合，直接参与创意产业市场的运营，对文化创意产业的发展和人才的培养两方面都起到积极的推动作用。 4.高等艺术教育传承与创新的希冀 文化创意产业化为艺术教育的未来提供了广阔的空间，也为艺术教育指明了改革和发展方向。作为艺术生，我深刻体会到当今社会对文化创造力和创造型人才有着十分迫切的需求，而我们也对这种创新型思维非常渴求，希望能冲破传统教育理念的束缚，寻求与新时代发展相接轨的教育理念。在培养学生专业基础知识和专业技能是，保持和文化产业市场的高度结合，注重学生创新意识、创新思维、创新能力和人文素质的整体发展，使我们的艺术成果绚丽多彩，更具有时代感，也使艺术教育为文化创意产业的发展不断注入新的生机与活力。 参考文献 [1]石杰.文化创意产业概论[M].海洋出版社，2008 [2]冯梅.中国文化创意产业发展问题研究[M].经济科学出版社，2009 [3]郭声健.艺术教育[M].教育科学出版社，2001
