爱华网在高雅艺术的商业化道路上，能否找到更多的志同道合者 2012年4月，百雅轩798艺术中心，张光宇回顾展取得了始料未及的成功。以至于在展览结束之后3个多月，仍有很多人依然沉浸在回忆中，很多人见到李大钧还在祝贺。这对20年前艺术界名宿那一记重锤之后的回响，激发了社会对张光宇的重新认识，甚至还引发了社会对“张光宇现象”、被遗忘现象的探讨。 如此，百雅轩决定乘热打铁。9月，把张光宇的设计展送到北京国际设计周。 百雅轩成立后，始终和一些类似张光宇的艺术大师联系在一起。如吴冠中、罗尔纯、黄苗子、袁运甫、祝大年等。 接下来，百雅轩就是要巡展吴大羽、吴冠中、祝大年等艺术大师作品；把版画作为重要的品牌建设，组织中国版画巡展，当代艺术名家走进香港系列展；深度打造产业基地，建设百雅版画院，延续和研习世界级非物质文化遗产珂罗版的保护…… 李大钧说，不要以成功者的姿态来形容他，我们都在路上。他强调，尤其不要因为文化企业稍微做出一点成绩就给它一个“成功”的定义。 “在夹缝中发展的民营文化企业，能有多成功？”李大钧认为，自己始终处在一个弱势地位。 让自认为对文化事业抱着尊重和敬畏心态的李大钧感到欣慰的是，百雅轩在保持企业良性发展的前提下，做了一些他认为值得的、有意义的事情。 民营企业不容易 一个企业，必须有好的产品。李大钧从创业第一天开始，强调一定要做产品，围绕产品战略做企业。当然，做什么样的产品，需要从长计议。 百雅轩选择的是从名画复制开始，这不仅解决了企业的生存和发展问题，而且能够挽救濒临绝迹的珂罗版技术并将之振兴。为此，百雅轩还专门成立了版画产业基地。从一开始规模很小，只做复制产品，到上马版画工坊，获得全国的版画艺术大家的认可与合作，百雅轩已经形成了“丝网版、铜版、石版、木版水印、综合版、艺术微喷（扫描）+珂罗版”这套6+1的技术。因为百雅轩新工艺、设计和理念的融入，百雅轩制作的版画也不再是简单意义上的名画复制，而成为一种独立的艺术形态被大家所接受。 “文化产业前景无限好，这还只是一种愿望。事实上，现在文化产业和企业的生存环境比较艰难。”无论是过去做出版、设计，还是现在经营文化艺术品，李大钧从事的工作始终没有离开过文化，在这个领域内多年的探索，让他感触很深。 李大钧认为，中国的文化企业所能做的，既是无限的，也是有限的。无限指的是有关文化创意的任何事情都可以细化深耕，都可以进行个性化创新；而有限则涉及到国家大的文化产业布局和政策环境。到底要发展什么样的文化企业和文化产品？文化市场和文化产品到底是什么样的关系？我们应该用什么样的标准和期望来看待文化企业？文化企业的税收问题，是否需要扶植的问题，官办企业、民办企业的地位问题，李大钧认为，这里有太多的问题需要探讨。他眼中文化创意产业的发展更多是一种大量的民营化、个体化行为。 “但文化政策对民营企业开放的领地，可以探索的领域还非常少。这么多年，民营文化企业始终处在弱势地位，很不容易。”感慨归感慨，李大钧认为，不抱怨、不跟风，善于探索是民营文化企业应该秉持的态度。 百雅轩正是如此，通过诸多摸索，才选取到了一个开放的、能够介入的领域——艺术版权。百雅轩也因此成为我国较早认识到版权重要性的民营企业，“我能做的就是这一点。”基于对版权的认识和持续的努力，百雅轩获得了一批艺术大师的艺术版权授权，其中有吴冠中先生艺术版权的长期独家授权，包括展览权、复制权、出版权、开发权、网络传播权等。 被忽视的价值 200人的企业，在中国只是个小企业。怎么定位文化企业的价值，是李大钧经常在思考的问题。大就好吗？李大钧了解过很多国外优秀的文化企业，其中很多有几百年的历史的企业规模也并不大，但有很多文化项目，能延续发展。 李大钧说，想做好一个企业，一定要结合中国的国情和现状，同时使企业具有一定的价值。他比较关注的是，做什么事，怎么打造百雅轩的价值，而不是一味地追求规模化发展和利润。 他希望，在解决企业发展问题的前提下，结合自己的兴趣，把劳动放到有效的事情上，做一些有意义的、有价值的事情。他最看重的是百雅轩的价值，就是对一批艺术家的发掘、推广和重新认识。李大钧信奉老一辈文化人提出来的一些主张，他所做的工作就是受到吴冠中、黄苗子的直接影响。 “有意义的事情背后就有商业价值。”李大钧说，这么多年，百雅轩把精力放在美育的传播上，具体表现就是要把最好的艺术，用百雅轩能够采取的方式，传播给社会。不管是做复制，做版画，还是做展览，做艺术推广活动，很大程度上就是给艺术插上翅膀，让艺术走向家庭，走向社会，让艺术发挥改进社会、 改善生活的作用。 今年4月，百雅轩推出了张光宇艺术展。李大钧认为，这是百雅轩9年发展中做得最好的展览，也是最好的艺术活动。 这个展览为什么有意义？李大钧认为，是因为张光宇先生这个人有意义。张光宇是中国现代设计的前驱者，是中国现代艺术文化中不可忽视的人物。他在现代绘画、设计、动漫等领域堪称一代宗师。但就是这样一个不可忽视的艺术宗师，恰恰被社会忽视了，是中国美术界最大的忽视。 “百雅轩的价值就是，在大家都没有推广他的背景下，我们推广他，我们做了一件有意义的事情。”李大钧说。 除了张光宇，百雅轩还推出了祝大年的展览。祝大年是现代装饰性绘画、艺术陶瓷、现代壁画最重要的艺术家之一，同样也是长期被忽视，也是通过百雅轩的首个展览及延续到此后的巡展，让社会重新认识了祝大年。 商业模式难以复制
文化活动和经济活动完全不同，如何平衡文化和经济的关系？如何平衡文化创意企业的存在价值和现实利益？这是度的把握。李大钧的想法是，对艺术家推广事业而言，他注重的是结果，对自己的发展而言，他注重过程。 “个人和企业得失无所谓，但企业赚钱，是对推广艺术心愿的保护。”一方面，百雅轩要做社会需要的项目和产品，另一方面，百雅轩需要有找到实现价值的秘钥，想办法建立一个产业化的可持续发展的模式，使企业能够实现不断成长。 经过多年探索，百雅轩已经打造成一条完整的产业链，除了连锁画廊、艺术授权、版画出版、艺术沙龙，还涉足艺术基金、艺术品投资顾问、传媒策划等领域。这个链条外人看来很大，在李大钧看来很小。“它在我可控的范围里。我们不跟风，百雅轩没有去做短期炒作的事情，没有涉足拍卖，没有投机，我们锁定主营和核心业务。” 据说，最初百雅轩定位做艺术复制品，直到现在，版画、艺术复制品依然是百雅轩的主营业务，占收入的50%以上。李大钧思考的，主要的还是产业链上的基本问题，比方如何开好画廊，如何开发好产品，怎样使产品符合市场需求，做好艺术推广等。 对百雅轩的发展来说，在艺术推广的早期阶段，找到最好的、值得推广的艺术家，包括确实有价值的、又严重被忽视的艺术家至关重要。 在李大钧看来，文化企业需要有发现值得去做的事情的能力。发现值得做的事情，并努力去做到，实现价值，这就是百雅轩的能力，也是百雅轩的核心竞争力。 百雅轩首先找了优秀的艺术家，尤其是大师级的艺术家，并签下一批艺术大师的版权授权，然后用他们的资源开发社会所需要的文化产品，通过持续不断的推广，提升艺术家的社会影响力。百雅轩建立起来的模型就是艺术家的人+权（授权）+物（产品），并实现三者的良性互动。 李大钧并不认同所谓可以复制百雅轩商业模式的说法。“商业模式这些东西，社会普遍希望找到可以复制的，我恰恰认为文化创意是无法复制的，因为文化是个性的，创意的，文化创意本身的个性化决定了文化企业商业模式的难以复制，这是文化产业的规律。” 接下来几年，百雅轩想要积累一些重要的项目，串联起来成为一条连线，在逐渐形成的十来个点上，构成百雅轩企业发展的矩阵。李大钧相信，总会有几个项目取得更大的成果，循着这样的推广思路，通过艺术结缘社会，再过三五年，还会有更好的成果出现。 渴望野生的自然生长 个性化是百雅轩艺术的创新体现。百雅轩一直在变化，“我们不去复制企业的过去，在每天的工作中，我们坚持创新思维，我们不重复别人的路。”在李大钧看来，不断创新出适合社会需求的产品、技术和服务，进而升华企业价值，使企业发展和社会发展进行律动，这些要素应该像蜘网一样连在一起，成为一个良性文化企业生态。 2011年，百雅轩获得了一笔IDG的风险投资。引入风险投资，董事会的组成及企业治理结构的调整，能使百雅轩朝着更开放的企业去发展，但这对百雅轩的意义到底有多大，现在来说为时尚早。李大钧强调，百雅轩追求的还是遵循文化企业的发展规律，在自律的情况下保持企业自然成长的方式，不去拔苗助长，不去搞企业发展规模的大跃进。 不断探索，找到足够的市场空间，吸引优秀的人才来百雅轩，是李大钧现在的主要工作。他决定循着可持续艺术推广的道路走下去，并坚持把过程做好。 “中国搞文化产业这么多年，一个文化创意企业要非常成功很难，首先应该是一个全行业的普遍繁荣，出人才，出作品，出品牌，出影响。在这些指标的衡量上，国内有多少企业达到这个要求？和国际对接的品牌有多少？” 李大钧期望，在高雅艺术的商业化道路上，能找到更多的志同道合者；他更期望社会多创造有利于企业发展的市场环境，期望国家大的健康发展，期待中外文化交流，期待进一步打开国际文化交流市场。“我对文化事业的态度是感动和敬畏，我反对大型文化企业的捆绑式发展，我渴望野生的自然生长。”
