爱华网无论是法兰克福学派于20世纪40年代对文化工业展开如何激烈地批评和抨击，还是我们现在耳熟能详的作为朝阳经济的文化产业，都是以大众传播媒介（包括出版、报刊、广播、电影、电视、音像、广告和网络传媒等）为核心的产业集合。这些年，当发展文化事业逐步成为我国一项基本政策后，我国的文化产业的确获得了突飞猛进的进展。与此同时，创意产业这个词汇开始慢慢浮出水面，很多时候，它作为文化产业的同义词而被言说、使用。因此，明晰两者的内涵，区分彼此的外延，对未来准确定位文化经济的发展出路有十分重要的意义。到目前为止，虽然学术界对文化产业概念尚存在一定的争议，但概括起来，比较一致的观点是：文化产业是由市场化的行为主体实施的，以满足人们的精神文化消费需求为目的而提供文化产品或文化服务的大规模商业活动的集合。按照向勇和康小明在《产业集群与文化产业竞争力的提升》一文中的总结，文化产业具有如下特点：以生产和经营文化产品和文化服务为主要业务；满足广大消费者的精神消费需求；文化产品和文化服务的提供过程就是创意的转化过程；以创造经营利润为核心，追求商业利润的最大化；以文化价值转化为商业价值的协作关系为纽带。结合具体行业，文化产业核心主要包括图书出版、报刊杂志、电影电视、音像制品、广告艺术业等，其外围产业则是旅游业、体育娱乐业、会展业和网络传媒业等。当然，这是一种基于通识的分法，无论是在西方发达国家，还是在发展中国家，人们习惯以市场化程度和创意工业成熟度作为划分的标准。除去市场化程度这个因素，我们应当看到，文化产业区别于其他产业关键点在于创造性和精神性（即创意）。“为人们提供的是以精神消费需求为目的的文化产品或文化服务”，所以，“创意”一直被公认为是文化产业的核心属性。创意产业也因此顺理成章地成为文化产业的另一种称谓。这种做法在我国是常态，在西方则是例外。在他们的观念里，是没有文化产业这个概念的。一切凡是向人们提供宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务都被认为是创意产业。就拿最早把创意产业理念作为国家产业政策和战略的英国来说，他们把该产业定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品设计、时装设计、电影音乐、互动休闲软件、表演艺术、图书出版、电视广播等行业确认为创意产业。另一位文化产业专家托斯（Towse）持相同观点，在他看来，创意产业包括音乐、戏剧、卡通、唱片、无线电、电视、建筑、软件设计、玩具、书籍、旅游、广告、时装、工艺、摄影和电影。也就是说，我们这里所谓的创意产业并不完全等同于西方的创意产业，后者的范畴大于前者。即，在中国，文化产业等于创意产业，它们是一对同义词；在西方，没有文化产业的概念，创意产业既包括了传统意义上文化产业的全部，也有在此基础上的拓展和延伸——创意产业在中西方语境下左右分野。这意味着，当我们用创意产业这个词汇来实质上讨论文化产业的时候，是不能任意套用国外创意产业的概念的。当然，分野并不贯穿始终，它们也能融会贯通。约翰8226;霍金斯在《创意经济》（The Creative Economy）中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元的收入，并以5％的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。“拥有主意的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。”创意产业已经摆脱过去只是理念的尴尬，而朝着能直接实现巨大经济效益的方向迈进。这也就意味着，尽管我们的创意产业跟西方有些出入，但大方向却是一致，是一种推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思想和经济实践。而且，西方比我们宽泛的创意产业定义，可以帮助我们在山穷水复疑无路的时候看到柳暗花明的契机。约瑟夫8226;奈说：“在信息时代，资本、自然资源，甚至土地不见得是财富。今天投资驱动型（investment driven）经济已经走到尽头，我们必须向创新驱动型（innovation driven）经济与知识驱动型经济的领域。它需要新思维、新知识来推动。”未来社会，资本经济将被知本经济取代，商业发展的原动力不再是简单的资本和劳动力，而是创新。创新会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，由此我们可以看到，文化产业（或创意产业）的市场潜力不可轻估。
二〇〇六年三月五日
