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去电影院看冯小刚导演的电影《一九四二》。按理说，这是一部悲情悲苦的影片，记录一个民族的苦难记忆，但奇怪的是，电影中的某些桥段，那些看似笑点其实是令人心酸的桥段，在黑暗的电影院里，总是能响起一些不合时宜的笑声。 循着声音看去，那些发出笑声的区域，是一些非常年轻的面孔，他们喝着可乐之类的饮料，吃着爆米花，应该是找乐子来的。不像有些人，如我，希望能从电影里得到教益，或者干脆是来拷问灵魂的。 很明显，这段历史，对他们来说是陌生的，他们也不关心这些。或者说，这样的电影，其实是不适合他们的。或者换个说法，他们不应该是这样一类电影的观众。 过了几天，在我去看另一部电影——徐铮的《人再囧途之泰囧》时，我前面的感觉，就得到了印证。《泰囧》是一部很欢乐的电影，徐铮、王宝强、黄渤的组合，让电影院里欢声笑语不断。从上座率来看，《泰囧》几乎是满场，而且多是年轻的90后面孔。像我这样年纪的人混迹其中，自己都有不伦不类的感觉。 换句话说，这部电影，我不是它的观众。从这个角度看，现在的电影观众在发生变化，去电影院看电影的人，多是80后、90后的新生代，他们决定了电影的上座率和票房。把握住了这一点，也就把握住了电影市场的主流观众，这也是赢得票房的关键。换句话说，从营销学的角度来说，在产品、市场和客户三者之间，产品的定位如何赢得市场和客户，是营销成功的关键。 从这个意义上来说，《一九四二》没有跑赢《泰囧》，其实没有什么，无非就是冯小刚拍了一部不合时宜的电影。这个时代，不需要严肃认真的思考，要的是快乐，是现时快乐的。思考是奢侈的，严肃是奢侈的，甚至是可笑的，所以要用冷笑话来消解。 早几年，冯小刚下了很大的工夫，借用莎士比亚《哈姆雷特》的故事框架，拍了一部很下气力的电影《夜宴》。冯小刚一心想摆脱别人对自己贺岁片没有思想深度的诟病，很严肃很认真很有诚意地想表现自己的文化内涵和文化诚意，但电影出来后，评价分歧很大，有家很有影响的杂志甚至发表评论文章，题目是《冯小刚的玻璃天花板》，说冯就是个拍贺岁片玩杂耍的人，他电影的功底就只能是让人哈哈嬉笑一番，不可能拍出什么深度，现在一心要拍出深刻来，只能是弄巧成拙。他拍不出陈凯歌的《霸王别姬》，也拍不出张艺谋的《红高粱》和《活着》。 换句话说，冯小刚就是电影圈里的屌丝，不可能拍出张导、陈导的电影的文化和贵族范儿。据说这让冯小刚很生气，也成了他的心病。 从《唐山大地震》到《一九四二》，冯小刚憋着劲儿要表现文化、诚意、严肃认真的思考，想着击穿头顶上的玻璃天花板，应该说，他一直在努力。也许是他确实功力不够，也许是世易时移，当年他面对的是挑剔的文化人，现在是“只要快乐”的90后们，现实就是这样残酷。正可用他电影里的一句台词来自嘲一下：我本将心照明月，奈何明月照沟渠。 在一个思想向左、市场向右的时代，在一个艺术向左、票房向右的社会，《一九四二》和《泰囧》给了我们全新的启示。在艺术和票房之间，真正功力的拿捏需要高度的智慧，在这一点上，《一九四二》可以说是虽败犹荣，但它更值得学习的，其实是李安。《少年派的奇幻漂流》在同样的档期，更稳定，更安全。在未来的岁月里，也更容易有自己的位子。
