爱华网作为世界上最大的音像制品零售连锁商，HMV的破产是继去年EMI关门之后，对传统唱片工业被数码音乐网络传播割喉的再次印证。请大家搞清楚，这些行业恐龙之死不是唱片工业之死的诱因，而是结果。唱片工业已基本死干净了，大树将倾，花骨飘零。 作为乐迷，我们唯一应去关注的是怎样更便捷、更精准、更便宜地获取自己所喜爱的音乐，即令从音乐家到乐迷之间的这段路程更近更有效，而一直以来，在唱片工业完全成熟（即在其无所不尽其极地掌控主流审美的前提之上，尽可能地左右并剥削音乐家的同时，从乐迷那里榨取到尽可能多的钱）的这几十年里，它垄断了这条路，除了通过它之外，我们没有其他任何听到音乐的办法，正因此，它可以无所忌惮、为所欲为，近乎丧心病狂地令这条路变得迂回而污秽，简直如一步一脚烂泥的迷宫一般。 所谓爵士乐之死、摇滚乐之死，乃至流行乐之死，这些已被探讨多年的死亡，其已被公认的凶手正是唱片工业；从而目前世界范畴内主流音乐一潭臭水、微波不兴的死样，亦不是由别的什么造成。那么，在它终于告终的此刻，我们却把心操在它怎么借干掉它的网络卷土复兴之上，不仅奇怪，简直智障。 那么，好吧，我们先振臂欢呼一阵，庆贺唱片工业之死，多烧些纸钱，让它在下面乖乖地，千万不要诈死。然后，我们再洗心革面地来瞧瞧音乐在网络时代的新格局。这一格局最令人振奋之处是，它在客观操作上，为音乐不再是作为商品遭到创作，亦不再是作为货物遭到倾听提供了适宜的机会。 音乐本就不是什么商品，它现在有机会正本清源，恢复唱片工业到来之前的模样—音乐家不再是为了成为明星、为了出人头地，乃至为了成为富翁而创作（这远大而莫名的抱负，正源自唱片工业夜以继日的暗示和洗脑），而是出于表达、审美和情感上的需要；乐迷亦是，摆脱了唱片工业的审美控制，沥尽各种文化操控留在自己脑袋里的污渍淤泥，重建独立、自主、清醒的聆听倾向。 而这一切，皆建立在数码/网络技术为音乐从创作到流通等诸多环节上，质地降低了门槛之上。返回到从音乐家到乐迷这条路（只要人们对音乐还有兴趣，这条路就将始终健在），传统中，创作—录音—附于载体成为商品—宣传—销售（包括同时进行的演唱会）这几个必须的步骤中，唱片工业所做的一切，目前在网络上已经完全可以实现。 也就是说，一名音乐家同时可以成为自己的EMI、HMV和MTV，且这些基本都是在机械化且公正、免费且环保的网络软件层面完成，如在豆瓣寻找共鸣，在微博发布单曲或演出信息，在Itunes提供付费下载……当然，你也可以像Radiohead或顶楼马戏团那样免费提供专辑下载，但这样的好事仅基于音乐家主观意愿方才合理—音乐不作为商品创作并不意味着它不作为商品存在，特别对于职业音乐家来说，现在网络上的音乐版权监控及收费举步维艰并非因其在技术上多么难以实现，而是基于前面所说的，巨大繁冗、人治为本、死而不腐的唱片工业所谓无缝数码化的难以实现。 返回30多年前，那时已基本完成的录音设备家电化是DIY运动的客观基础（科技发展到今天，一部电脑和数个软件已足够一名不会任何乐器的人制作出像样且普世的音乐来），但这一反文化运动（反主流、反明星、反商业）在具体操作中还是在流通上出现壁垒，独立唱片公司的创立仅是在音乐选择上看似拥有了己见，但在营销上最终还是要依附大唱片公司，继而落入唱片工业的故辙中，其反力直接作用在音乐家身上，性手枪的短寿，柯本的自戮，皆基于此。那么，事到如今，便捷、低成本的数字技术终令DIY落到了实处。 我们现在要做的就是彻底摆脱唱片工业的鬼魂，截止之前的审美逻辑和聆听惯性，音乐家和乐迷通过网络直接面对，谈音乐，谈价钱，谈恋爱。自此，音乐不再通过商业或政治的过滤、歪曲、授意后再进入我们的耳朵，Billboard、Grammy、超级巨星、影视歌三栖、投资巨大的MTV、年度十大排名、脑残粉……这些唱片工业制造的畸胎怪物都将不复再见，你在超市和地铁里听到的也不再永远是那几首歌，因为付费让这些公共场所播放这些歌曲的机构们早已破产了。HMV是“他的主人之声”的英文缩写，那么现在主人可以闭嘴了，让我们直接跟音乐谈。
