爱华网这可能是香奈儿最著名的一张照片。 1937年，53岁的香奈儿头戴山茶花，脖子上戴着招牌珍珠项链，以典型的黑白配坐在一个叫里法的舞者的肩上，轻盈、俏皮又典型的香奈儿风格。 86年后，这张照片密集地以海报的形式出现在广州大剧院的旗杆上，在大剧院里轰轰烈烈举行的《文化香奈儿》展览护航，3月3日之前，如果愿意，恰好又有时间，带上有效证件，你可去广州大剧院的实验剧场免费参观一场叫做《文化香奈儿》展览，400余件空运自法国的艺术真品，包括香奈儿和毕加索的藏品在内会让与旧日时光重逢。为了这次展览，香奈儿甚至把整个大剧院的屋顶玻璃都用蓝色幕布裹住，以昭示这个展览的主题是因《蓝色列车》而来。 《蓝色列车》是一出由塞尔吉·迪亚吉列夫创作的芭蕾舞剧，是1922年12月开通的一列豪华卧铺夜车的昵称，它连接巴黎与蔚蓝海岸，香奈儿女士常常搭乘这趟列车去往她位于法国南部洛克布鲁的La Pausa别墅度假。它的开通，方便了上流社会的海边度假，也标志着1920年代弥漫在法国社会的享乐主义风气的诞生与兴起，该剧由达律斯·米尧创作音乐、尚·考克多撰写脚本、亨利·劳伦斯设计舞台装置、毕加索负责节目单及布景创作、香奈儿则担任全剧的服装设计。此次展出的巨型布景，是从伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆借出来的，那是毕加索于1924年创作的布景。 正因为这出叫《蓝色列车》的戏，香奈儿与艺术家们的关系更为密切，而与这些艺术界精英的友谊与互动影响了香奈儿的一生，为她带来了创作上质的飞跃。“思想解放”与20世纪初所萌发的对“身体解放”的渴望（无论是通过体育或是舞蹈的形式实现）这两者皆为香奈儿风格最基本的要素。 400多件不同形式的展品，照片、素描、油画、手稿、书籍、影片、时装作品（包括从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作）、腕表、珠宝以及香水，参观者还将能欣赏到毕加索从未公开过的30余幅画作，全都出自私人珍藏。此外，由意大利绘画大师莫迪里阿尼为《蓝色列车》主要人物绘制的多幅肖像素描也将首度公开展出。 香奈儿在中国拥有众多拥趸，从王菲到刘嘉玲，从周迅到孙俪，几乎所有中国女星都背着香奈尔菱格2.55包包，香港海港城的香奈儿精品店到晚上9点还有大陆客在门前排队，2012年香奈儿北京新光天地的精品店的销售额超过5亿元人民币，高居整个商场之首。尤其让人惊叹的是，在别的奢侈品牌大举进攻中国，吃相难看地在这个新兴暴富国家急速扩张时，香奈儿始终保持着克制与谨慎的作风，比如它进入中国13年，只在内地7个城市开设10家精品店；比如此次不惜血本在北京、上海、广州三地举办《文化香奈儿》展览，如此长时间地在一线城市用尽人力物力宣传它的核心文化。事实上这也是奢侈品文化与众不同之处，因为它的核心竞争力不是别的，正是它的品牌文化，如果没有香奈儿的故事，那方寸大小的菱格包怎么可能卖到2.5万人民币的价格。
所以，所有的奢侈品都在讲故事，但没有一个有香奈儿讲得这么好，这么切身，而且毫无缺点，因为它们拥有一个超级代言人，这个叫香奈儿的法国女性几乎拥有一切可供遐想的特点与传奇，她的经历、她的爱情、她的性格、她的人脉有太多可以发挥的地方，负责三次香奈儿展的策展人尚-路易·弗蒙在开幕前的访谈上说得明白：嘉柏丽尔·香奈儿与艺术家们保持着密切的联系，她热爱影响了整个20世纪上半叶的抽象艺术。由此，她学会了如何从艺术探索中汲取灵感，并将概念具象化，从而为女性创造出一种全新的姿态。 也就是说，香奈儿不仅仅是一个人，也是女人的一种生活艺术，并且，它与当代艺术密切相关。这大约是这次展览最想说的话，如果你接受了这个观念，在掏钱买下2.55包、软呢外套、5号香水和白色山茶花时，你连犹豫也不会了，因为你不仅仅在买衣服买包，最重要的是，你买下了一个法国女人追求自由追求爱情追求美的人生故事，买下了一种梦想中的女性的生活。这种艺术幻觉的关健在于，一旦买下它们，你仿佛也升级成为开往香奈儿《蓝色列车》上的一员，借助它们，你与追求自我追求梦想的自由女性触手可及。 所费不菲，但难得你愿意。生活总需要幻觉，不是吗？
