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年度美国电影盘点
问鼎奥斯卡
文/ 禾言
1、[最佳影片参考] 邪恶之花遍地结果
庞大的“黑暗势力”代表了2007年美国影坛最灿烂的一部份，即使它们很难对准装腔作势的奥斯卡胃口，我们仍然首先为其脱帽致敬……
科恩兄弟的《老无所依》从本质上回答了电影的真正意义——沉醉、兴奋，和酷。对忠诚于传统又迷醉于创意的影迷来说，这就是美国2007年的最佳影片。这部由追逐和屠杀构成的黑色电影，就像每一个男人做过的那种迷人的的噩梦——既心惊胆战又让人难以遏止地想返回去一次次重温。在两个小时的胶片中，时间、空间与人物精确的组织构成了没有瑕疵的影像，它打通了从视觉神经到大脑皮层再到心灵的隧道，直至整个故事的叙述成为一种思想和哲学——贪婪、谎言、暴力、冷酷等黑暗元素构成的人生就像多重世界的重组，它揭开了每个个体生命的真相——不可预知的归宿和可以预知的归宿同样痛苦。
当全美20多家影评人协会将“最佳”奉献给《老无所依》后，奥斯卡不可能无动于衷。但另一角度说，黑色的真相从来不会得到美国主流社会的价值认同，《老无所依》的境况也许跟当年昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》的境况类似，委员们会给它一个剧本奖——表明他们有艺术品味，同时也表明他们的态度：电影要为资产阶级社会服务。 我们再来看看《血色将至》，一部传记电影能得到的最高评价大概到此为止了——“这是21世纪的《公民凯恩》”。对于38岁的保罗·托马斯·安德森来说，他不乏享受这种恭维的底气，他在十年前就得到过“二十年一遇的天才”这种赞美了。与《老无所依》相呼应，《血色将至》与之有许多相通之处：西部题材，一贯坚持原创的导演第一次改编文学作品，但尤其令人战栗的是这两部电影的世界观差不多完全一致：通过对贪婪赤裸裸地表达，展现对人性的质疑——这是两部毫无伪善的电影。《血色将至》中同时出现了“人类精华”般的邪恶主人公，魔鬼一样残忍的杀手与魔鬼一样堕落的石油大亨。 事实上，2007年的邪恶之花遍地结果，这几乎是美国电影最神奇的景观——每隔数年，往往是单数年，一批仿佛由“魔鬼执导”的充满天才的黑色影片同时诞生，且影响深远——过去的一年，类似《东方的承诺》、《在魔鬼知道你死前》、《理发师陶德》、《美国黑帮》与《迈克尔·克莱顿》都是值得我们尊敬的黑暗脸孔，前四者分别出自大师级名导的手笔，最后一位则是大师级编剧初掌导筒。而这几位导演，几乎都是奥斯卡亏欠良多的债主，大卫·柯南伯格、西德尼·吕美特、蒂姆·波顿、雷德利·斯科特这四个人名字加起来，足以倾倒全世界所有尚存良知的影迷，但他们的无数杰作加起来只有一座奥斯卡最佳影片（2001年，斯科特的《角斗士》，但此片明显不是斯科特的最好作品）。 《东方的承诺》沿袭了大卫·柯南伯格上一部《暴力史》的黑帮题材与阴暗气息，更加残忍直白的暴力、更加暗无天日的人性，成为2007年最先亮相的佳作先锋。在强手如云的英国独立电影奖与奥斯卡第一前哨多伦多电影节上均获得最高赞誉。但与奥斯卡从未宽心款待过柯南伯格一样，柯南伯格也从未把奥斯卡放在眼里，伦敦首映与北美地区的低调宣传，注定这位特立独行的导演只为艺谋，不奏凯歌的命运。 《在魔鬼知道你死前》是84岁的老导演西德尼·吕美特老而弥坚、不堕巨匠之名的回归之作，充满缺陷的复杂人物、凝滞的紧张感，以及始终伴随着阴沉的黑色幽默与人性层面入情入理的内在动因，令人过目难忘。作为奉献出《十二怒汉》、《电视台风云》、《热天午后》等名垂影史杰作的吕美特来说，媒体盛赞《在魔鬼知道你死前》为“其职业生涯最佳作品”无异于对该片最高的褒奖。 蒂姆·波顿永远独特、永远歌特的电影风格永具魅力，“理发师陶德”成为了“剪刀手爱德华”之后最有魅力的“波顿王子”，影片中魔法般的浪漫歌舞与刁钻另类的表演调度引人入胜。年初，蒂姆·波顿已将金球奖最佳喜剧/音乐类影片收归囊下，但奥斯卡恐怕会嫌《理发师陶德》有太多吸血鬼的血腥和怪力乱神。尽管带着极大的野心，《美国黑帮》的地位比当年同样野心勃勃的《纽约黑帮》更加尴尬，雷德利·斯科特上亿美金意图打造的“史诗”，在两位影帝的护航下最终“失事”。“佳作而非杰作”一言以蔽之，即使能有提名的机会，也更像一个非常中庸的妥协。 打造出三部《谍影重重》剧本的托尼·吉尔罗伊写出了生涯最好的剧本《迈克尔·克莱顿》，对人物的精细打磨也让本片的光芒大部分被男主演乔治·克鲁尼夺走，对一部处女作来说，《迈克尔·克莱顿》能得到的奖励或许应该是发给讨人喜欢的克鲁尼一座表演金像。 庞大的“黑暗势力”代表了2007年影坛最灿烂的一批影片，即使它们很难对准装腔作势的奥斯卡胃口，我们仍然首先为其脱帽致敬，对艺术的尊敬要永远大于对奖项的追捧。而每年追在奥斯卡屁股后面的大事铺张的影片也不会缺席，甚至真正的大师也不例外，我们不能说此类影片不优秀，只是险恶的夺奖意识与名大于实的夸张表情，实在令人“不能把奥斯卡太当回事”。 2007年的“争奖热门”，以《赎罪》与《查理·威尔逊的战争》为首。早在未放映之前，《赎罪》“奥斯卡第一候选”的吼声便已传遍四海，威尼斯电影节铩羽的经历成就“威尼斯无冕之王”的口号，一路风驰电掣地冲在“申奥”的最前端，直至大范围公映后，媒体“新时代爱情史诗”的盛赞溢于言表，最终睥睨群雄般地拿下金球奖最佳剧情类影片，“年度第一”的宝座仿佛稳如泰山。《赎罪》具备“战争+爱情+史诗”的先天奥斯卡品味，加以改编英国文学名著，表演精彩、配乐上乘、摄影精良（敦刻尔克大撤退的四分半长镜头最为突出），在各项素质（或奖项）方面均无缺陷，倘若遇到电影小年，定是当仁不让的冠军。只可惜今年影坛佳作未免太多，前述“恶之花们”，至少有一半水准不在《赎罪》之下，何况《老无所依》与《血色将至》已臻化境的功力，实在高出同侪一筹。《赎罪》难登巅峰的缺点在于刻意求工，失掉魂魄，片中主题一念之失造成永难追悔的悲剧，本是生命不可承受之轻，却描绘得重了，反复的忏悔追溯略显做作生硬，感人而不动人，更不必说震撼人了。《赎罪》与《老无所依》的差距，正是“精品”与“神品”的差别。 另一部未映先红的种子选手《查理·威尔逊的战争》是另一表现，大师级导演迈克·尼科尔斯四十年前凭借一部《毕业生》问鼎小金人，三位主演汤姆·汉克斯、朱莉亚·罗伯茨、菲利普·塞缪尔·霍夫曼各是奥斯卡影帝影后，另类政客的人物传记题材、影射当下热衷的国际局势，无一不是奥斯卡难以抗拒的良材美玉，但如此豪华的阵容仅换来相当“温和”的好评，与令人难堪的低票房。除去霍夫曼延续着绝佳演出的好状态，《查理·威尔逊的战争》只有体面地退居二线。 此外，独立制片凭借着高质量渐渐走向主流的浪潮，去年的《阳光小美女》的辉煌事迹今年仍在扩大战果，打造“小美女奇迹”的福克斯探照灯再度奉献令人叫绝的家庭类文艺小品，而且这次是两部——《萨维奇一家》与《朱诺》，前者重拾家庭危机中亲情的温暖与厚爱，后者将青春中遭遇的“意外之孕”化成感人的励志之歌，都拥有绝佳的剧本与不可忽视的杰出表演，尤其后者，在放映中逐步积累下惊人的口碑，渐渐成为今年最大的黑马和最意外的惊喜。此外小成本独立制片系还有派拉蒙瞭望的《荒野生存》、韦恩斯坦的《幸福已逝》、狮门的《柳暗花明》等。 更接近边缘、同时也是更令人兴奋的影片来自于《我不在场》，这部充满奇思妙想的另类音乐片，首次打出了“六位一体”的人物传记叙述模式，六个不同肤色、性别的“民谣诗人”鲍勃·迪伦真正成为了“形散而神不散”的传奇，导演托德·海恩斯天才的灵感得到最大的发挥。2007年另两部不得不提的佳作《潜水钟与蝴蝶》与《追风筝的人》是自成一派的代表，同属身在“外语片”行列而只能竞争最佳影片的另类，而且同为畅销小说改编，前者由导演朱利安·肖贝尔经历七年的潜心打磨而成，是一部与传统的励志模式背道而驰，却步入了崭新的境界的颠覆性传记片！后者涉及尖锐争议的阿富汗题材，却通过个体命运的折射出高于民族的人性。2、[最佳导演参考]鬼才、天才和被怠慢的大师
蒂姆·波顿从未与奥斯卡走得这么近过，但生性怪异的他也许会耸耸肩、裹紧黑色大衣转身躲进角落……
从某种角度来说，评价艺术家要比评价艺术更难，面对任何一个给你带来过太多感动的家伙，情感总要站在理性的上方的。2007年最佳导演的归属与最佳影片交叠在一处，微妙的差别在于每一部电影都是独立的艺术作品，水准的高下衡量只以单一的个体表现呈现，而导演则是存在深厚历史渊源的“观众的朋友”，其中的倾向性在所难免。而对于一个奥斯卡这样号称公正，但永远无法达到最公正的评奖标准来说，最佳导演无疑经常作为平衡奖项的砝码，从去年的马丁、前年的李安、以至更早的彼得·杰克逊、罗曼·波兰斯基，致敬与弥补过失都是奥斯卡的惯用姿态。
不过，奥斯卡在今年80寿诞的时候，一定又要得罪人了。2007年表现出众的导演中，值得奥斯卡鞠躬赔礼的太多了，上文提到的几位久被怠慢的大师，没有一位拿到过最佳导演奖。西德尼·吕美特，导演生涯60年，五次提名最佳导演全部成空，倒是得过一个终身成就奖，奥斯卡以为发了一次退休金，老爷子就该歇了，结果不服老的吕美特在顽强度过长期的低潮期后，终于再次涅磐，《在魔鬼知道你死前》完全体现了一个伟大导演最高水平的控制能力，但是这一次他被忽视的可能性最大。而在历史上被小金人完全无视的大卫·柯南伯格连续第二年制作出生涯巅峰作，但与主流奖项不断失之交臂的经历，已让老怪物更加坚定了我行我素的风格。与上两位老当益壮的大导演相比，有几位大师尽管作品不俗，但还稍显逊色：导演奖三战三败的雷德利·斯科特曾小心眼地痛骂奥斯卡因他的英国国籍而故意轻视他，却不想想希区柯克、库布里克这样的本土伟人的遭遇。《美国黑帮》同样是斯科特低谷之后恢复水准的作品，但距其惊才艳羡的全盛时期仍稍显不足。捧出三大影帝影后世纪合作的迈克·尼科尔斯，正如《纽约时报》哀叹的：“也许《查理·威尔逊的战争》是他十年来最好的作品，可只能让人更怀念四十年前最好的他本人。”同样，作品质量差强人意，但令人无限期待的第一年度失望大师当弗朗西斯·福特·科波拉莫属，过于个人化、哲学化的《没有青春的青春》收获了多家媒体的“最被高估大奖”，科波拉刻意改变的导演手法在现阶段失败了，当然，也有人指出《没有青春的青春》是属于未来的高智商电影。 还有两位相对年轻的大师（实际是三位）：乔尔·科恩／伊桑·科恩与蒂姆·波顿，都是从未染指过最佳导演的不世奇才。乔尔·科恩仅仅提名过一次（1997年《冰血暴》，当时伊桑·科恩只挂名制片），三夺戛纳最佳导演的科恩们一直被奥斯卡冷落，但今年奥斯卡决不敢铸成遗臭万年的大错，《老无所依》纵横天下、大小奖项予取予求的气魄让全球影评人集体仰望，早已成为众望所归的核心，看看去年戛纳电影节一意孤行避重就轻的举动遭到世界性抨击，以及刚结束的金球奖哗众取宠地爆冷受到的鄙视。从各方面讲，《老无所依》完全是科恩兄弟完美纯熟的导演技巧的集大成者，从灯光影的极致运用，到冷酷堕落的灵魂气质以及引导调度的无瑕表演，都是科恩兄弟别无分号的独家绝技。 对于蒂姆·波顿来说，连最佳导演的提名都从没沾过边，上次接近小金人是来自动画长片（《僵尸新娘》提名），听起来有点像笑话。从导演的角度来说，《理发师陶德》具备先天的优势，因为愈是风格化的作品，愈加属于作者。同科恩兄弟一样，人们总会在记住片名之前先记住导演的名字，其后这个名字便代表了一种流派、一个独立的艺术世界。明亮鲜艳对比阴冷孤僻，夸张而漫画式的形象、哥特式的建筑与装束，诡异动听的歌曲，所有波顿式标签在《理发师陶德》中都是完美的，极致的。从影片的口碑及票房来看，蒂姆·波顿从未与奥斯卡走得这么近过，但生性怪异的他也许会耸耸肩、裹紧黑色大衣转身躲进角落。 无论奥斯卡多么敬老，但激情与实力兼备的年轻导演们还是层出不穷。从《不羁夜》开始便被誉为天才的保罗·托马斯·安德森只在编剧上得到过奥斯卡的认可（《不羁夜》、《木兰花》两度提名最佳原创剧本），五年之前，安德森的导演水准已经接近他的恩师罗伯特·奥尔特曼，复杂的群戏调度游刃有余。而五年过后，安德森进化成可以驾驭一切的导演，首先他完全掌控了当代最伟大、也是最难捉摸的演员丹尼尔·戴-刘易斯，这几乎是世上大多数导演无法完成的任务；他放弃原创剧本，却将名著小说改得超越原著；他不再热衷群戏，却把一个人的史诗拍得比肩《公民凯恩》；他还不到四十岁，只导演过了四部长片，现在人们就开始谈论他与希区柯克、库布里克的共同之处了……而很多人都不愿看到他获得奥斯卡，因为拍得出《血色将至》的导演根本不需要奖项来证明他的价值。 《赎罪》的乔·怀特、《潜水钟与蝴蝶》的朱利安·肖贝尔、《朱诺》的杰森·瑞特曼与《我不在场》的托德·海因斯是年轻导演中有希望的四个，前两位分别是金球奖的最佳剧情片与最佳导演的得主，各自达到职业生涯的高点。后两位的风格恰是一静一动，瑞特曼技巧成熟，稳重中透着活泼、蕴深意于谈笑，海因斯天马行空的构想、机变百出的创意让人难忘。四人均是未来大师的苗子，一旦有幸小金人在手，即可登堂入室，天地广阔。 此外，奥斯卡最佳导演也向来是演而优则导的实力明星突破口，当年梅尔"吉布森，凯文"科斯特纳的壮举历历在目。今年排在最前的是前影帝西恩"潘，在第四部导演作品《荒野生存》中终于绽放久违的才华。在他身后，丹泽尔"华盛顿（《伟大辩手》）、本"阿弗莱克（《失踪宝贝》）、萨拉"波莉（《柳暗花明》）也同样有希望谋得一席之地。3、[最佳演员参考]最杰出的表演来自英国人 众所周知，美国电影艺术学院的评委们一向是不折不扣的崇英派，英国来的演员会演戏，已经是好莱坞的一条铁律……
1．最佳男主角
英国“桂冠诗人之子”丹尼尔·戴-刘易斯把本届奥斯卡的最佳男主角奖变得毫无悬念，他甚至让提名环节都显得多余了，去年也有人做到了这一点，就是以《末代独裁》加冕影帝的弗里斯特·惠特克。 但不同的是，去年黑胖子弗里斯特·惠特克鹤立鸡群，而在刘易斯面前，却是强手如林。乔治·克鲁尼应该算是刘易斯的头号对手，他不光魅力无敌，而且绝顶聪明，还在好莱坞有出奇的好人缘，他在《迈克尔·克莱顿》中扮演倒霉律师，把这个既强大又虚弱，既自私又没有丢掉正义感的人物在夹缝中求生存的窘境演绎得活灵活现。 要是放在竞争不太激烈的往年，以《邻家女优》成名的埃米尔·赫尔奇也有一鸣惊人的机会，这个23岁的年轻演员，在西恩·潘导演的《荒野生存》里扮演男主角克里斯托弗，一个离群索居的古怪家伙，对演员来说，这正是那种可遇而不可求的容易出彩的角色，而埃米尔·赫尔奇也的确做到了人戏合一。 还有独立电影界的天才瑞恩·高斯林，他去年就已经凭借《半个尼尔逊》中的嗑药老师拿到了奥斯卡最佳男演员的提名，这次在新片《充气娃娃之恋》里，他扮演爱上了玩具娃娃的妄想症患者，执着得可笑，令人同情，也是今年最佳表演之一。 此外就是《东方承诺》里的维果·莫坦森和《理发师陶德》中的约翰尼·德普，后者刚刚把金球奖的音乐喜剧类最佳男演员奖收入囊中。 不过，这些演技派大腕，尽管已经使出十成功力，有十成表现，但只要看到刘易斯在《血色将至》中前五分钟的表演（这段场景简单得连一句话都没有，而只有一连串的动作，挖矿、点燃火药，然后爬出矿井，再从梯子上跌下，摔断腿），就只能剩下“垂头丧气”一种反应，因为他们比其他所有人都更清楚，在奥斯卡这块地头上，自己这一年是白忙乎了。 刘易斯对于角色一向极为挑剔，在《血色将至》中，他甚至只用不动声色的一句话，“我的内心崇尚竞争，我不希望任何其他人获得成功，我恨大多数的人”，就让我们看到，他扮演的石油大亨丹尼尔·普莱恩维尔，是个野心勃勃的怪物，他仇恨所有人，这里面也包括他自己，对他来说，人生的唯一目标就是成为大笔财富的主人，他冷酷，拥有巨大的决心和力量，令人望而生畏，就像《公民凯恩》中的报业大亨查尔斯·凯恩。很显然，在片长两个半小时的《血色将至》里，刘易斯的表演已经达到了这样一个层次，那就是我们的注意力完全被他扮演的丹尼尔·普莱恩维尔的命运吸引住，同时还要担心那些可能成为他野心的牺牲者，以至于完全忘了是在看一场伟大的表演。 众所周知，美国电影艺术学院的评委们一向是不折不扣的崇英派，英国来的演员会演戏，已经是好莱坞的一条铁律，从费雯·丽、劳伦斯·奥利弗到就安东尼·霍普金斯、海伦·米伦，英国人在奥斯卡之夜抢走小金人的，简直数不胜数。而英国戏精刘易斯，早在17年前就已经凭《我的左脚》第一次提名即获胜，此后到《纽约黑帮》，刘易斯只演了七部电影，三次入围最佳男主角奖，你很难说清奥斯卡是对他偏爱多些还是佩服多些。
2．最佳女主角
令人称奇的是，今年表现最优异的五个女演员居然没有一个有美国户口，她们分别是来自英国的朱莉·克里斯蒂和凯拉·奈特利，法国女星的玛丽昂·歌迪亚，澳大利亚人的凯特·布兰切特和加拿大演员艾伦·佩吉。 凯特·布兰切特吃亏在演的是续集电影，她在这一集里表现依然出色，但已经不能令人惊艳。更加不利的是，《伊丽莎白女王：黄金时代》的口碑也稀松，到了去年12月，影片已经远离得奖区，对凯特·布兰切特来说，争取一个提名已经是最好的结果了。 两年前，凯拉·奈特利已经得到过一个奥斯卡最佳女主角奖提名，靠的是《傲慢与偏见》，而在《赎罪》里，她的演技比两年前显然要好上一截，她把贵族女茜茜丽娅的傲慢和激情表现得极有层次，但奈特利过于漂亮可能会扯她的后腿。 艾伦·佩吉很幸运，因为她得到了一个简直是为她量身定做的好角色，扮演16岁的怀孕少女朱诺，电影《朱诺》像青春期犯的错误一样迷人，而佩吉的表演既有天真的成熟，又有成熟地天真，就像这女孩儿的本色。奥斯卡的习惯把最佳男主角奖颁给老男人，对于女演员，通常没有年龄歧视，朱迪·福斯特凭《被告》得奖时只有27岁，《男孩不哭》的希拉里·斯旺克加盟影后时更年轻，才26岁。但即便如此，佩吉得到最佳女主角奖的希望也不大，因为她实在太年轻了，才20岁。 从题材上来说，《玫瑰人生》这种传记片是演技实验室，描写的是香颂歌后伊迪丝·琵雅夫的生平，此人一生的传奇经历比电影还电影。32岁的玛丽昂·歌迪亚虽然只演法语片，却是为大场面而生的演员，这次她在《玫瑰人生》中从十几岁演到将近五十岁，精彩的场面多如牛毛，其中晚年的琵雅夫在台下老态龙钟，一到台上就精神焕发的一幕，令人叫绝，堪称全年最伟大的表演之一。 但年度最佳表演的头号热门非英国老演员朱莉·克里斯蒂莫属。这个艾尔·帕西诺眼里“最有诗意的女演员”在《远离她》中，扮演患上老年痴呆症的菲奥娜·安德森，在进入疗养院一个月后，她甚至忘了丈夫是谁。很难想象除了朱莉·克里斯蒂，谁还能将这个老年人的爱情故事演绎得如此回肠荡气，催人泪下。菲奥娜失去记忆前后的变化都不可思议地自然而有说服力，而克里斯蒂将自己的优雅气质融入到影片之中，是这部《远离她》最能打动人的地方。 《纽约时报》影评人A·O·斯科特在评论这部影片时，就很干脆地承认自己是克里斯蒂的影迷，“泰然自若，有一点忧郁，足以令人心脏停止跳动的性感，这些让朱莉克里斯蒂在40年前就成了电影里最美丽的女人，而今天，看她扮演的菲奥娜为奥布里画素描，就知道她神奇地抹去了年龄的痕迹。” 除了出神入化的演技，克里斯蒂的制胜法宝还有菲奥娜这个角色，奥斯卡评委一向的规矩是，病人优先，遭遇重大打击的人优先，《怪物舞会》中的海莉·贝瑞，《时时刻刻》中的妮可·基德曼，《女魔头》中的查理兹·塞隆，《男孩不哭》和《百万美元宝贝》中的希拉里·斯万克，无不如此。4、[最佳剧本参考]鬼才、天才和被怠慢的大师 如果奥斯卡把最佳原创剧本和最佳改编剧本两奖合一，那么赢家也只能是《老无所依》，因为科恩兄弟这次干得太出色了……
1、最佳原创剧本
因为全美国的编剧在罢工，今年的编剧奖会非常耐人寻味——无论是谁，我们都可以期待他会在领奖时对资本家们报以一番妙语如珠的嘲讽。因此，以往不大受重视的最佳原创剧本和最佳改编剧本奖这回颇受瞩目，而今年编剧笔下的好故事确实不少：卑鄙律师良心突现，拎着气瓶的杀手追逐猎物，花季少女一夜大肚，失和兄妹寻回亲情，迷途兄弟抢劫父母，搞笑三人穿越印度，执著小鼠终成大厨……每个故事都有奇妙的匠心或者杰出的主旨。但奥斯卡最大的热门恐怕是《迈克尔·克莱顿》编剧托尼·吉尔罗伊。 托尼·吉尔罗伊大有来头，三部《谍影重重》，《生命的证据》和《魔鬼代言人》都出自他的笔下。十年前创作《魔鬼代言人》时，托尼·吉尔罗伊就开始构思《迈克尔·克莱顿》，并且打定主意自己执导，这个构思十年的剧本塑造出一批复杂而立于道德边缘上的人物。吉尔罗伊用这些人物提出了一个美国式的问题：美国人想成为什么能成为什么？工作方式和公司需要可以压制道德吗？毫无疑问，这些挣扎和反省非常对奥斯卡的口味：面临生活压力和精神困境，不小心“走火”的主人公经历一番痛苦挣扎和内心厮杀后终于发现“自我”回归家庭，这符合美国的主流社会基石：中产阶级家庭伦理。 描写少女怀孕的《朱诺》在奥斯卡之前已经获得了大大小小11个最佳剧本奖提名并8次获奖，其编剧的身份非常特殊：一位年方29岁的脱衣舞娘，达波罗·科迪——很明显，她有很漂亮的胸脯，但谁也想不到她还如此有才华，这个把“可怕的”青春期错误写得像童话的剧本，似乎只能来自善良的女性的视角，同时这样的故事实际上也是对保守的中产阶级价值观的肯定，比如反堕胎，重亲情，并相信爱情和责任，它非常适合教育孩子和父母。不过，《朱诺》要是获得最佳原创剧本奖恐怕会引起一场风波，韩国导演金浩俊在2005年就拍出如出一辙的《珍妮和朱诺》——但我们得说，根据亲爱的脱衣舞娘的编剧拍出来的《朱诺》，更加幽默巧妙。 今年另一个成功的女编剧是塔玛拉·詹金斯，《萨维奇一家》由她自编自导，讲一对互不联络的兄妹因为照顾老年痴呆的父亲理解了亲情和责任，和《朱诺》相似，剧本的成功点在于能以幽默和智慧直面普通人的缺点和尴尬，让沉重的主题变得轻松有趣，这恐怕也是女编剧处理这种题材时的优势。编剧凯莉·马斯特第一次写剧本就打破常规讲故事的方法，将事件发生前，发生时，发生后每个角色都割裂开分别叙述，使这出家庭悲剧颇具新鲜感和吸引力。 比较之下，韦斯·安德森讲述三兄弟穿越印度寻回亲情和自我的《穿越大吉岭》是一个富有幽默感的剧本，但是欠缺叙事创意，获奖基本无望。
2、最佳改编剧本
最佳改编剧本，《老无所依》无疑是最好的，甚至如果奥斯卡把最佳原创剧本和最佳改编剧本两奖合一，那么赢家也只能是《老无所依》，因为科恩兄弟这次干得太出色了。 剧本改编自柯马克·麦卡锡同名小说，麦卡锡被誉为“在世的作家中最伟大的一位”，《老无所依》是他出版于2005年的一部小说。科恩兄弟的改编在三个层次上都做到了令人无可挑剔。第一个层次是人物，三个主角，发现200万美元并一直犹豫是要据为己有，还有交给警察的莫斯，冷血的气瓶杀手安东和老练的治安官贝尔，都令人过目难忘；第二个层次是紧张，莫斯为了能独享200万美元，逃跑起来可谓奋不顾身，而在他身后的安东一路上大开杀戒，令观众提心吊胆，担心下一个无辜的人会遭殃。影片以平缓的节奏达到不逊于《谍影重重3》的惊悚和悬念，科恩兄弟对于紧张气氛的营造当再记上一功。第三个层次是气氛，治安官贝尔是影片的讲述人，他的落寞和自怜自伤是这部影片的一大支柱，令影片超脱了动作片、犯罪片、黑色电影和西部片这些类型，达到了一种宿命的高度。 但实际上，除了〈老无所依〉，去年好的改编剧本几乎有两位数之多。 《赎罪》的原著是英国作家伊恩·迈克埃文出版于2001年的同名小说，并在当年获得布克奖，并被《时代》评为年度最佳小说。一般的说法是，这种二流的名著小说更容易改编成一流电影（比如《乱世佳人》），本片的编剧克里斯托弗·汉普顿的改编似乎印证了这个说法，从结构上来说，剧本中设计的多次倒叙手法十分精致，故事的三个部分之间的衔接有力，节奏从容不迫，以至于当最初设置的悬念解开的时候，一股巨大的惊喜便迎面而来。 相比之下，保罗·托马斯·安德森改编的《血色将至》也许是难度最大的，他没有按部就班地改编厄普顿·辛克莱的小说《石油》，而是从中取用了很多素材，就像奥逊·威尔斯当年以赫尔曼·曼基维茨的故事创作《公民凯恩》一样，不算忠实，但创造力可观。安德森善于想别人所未想，如同他在《不羁夜》中把圣费尔南多山谷的故事拍成了一部色情电影业史诗一样，这次他又把一个充满政治含义的小说拍成了一个人物的史诗，而他依据的这部原著，充其量只是一部内容庞杂的中等小说。 畅销小说《追风筝的人》原著作者卡勒德·胡赛尼本人就是个讲故事的高手，所以影片导演马克·福斯特和编剧戴维·贝内奥夫并没有遇到很多挑战，他们只需要忠实于原著，就能拍出一部好电影，事实上他们也是这样做的，但也正因为如此，就像《波士顿环球报》的影评人泰·布尔说的那样：“很多影迷会因为这部电影的高品位和对人性的关注而喜爱它，但纵观全片，马克·福斯特并没有让我们看到书中没有的东西。” “60分钟”节目的制片人乔治·克里尔经过多年研究，写出了德克萨斯参议院查理·威尔逊如何介入苏联侵略阿富汗战争的《查理·威尔逊的战争》，可以说，阿隆·索金的改编非常漂亮，电影里三位主角，包括汤姆·汉克斯扮演的查理·威尔逊性格都很鲜活，而且他的剧本不像其它政治剧那么一本正经，而是趣味十足。《旧金山纪事报》漫画家罗伯特·格雷史密斯因为就住在旧金山湾区，所以对在六七十年代不可一世的星座连环杀手的事迹知道的很多，他的非小说作品《十二宫》出版于1986年，经过詹姆斯·范德比尔特的妙手改编，就成了电影《十二宫》。从剧本上来说，《十二宫》优点很多，其中就包括它的仿纪录片风格和不动声色的冷静，因此这部在去年年初公映的影片在奥斯卡长跑中并没有掉队。 《走入荒野》和《潜水钟与蝴蝶》都来自真实人物事件，而且原著本身戏剧性就很足。对西恩·潘和罗纳德·哈伍德来说，前者的挑战在于如何让男主角的冒险得到观众情感上的支持，后者需要像《纯净心灵的永恒阳光》那样，把奇思异想转化成有趣的事件，最终结果是，这两人干得都不错。
