爱华网任何艺术的生命在于创新，展览陈列设计艺术也是一样，任何恪守陈规，经验主义都没有持久的生命力，因为没有人喜欢一成不变的“陈饭残羹”。而简单地照抄照搬国外的东西，靠拿来主义办事也不没有持久的生命力。唯有立足于中国艺术自身的土壤，善于学习和引进新的经验，然后再摸索和感悟出新的办法来，以提高自己的水准，不断创新，才是现代展览设计艺术的生命。 展览陈列设计是一门专门讨论形式设计的艺术，因为它主要承担的是如何用形式来表现陈列内容。现代展览陈列的设计师在陈列设计中，往往容易轻视陈列内容，或者说重形式、轻内容；而搞内容设计的纪念馆人又大多不懂得形式设计，把陈列设计的主动权交给了设计师，出现了形式与内容的偏差与脱节。 1、展览陈列设计是一门富有理性的艺术，创新设计需要大智慧??? 在任何展览陈列设计中，不论何种类型的陈列，其设计艺术都应该具有理性的指导。笔者经常看到一些展览陈列，定一个主题，再弄个二级、三级主标题，用一些相关的照片和文物一装，便成为了一个展陈，显得很粗糙，很直白，没有深度与穿透力。 展品是展示的主角，设计以人为本，这两点也是空间规划中的关键。一个好的陈列艺术设计，一定要尊重和适应陈列所处的环境，换句话说，就是要与环境相协调。这句话说起来容易，往往做起来很难，难就难在结合点难找得准，找得巧，找得好。改革开放使中国打开了国门，为各行各业“请进来，走出去”提供便利和可能。随着对外交流的日益频繁与扩大，人们的确扩大了视野，与国际接轨成为一句最时髦的口号。展览陈列设计艺术也一样，国际化促进了本土化的提升，这是不可否认的共识。 在展馆的建筑中，光线、空间和结构总是结合在一起。光线是建筑的灵魂，无论是自然光还是人工照明，都可以使博物馆中的展品再次散发出只属于自己的光芒和深厚的历史积淀。但完全的天然柔光受到自然因素的影响较大，不易控制。所以除了一些大型的室外展示活动或简易的展示外，一般很少采用。而人工照明首先要满足观众观看展品的照度要求，既要符合观众的视觉卫生，又要保证展示的效果，并且运用光照明的手段渲染展示气氛，创造特定的艺术氛围。主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展览设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在内部展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。 2.创新展览陈列设计艺术，最重要的是需要有大视野??? 所谓的大视野，意即宽阔的视野，也就是具有国际眼光，陈列设计要赶得上国际潮流。在展览会中，按照一定的功能和目的，利用展示空间、道具，有序地安排和陈列所需要展示的产品，这种人为环境的创造中，空间尺度的规划就成为展览会设计中的核心要素，是展览会设计中的重中之重。
比如，商业展览陈列设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。 3.创新展览陈列设计艺术，设计者需要善于运用现代科学技术??? 取长补短，这个成语非常适用陈列设计艺术的创造。问题是如何善于发现人家之长。首先，要有善于发现长处的眼光，长处即精华所在，往往精华又是蕴藏在陈展整体之中。其次，怎样取人之长，照抄照搬显然是不行的，那样太掉价，一定要根据自身的陈列设计进行再创造，使其出新。 现代化展馆也应该拥有与之相适应的现代技术设备。现代展馆的管理应有高度的技术含量，行政管理应拥有更多的技术手段掌握全馆的行政运作状态，安全系统应充分运用现代科学技术，现代展馆的藏品的检索系统应该电脑化，藏品保护、保养应拥有高科技手段和装备，在陈列中运用现代科技手段加强陈列效果。 如何把现代科技发展的成果运用到现代陈列设计中，恐怕是每一个陈展设计与施工者都要面对的。的确，声光电手段多些，陈展的形式生动活泼，但并非陈列设计艺术水平就一定很高，搞不好甚至会喧宾夺主，花里胡哨，弄巧成拙，多花了很多陈列布展的经费而减弱了展出效果。 但是，声光电及其他科技手段都不过是工具，过重地运用科技手段反而喧宾夺主，夺去了文物、史料固有的光彩。西方的一些博物馆专家已经呼吁在陈列中不要滥用新技术手段。我认为我们不要把声光电等同于现代化，不要以为‘声、光、电’就是现代博物馆的标志。我们的陈列既要加强科技含量，又要减少科技气息，既要运用高科技产生的奇妙效果，又要把技术手段从陈列氛围中隐去，以保护陈列固有的历史风格和高压氛围。 4.展览陈列设计艺术需要审慎考虑参观者的人本需求??? 艺术品是展馆陈列展览材料重要的有机构成部分，它可以使陈列展览主题内容得到生动形象的表现。在陈列中适度地运用艺术品，能够增加陈列的可看性，这是毋庸置疑的。就色彩而言，它既有热烈而鲜亮的暖色，也有冷静而素雅的冷色；既有强烈的对比色，也有调和朴素的类似色等等。而色彩美，是具有极大的诱惑力和创造力的，是人类社会生活不可缺少的东西，反映着社会生活美和自然美，并创造出艺术美，它是建设高度的社会主义物质文明和精神文明不可或缺的因素。 应该说，人性人本的要求是多方面的，但也有共同点，譬如、好奇、好动之心人皆有之，求新求变之心人皆有之，陈列设计应尊重和适应这种人性人本的需求，设计出一些新鲜的东西，让观众去感受、去参与、去体验。 尤其注意实景与虚景的塑造。主要表现在以下几个方面：一是注意展板布置的层次性及虚实关系。一般说来，许多担当陈列设计布展的美术公司，特别注意陈展的开头、结尾和分段中重点部位的艺术创造，而忽视展板艺术的创造，使得展厅空间很丰富多彩，展板却很弱化、呆板，忽略了陈展最主要部位的艺术创作。 这样有张有弛的人流动线会给参观者带来不同的心理感受，或开阔、自由、轻松或狭隘、压抑、紧张。根据所展示商品的自身属性和特点营造出不同风格的展位环境，如时尚，震撼，高雅，温馨、简约等。 5.展览陈列设计艺术，需要考虑多元的文化因素??? 展览陈列布展艺术，直白地说就是一门造景艺术。从谋篇布局的创意，到陈列设计的筹划，到陈列施工中的现场组织，其过程无不牵涉到造景艺术的具体使用。换句话来说，一个艺术造诣很高的陈列，应该就是一个完整成功的人造景观艺术案例，其中陈列设计布局的开头、结尾、分段的空间布置，都是一个个造景艺术的具体使用。展馆的参观者来自五湖四海，有着形形色色的人，他们也有着不同的多元文化需求。因此，一座对国际开放的现代展馆陈列设计，应该有适应不同观众文化需求的意识。 在展览会的展示环境中，展品常规的静态展出方式与动态中行走的参观者之间形成的空间流动性是必然的，这也是由展览空间的功能特点决定的。展览空间是一门空间与场地规划的艺术，是在展览会的各个展位空间范围内用一定的表现手段向流动中的观众传达信息。 总之，任何艺术的生命在于创新，展览陈列设计艺术也是一样，任何恪守陈规，经验主义都没有持久的生命力，唯有立足于中国艺术自身的土壤，善于学习和引进新的经验，然后再摸索和感悟出新的办法来，以提高自己的水准，不断创新，才是现代展览设计艺术的生命。
