爱华网系列专题：《颠覆集权式管理：海星模式》
这标志着唱片交易的诞生。为了成为一名重要的音乐家，音乐家就必须让一家唱片公司认可自己的才华，从而肯在自己身上投资。紧接着，行业中出现了一些大的行业企业，唱片行业变得越发集中化了。 可以将约希姆和伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)的艺术生涯比较一下。帕尔曼出生在约希姆去世40年后的1945年，这一年，留声机工业在总收入上第一次超越了乐谱生产业。像约希姆那样，帕尔曼当时被认为是一位非凡的天才。正像约希姆初次在伦敦亮相的情景一样，帕尔曼在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)征服了他的听众。这是二者所有的共同之处。但帕尔曼与约希姆不同，虽然帕尔曼也有自己的乐迷基础，但他们绝大多数人从来都没有看过帕尔曼的现场演出。就像其他一流的现代音乐家那样，帕尔曼的职业生涯要在大唱片公司的运作下才可能获得成功。截至20世纪末，全球唱片业80%的市场份额完全集中在以下五家音乐公司手中：索尼、百代、贝塔斯曼音乐集团、环球唱片和华纳兄弟。行业中没剩下多少小唱片公司，因为这些大唱片商很快就把那些小唱片公司踢出了行业，或者将之吞并。在这100年的过程中，大音乐唱片商获得了巨大的权力，那些小唱片公司和独立音乐家被挤出了市场。 随后，就像大家已经看到的那样，肖恩·范宁的Napster撼动了整个行业。它只用了5年时间，就颠覆一个具有百年历史的行业。权力又发生了急剧转移--从蜘蛛型的大唱片商向诸如Grokster与eMule的海星型的公司转移。这是一个正在进行中的分权化革命的例子。
如果将海星方式引入到一个行业的组织模式之中，该行业的高收益就会消失。 看一看音乐行业超过115年的进程，可以注意到，在1890年，音乐市场还是掌握在艺术家手中。等到1945年，独立的唱片商登上了舞台，他们既增加了行业的总收入，又减少了艺术家的市场份额--1945年音乐行业的收入集中在唱片商身上。在19世纪初,没有人能够从约希姆的演出中发财，但随着唱片行业变得越来越集中化，唱片公司就能从这上面赚取越来越多的利润了。
