爱华网文/张志元
随着“从资本经济到创意经济”、“创意时代已经来临”等预言的不绝于耳，创意产业点石成金的案例层出不穷，全球经济的增长点正在经历继制造业、信息技术之后的又一次大调整。顺应这一趋势，我国也掀起了发展创意经济的热潮，但由于人们对其内涵和本质缺乏充分的认识，创意经济发展中出现了一定的思想误区和观念缺陷，致使创意产业的发展产生了很大程度的变形，影响了其在我国的健康发展。
误区一：创意+产业=创意产业
创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。近年来，国内各地区经济都在争上“创意引擎”，尤其是香港、台湾地区，创意产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市也在积极推动创意产业的发展，着手建立一批具有开创意义的创意产业基地，许多二线城市也同样充满了对创意产业的憧憬。 透过风起云涌的创意产业大集聚，中国创意产业能否就此勃兴？或者说单纯的改造几个老厂房再吸引几十、几百家创意工作室入驻，是否就意味着创意产业的诞生？ 创意本身是个性化的东西，如果一哄而上重复建设、千园一律，或跟风而上、盲目“创意”，其结果只能是南辕北辙。创意产业发展有两个明显的特征：一是规模经济。就是要做大，即只有通过做大规模，降低成本、细化产业分工，才能提高效益，扩大利润；二是交叉化。创意产业聚集区是创意产业发展的良好载体，能够为创意的产生提供独特的发展环境，但仅形成规模还是不够的，还需要创意产品形态的多样化和交叉化，最终形成自己的品牌。我国目前最缺乏的是能把自己的创意转化成多元产品去多次实现价值的意识和能力。创意产业集聚区的形成，本身只是打造了一个外壳，培育了一种形态。形态是基础，业态才是保证，形态必须有内容来填充，才能真正将创意产业化、产业创意化，否则只能沦为“二房东坐地收钱，小房客自娱自乐”的发展窘境。 可见，只有将“规模经济”与“定制经济”结合在一起，才能从较高的社会化程度和较低的成本中获取独特的个性化价值。在我国目前创意产业市场不成熟、需求不稳定、产业链条尚不完整的条件下，只有通过政府制定合理的引导政策、健全法律体系、提供良好的创业环境，建立起相互接驳的产业链条和高度市场化的产业交易平台，才能真正实现“创意产业化、产业创意化”，而不仅仅是“创意集聚化”。 误区二：中国制造=中国创造 长期以来，“Made in China”的产品生产模式使擅长拷贝的中国企业在世界经济舞台上呼风唤雨。而按照全球生产链发展的“微笑曲线”理论，在抛物线左右两侧即价值链的上、下游，由于新技术、新理念的运用以及销售渠道的运作都会让产品价值上升，惟独作为劳动密集型的中间制造、加工环节，处于抛物线最底端且利润最为微薄。而在我们引以为豪的中国外贸200强企业中，出口值有75%左右是通过加工制造方式实现的，“外资NO.1，市场NO.1”的中国所处的正是全球“微笑曲线”的中低端位置。令人担忧的是，伴随着中国劳动力市场成本的日益上升，高成本国家为了降低风险正在寻求中国以外的国家作为制造业外包的目的地。印度国家制造业竞争力委员会发布国家战略白皮书，明确指出印度“要与中国竞争全球制造业中心的地位”；伊斯兰世界也已迈出改革开放步伐；拉丁美洲在为数码共和国而不懈努力……在新一轮高新技术产业竞争中，技术的竞争首当其冲，而技术竞争的重点就是产品的创造与设计。而由于缺乏产品设计上的理念，使中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。因此，全球有很多销量巨大的产品是“MadeinChina”，但却不是“Created in China”，因为中国缺乏赖以成名的创造性设计。 就其内涵来说，创意主要包括两个方面：第一是原创，第二是创新。直至今天，中国的企业已有80%以“创新”为经营理念。尽管如此，大多数中国企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，原创性设计却远远不足。正当国人以铺天盖地的“中国制造”引以为荣时，传统的低成本、低附加值的生产模式却屡受诟病，“中国制造无处不在，中国创造无所存在”的发展困境令我们面临着严重的创意危机。 因此，对处于价值链条最廉价的加工制造部分、自主品牌尚未准备好的中国，要实现从底端的“世界车间”中浴火重生，实现由“MadeinChina”到“CreatedinChina”的地位跃升不可能是一蹴而就的，必须提高全社会的理念革新、实现由制造到创造的思维跨越，才能引领中国走出“世界工厂”的藩篱，走向“中国创造”的大路。 误区三：创意经济=创酷经济 从方正、TCL、科隆、京东方等11家企业在中国企业创新年会上联合作出的“中国企业自主创新宣言”那一刻起，欢乐传媒、滚石移动、富年科技、展讯通信、大族激光、外滩三号、联梦娱乐、分众传媒与聚众目标传媒等一系列酷公司天马行空般纷沓而至，奋力争夺各自商业领域的眼球。就在中国大批的创意公司高呼创意立国、发展创意产业的同时，创酷经济将“眼球经济”发挥得淋漓尽致，“创酷”俨然成了时尚发展的代名词，而尽管它强烈地昭示着中国设计的觉醒。《创意经济》的作者约翰·霍金斯曾说：“我走遍了全世界，人人希望拥有创造力，每个城市、国家都希望以创新闻名。这看起来有点可笑，我甚至希望寻找一个宣称拒绝创新的城市！”
应该指出，创酷经济是温室效应下的一种新型商业生态，伴随着商业世界的日益成熟，消费人群日益个体化、部落化、行为“酷”化，创酷经济是创意经济时代的必然趋势。继2004年以来“日本酷文化倾销”的巨大成功，美国、英国、德国、意大利甚至芬兰、荷兰等都在沿袭“酷文化”的经济利益，“创酷经济”作为一种全新的经济与文化潮流风向已经劲刮全球，属于酷牌的世纪已昭然若揭。但无法否认的是，加入这场世界酷战中来，首先必须具备为酷战做准备的硬实力：包括发展战略研究、产品制造以及市场推广的诸多费用、独具特色的创意性人力资本和技术等。从“创新”、“创意”到“创酷”，是“创意经济”成型的一个漫长的潜在发展脉络。 而创意经济的发展是多元要素有机结合和支撑的结果，显而易见中国目前的创意经济发展还面临经济结构限制、创意发展意识不足、创意产品消费需求不足、创意人才大量流失、技术工人素质低下等多种桎梏。可以说，创酷并非简单地使创意成为时尚，创意也并非简单地进行酷战。创意经济作为技术、经济和文化等相互交融的产物，其提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵，因而要真正使中国变成“创意集中营”，就必须通过政府政策在全民中树立正确的创意意识，而不是只刮“创酷旋风”。正如，若要把冰箱卖给爱斯基摩人，唯有以产品形态之外的内涵之酷来说服他们，这样才能真正打动他们的心。 误区四：创意渠道=创意内容 作为介于第二、三产业之间的一种多元化组织形态，创意产业同样需要把价值创造的环节和程序完全整合起来做一个大的产业结构。整个创意产业的产业链可以分为两个部分，一个是内容，还有一个就是渠道。尽管中国的创意产业才刚刚开始，但整个中国的创意产业已经进入渠道过剩、内容短缺时代。创意产业有几个核心的链条，第一个链条就是一定要拥有创意资源；第二个环节，光有资源不够，还要有创作；第三个环节是创意制作，有了好的创作，但是制作不出来也不行；第四个环节就是渠道，包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这些是创意产品实现价值的场所。在这四个产业链条环节中，上游即内容才是创意产业的核心。像美国时代华纳这些集团他们做“创意产业”时的核心战略都是抓内容，而反观中国的企业似乎沉迷于包装上市和广告宣传。除了为数不多的企业开始郑重其事地将创意设计写入公司战略，更多的中国企业对此还是不以为然，“设计就是美化外观”，这种观念依然在中国盛行。更有一些企业热衷于拿来主义，将国外的成功设计进行简单模仿便推出相应产品，除了可能触犯知识产权之外，这种急功近利的心态对于企业跻身国际品牌也是一种戕害。 创意产业作为艺术化和商业化高度结合的产物，其商业化色彩不可避免，但就其内容而言，它更加强调创新的内涵价值，创意不光是针对手段和工具的形态创新，更重要的是对人的意义和价值的创造性响应。只有赋予创意产品真正的创新内涵，而决不是简单的包装上市，中国的创意经济才能真正达到“以物悦人”。 误区五：创意经济=刻意经济 伴随着“创意时代已经来临”，“从资本经济到创意经济”等各种预言的不绝于耳，创意产业点石成金的案例也不断被引用，世界经济的增长点正在经历继制造业、信息技术之后的又一次大调整。时代的竞争让中国再也不会错过全球产业调整的大潮了。走在中国城市的大街小巷里，到处充斥着诸如能验钞的打火机，带U盘的MP3等所谓“物美价廉”的“创意产品”。长期的收入限制和物资短缺造成了这种“物美价廉”的商业创新逻辑在中国市场上的根深蒂固，因而精明的商家们也总是认为在不增加较多成本的情况下提供具有叠加功能的商品是一种无可厚非的创意之举，而且一定可以在市场竞争中胜出。 显而易见，当下中国似乎并没有真正认识到创意产业发展的真正内涵，就急匆匆地走上了另一条发展之路，一条中国人习惯的产业发展模式——刻意发展。收益的提高是创意产业的核心，为了提高收益而投入成本是创意产业的逻辑；而在价廉基础上的物美(其必然结果就是使用功能的简单叠加)，作为制造业时代的创新逻辑，已经不适合今天的创意时代了。如果创意能够简单地依葫芦画瓢，那么在一张电影票的基础上附加上若干影视城的门票也是创新了，那不再是创意，而是在创意产业的招牌下的一种刻意而已。 作者单位上海理工大学管理学院
