爱华网“接单子做动漫加工，风险小，利润也不低，但永远只能是个来料加工厂，只能替外国人打工”
“中国人看的漫画有多少是日韩的？”这句话应该反过来说，有多少不是日韩的？但如果再深究一步，这些动漫产品有多少真是出自日韩的？这就很难说了，因为很多看上去很“日韩”的漫画，其实并不是纯粹的、原汁原味的日货或韩货，而只是国内一些动漫机构代为加工的产品罢了。这如同很多国内的家电、服装产品一样，国内的货色贴上日韩的“名牌商标”，便可以拿到市场上稳稳地赚钱了。 如果从短期看，贴牌加工出来的动漫产品从短线上看，似乎没有什么不妥，因为生产者能从中得到加工费，版权提供者更能坐收利润。但如果从长期看，这种贴牌加工的方式对中国动漫产业具有很大的危害。即使从目前的情况来看，这种方式也是“叫座不叫好”，虽然赚到了钱，但并不被主流所认可。 叫座 在中国有一个很有意思的现象，只要是日韩风格的动漫，一准能卖钱，而中国的原创动画形象则很难说了。所以，为日韩动漫贴牌代加工的机构非常多，但多数都能盈利。出现这种情况的原因主要有三个，一是国内的“资深”动漫迷大都只喜欢日韩风格的作品；二是贴牌加工的成本小；三是国内日韩动漫鱼龙混杂，很容易浑水摸鱼。 现如今，只要提到动漫，你会想到什么样的形象？我几乎敢肯定地说：日本动漫中的美少女和帅哥。没错，日本动漫的人物形象已经成为动漫的代名词了，如果说其中国或者欧美，可能只会想到动画这个词，而再具体到中国，甚至没有人能在短时间内想到一个代表性的形象。这点就在客观上表明了日本动漫在中国市场上的占有率，事实上也是如此，日本动漫在国内市场占有90%以上的份额。 在这种状况下，国内动漫要想与之抗衡，显然不是很容易的事情。所以，退而求其次，直接拿大家都熟悉的形象来卖，直接为日本做贴牌加工就成为快捷的赚钱方式了——无论在形象还是在销售渠道上，日本动漫都已经做得非常成熟。 动画电影导演孟军说过这样的话：“贴牌加工需要的是熟练工人，而绝不白白养个行动迟缓的‘艺术家’。”这很能说明为什么中国动漫的贴牌加工会如此盛行——熟练工再熟练，需要给他的只是计时、计量的工钱，而支付给一个艺术家的报酬则是很难评估的。国内的动漫机构一般都没有很强的经济实力来养活艺术家，也就是说没有经济实力来做原创。 不光要养活艺术家，原创动画从创作到执行再到后期的推广，所需要的经费绝不是一个小数目。反之，贴牌则要容易的多了，只需要招募几个熟练工，按时、按量支付给他们工资，后面所有的事情都大可不必操心了。据统计，当前我国90%以上的动画企业是在为国外动画企业进行中期制作加工，从中获取一定的收益。而不愿意投资生产自己的原创产品。据一位动漫公司负责人介绍，为国外做“外包”，利润不薄，至少比为国内公司提供中期制作服务，价格要高出2至10倍。 再看看国内多到数不清的日本动漫，谁能真正分清楚哪个是真，哪个是假？随便到一个书报摊或动漫专卖店，你可以看到许多良莠不齐的作品。而无论是好是坏，日本动漫的突出风格总是会让你感到“脸儿熟”。这种“脸儿熟”正好麻痹了很多人，其实很多作品是很粗制滥造的，或许因为有些动漫迷是刚入门，不辨真伪，可是也有资深动漫迷已经“博览群书”想尝鲜，这样都可能中招。 因此，日本动漫占据市场过大产生的良莠不齐，正好让更多的作品可以钻空子，贴牌生产日本动漫也就不愁没有市场。 所以说，贴牌加工的“叫座”绝不是说真正自己的产品叫座，而是因为国内动漫市场不敢恭维的现状成就了贴牌加工。 不叫好 去年上映的号称“中国首部原创三维动画电影”的《魔比斯环》，虽然制片方感觉良好，但很多观众并不买账——太空飞船的设计仿照的是《星球大战》，外星球建筑以及怪兽人的形象都与《魔戒》非常相似，而战争场面更是与之雷同。在这部影片中，观众可以找出许多国外动画大片的影子，唯独没有本土原创的印迹。而这一点在影片结尾的字幕表上也得到了印证，从制片、故事构思、导演、动画设计乃至后期制作，清一色都是外方工作人员。 正因为如此，很多人质疑《魔比斯环》是一部贴牌作品，因为从创意到设计全都是外方人员、外片风格，中国人只不过充当了熟练工的角色。 《魔比斯环》是一个典型的个案，观众的声音在这里异常响亮，而动漫作品贴牌生产的问题在这里也受到了前所未有的质疑。事实上，中国的动漫迷和专家从来都没停止过对动漫贴牌生产的质疑，无论是动漫迷还是专家，都希望看到中国自己的原创作品。资深漫友小江说：“虽然很喜欢日本漫画，但这也是没办法的办法，谁让中国没有好作品呢。事实上，很多贴牌的作品一点都不好，如果有好作品，谁还看那个呢。” 杭州盛世龙吟总经理俞欢在谈到原来做贴牌时说：“接单子做动漫加工，风险小，利润也不低，但永远只能是个来料加工厂，只能替外国人打工。”可见，即使是动漫产业的业内人士，对贴牌也是万般无奈。 贴牌时代终结 “贴牌时代的终结”？事实上并没有真正的终结，也不可能在短时间内真正的终结，但是，现在已经有终结的苗头了。 从1980年代末中国似乎不再出产动画片以来，国人便开始不断地怀念《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典作品，这种怀念到了21世纪更是借着80年后的怀旧风潮变本加厉。如果只是沉浸在怀旧的氛围中，我们还是只能看着贴牌产品不断蚕食仅存的一点点市场。市场在这时候站出来了——要想长时间盈利，必须有自己的动漫产品。尤其像“蓝猫”这样作品的成功，更是鼓励了一批动漫从业者。 再借着中国大力发展文化创意产业的东风，各大城市纷纷上马了动漫产业基地。像北京在2005年就在电影学院建成了全国首个动漫产业基地，随后规模更大的基地不断上马；杭州立志要把动漫作为城市的一张名片；本来名不见经传的常州，突然因为动漫成为文化创意产业瞩目的焦点。至于其他的，天津、南京、深圳、沈阳，甚至一些更小的城市也把目光投到动漫上，似乎大家一旦发威，中国原创动漫的春天即将来临。 应该到终结的时候了，中国有着几亿的动漫爱好者，如果再没有自己的原创作品实在有些说不过去了。 最后以《魔比斯环》制作单位中国环球数码(深圳)公司的董事长金国平面对“贴牌”质疑的回应作为本篇结尾，希望中国今后能生产出叫好又叫座的动漫作品，不再贴牌：“我们是从零开始，因此第一步只能是模仿，用外国人的故事和外国人的创意，但是在这之后我们肯定要渐渐融入中国自己的东西，我们更看重以后的发展。”
