爱华网记者/管文明 迷笛音乐节是以摇滚乐为主的演出，而摇滚乐所带动的亚文化现象，从来就是当代文化史上一道迷人的景观。服装、首饰、手工艺品……各种在平时难以见到的奇特玩意儿，在迷笛跳蚤市场都可以看到。音乐让大家充满了幸福和喜悦感。 1969年8月15日，美国纽约市西北70英里的白湖的贝瑟尔的一个叫做亚斯格的农场突然聚集了50万人，几乎形成了一座中等规模的城市，而3天后，浑身泥泞的庞大人群突然散去，却给农场留下了很多新晋的嬉皮士。这次本应在小镇伍德斯托克举行的大型音乐节成为了一次著名的文化现象，看上去极不靠谱的大批嬉皮士3天内没惹出什么乱子，而现场也只有12名警察在维持秩序。 后来，受这种崇尚爱与和平的精神感召，类似的音乐节不断举行。在30年后，中国也不失时机地出现了，那就是迷笛音乐节。而迷笛音乐节的出现似乎更合情合理——最初的动机只是迷笛音乐学校为了检验教学成果而做的一次集体演出。但后来随着名气的不断上涨，规模也越来越大，直到2005年搬到海淀公园后，迷笛音乐节彻底进入了商业化操作的阶段。而且商业化操作也越来越成功，人气也越来越旺。商业化似乎和伍德斯托克精神有些背离，但正是这种背离，让迷笛更本土化，更切合中国的实际情况。 到今年“五一”为止，迷笛音乐节已经举办8届了，和伍德斯托克有一点类似的是，在迷笛音乐节上，音乐不是唯一的，甚至可以说是以音乐的名义来一次聚会。而且音乐节主办方的操作模式也值得思考，并值得很多其他音乐节学习。记者在现场两天的切身感受一次次在证实着：迷笛的，不光是音乐。
多元化的音乐与乐迷 迷笛的不只是音乐，但音乐节必须以音乐的名义聚集，如果不能奉献出好的音乐，一切都无从谈起。迷笛音乐节在音乐方面丝毫不含糊。 2006年的迷笛就分成了4个舞台，主舞台之外其他3个舞台承载不同的音乐风格，今年更是分成了5个舞台，分别是主舞台、minimidi舞台、Gibson吉他中国舞台、焱舞曲舞台和HIP-HOP舞台。在主舞台演出的一般都是相对名气大一些的、演出经验比较丰富的乐队和艺人，并没有统一的风格；minimidi舞台前3天是电子和实验音乐，第4天是民谣专场；Gibson吉他中国舞台主要是朋克和金属曲风；焱舞曲舞台是舞曲厂牌“焱”主办的跳舞专区；HIP-HOP舞台则是说唱、饶舌以及街头文化爱好者的地盘。事实上，还有一个“迷笛后”舞台，是设在星光现场的场外舞台。 可以这样说，在迷笛可以找到任何自己喜欢的音乐风格（当然，这里的音乐肯定都是非主流的，如果听流行就要去朝阳公园了）。正因为音乐风格多元化，所以也带来了各种各样的乐迷——长发金属党、鸡冠头朋克、肥大T恤加棒球帽的HIP-HOP青少年、神态安定的民谣爱好者，大家在这里都听着自己喜爱的音乐，相安无事。 既然是节日，多种多样的音乐风格也就相当于节日里花样繁多的大餐了。享受大餐的人们必须有一种真正参与、品尝的感觉，迷笛就是一份随意品尝的自助式大餐。除了主舞台较高、主舞台和Gibson吉他中国舞台有护栏外，其他几个舞台都是开放式的，观众和艺人之间可以近距离接触——你可以看到舞台周围围满了观众，他们在随着乐手的节拍忘情起舞或举起相机拍照。 不光是这些官方的舞台，音乐在迷笛无处不在。打击乐手郭龙去年就组织了一个鼓队在场地巡演，今年他们更是统一穿上了印有“桑巴亚中国”字样的T恤，队伍也更壮大了，围观人数不亚于一个小舞台的人数。笔者还在现场见到几位非洲鼓手，在一个空地上教大家手鼓。至于在草地上、树荫下弹唱、打鼓的人，更是随处可见。 整个现场的气氛是自由的、温暖的，包括保安人员都不是那么虎视眈眈，他们甚至和乐迷们一起随着节拍舞动，笔者更是见到一位保安在琳琅满目的跳蚤市场上挑起了小饰品。是音乐让大家充满了幸福和喜悦感。 绿色与和平 当年伍德斯托克成为一个时代的标志，不仅仅是因为音乐，更重要的是，音乐在那个特定的时代发出了爱与和平的呼唤，让崇尚爱与和平的嬉皮士文化来了一次集中的爆发。从那以后，花童渐行渐远，但爱、和平等字眼却成为各大音乐节最常出现的主题词汇，这次迷笛也不例外，主题就是“绿色·和平”。 为了突出这个主题，音乐节现场搭建了一个“影院”，循环放映环保纪录电影《地球》（ThePlanet），而且这次还是中国首映。这个主题不但切合当下问题，而且更凸显了主办方的成熟——在全场各处都可以看到相关的宣传，并且体现在了整个演出过程中。在宣传册中，很多乐队或艺人的简介下面有该乐队或艺人对环保的一句话，甚至在主舞台旁边的大屏幕上播放乐队或艺人的环保宣传短片。 除了这个主题外，音乐节与丹麦、芬兰等大使馆的合作，也让音乐节更具有国际影响力，并具有了国际文化交流的左右，更使得音乐节不至于太单薄。 另外，创意集市、露营区等，都让音乐节充满了文化味，显得与众不同。 创意集市尽显亚文化魅力 迷笛音乐节是以摇滚乐为主的演出，而摇滚乐所带动的亚文化现象，从来就是当代文化史上一道迷人的景观。服装、首饰、手工艺品……各种在平时难以见到的奇特玩意儿，在迷笛跳蚤市场都可以看到。至于摇滚乐CD、黑胶唱片等与听觉有关的商品，更是随处可见。 跳蚤市场从一开始就是迷笛音乐节的一大亮点。当年音乐节还在迷笛音乐学校的小空地上举行时，就有很多人在那里兜售唱片和小商品。这个传统被一直延续了下来，并且成为迷笛音乐节不可或缺的一个重要组成部分。其实，现在跳蚤市场更是被“正名”了，现在叫创意集市。名副其实，市场卖的东西都是有创意在里边的，唱片就不说了，服装、饰品等，多数都是“商家”DIY出来的。 从海淀公园大门进去，在进入演出场地前首先要经过的就是那片创意集市。也正因为如此，所以集市真是有点人声鼎沸的感觉，煞是热闹。很多人在看到演出前就被那些不常见的唱片和新奇的玩意儿吸引住了。这正是创意和DIY的魅力——手工的东西是独此一份的，创意的设计是体现设计者心血的。 和很多中规中矩的集市不一样，创意集市不只是买卖东西，更是“商家”展现自己才华、和欣赏自己的人交流的地方。去年笔者在现场见到原“微”乐队的麦子在那里卖自己的书，另一位叫李卫国的人在他旁边吹笙，感觉非常有意思。今年类似的事情也很多，比如一位老外在自己的摊前耍把戏，还有几位躲在摊子后便打着手鼓。好像回到了从前——集市不只是买东西的地方，耍把式卖艺才让集市更充满活力。对于他们来说，好像卖东西赚钱是次要的。 说到赚钱，一位摊主说：“现在进来摆摊是要收费的，所以如果不赚点钱肯定也不行，但基本不必发愁，像我卖这些小玩意儿，一天下来收入还不错呢。”今年音乐节规定不允许出售盗版音像产品，也让创意集市更健康。 不放过任何商机 在中国，很长时间以来因为人们对摇滚乐等非主流音乐的不认识、不认可，导致了摇滚乐一直和商业无缘——没有哪个商家愿意为没有消费群的东西投钱。所以，很多优秀的音乐只能靠自费发行，很多相关的书刊也因为缺少广告投放而只能断断续续地支撑着。甚至如果没有艺人和乐迷的坚持，摇滚乐也许很难发展到今天这个地步。 但一切都在变，社会的包容性在变，人们的欣赏口味也在变，精明的商家自然更不会放过任何一个可能的机会。 当每年的“五一”突然从全国各地冒出来近10万人聚集到海淀公园的时候，商家很快就发现了，摇滚乐绝不像人们普遍认为的那样小众，其实摇滚乐有众多的支持者。一些年轻、时尚的品牌就更知道如何吸引这批潜在的消费者了。牛仔品牌LEE就是一个典型。 LEE已经连续多年和迷笛音乐节合作了，去年甚至请出瞿颖等人在现场为观众涂鸦、剪裁。今年的做法互动性更强，LEE为迷笛专门定制了纪念衫，并在现场提供画笔和颜料，观众可以买来T恤后，现场涂鸦。为了吸引这些消费群体，LEE在现场卖的价格并不高——这样一件具有纪念意义的T恤只售40元，而前几届则更便宜，04年是15元、05年20元、06年30元。对于这样一个大品牌来说，这样的售价绝对有吸引力，所以到第4天所有的T恤已销售一空。 另外一个和迷笛合作时间很长的商家是Gibson吉他。像每年的Gibson吉他中国舞台就是这个品牌和吉他中国网合作的。当然，Gibson的赞助应该说是顺理成章的，毕竟作为著名的吉他品牌，本身就和音乐有着最直接的关系。 国外的商家对青年群体亚文化的把握确实要比国内商家敏感许多，当国内很多商家的老板还认为摇滚乐是洪水猛兽的时候，像LEE这样的品牌已经在中国青年群体中取得了名利双收的效果。 还好，中国的媒体已经开始行动了。从今年的合作媒体来看，像旅游卫视、TOM网、新浪、腾讯、《北京晚报》、《精品购物指南》、《男人装》等主流媒体都赫然在列，在加上其他专业或非专业的媒体，总共也有几十家。 至于商业化对音乐、对艺术是否有伤害，现在也是争论不休。和笔者同行的一位对音乐颇有见解的朋友丁飞说：“中国的摇滚乐要是早商业化，中国的音乐市场也早繁荣起来了。商业化本身没有错误。”商业化，应该是音乐、演出成熟的标志，而不应该成为限制其发展的枷锁。 不管怎么说，迷笛音乐节算是圆满谢幕了。在这4天中，来自全国乃至世界各地的非主流音乐爱好者不但过足了听觉的瘾，更是在和平、平等的气氛中享受了交流的幸福，迷笛真正成为了一个节日。相比较而言，同期开幕的朝阳流行音乐节，节日的感觉则要差很多，在规矩的歌迷、整齐的现场和严密的保安监控下，所谓的音乐节也只不过是被拉长的大型演唱会而已，和节日无关。 迷笛，也许应该成为一种对中国演出市场来说全新的演出模式。
