爱华网电脑技术不仅在电影领域找到了一席之地，甚至还在悄然改变着电影的历史。
本刊记者 魏杰
电影《变形金刚》中有这样经典的一幕。长镜头下，以擎天柱为中心，身边的其它汽车人救护车、铁皮、大黄蜂和爵士一起变形，擎天柱俯下身子用细腻的可以看见城市夜景反光的机器眼睛对惊呆的男主角说：“我们是保卫地球的汽车人。” 如此震撼的视觉效果，绝对是电影特技技术上的一大挑战，既是是在同级别的《蜘蛛侠3》和《神奇四侠2》中也并不多见。对于负责这部电影电脑后期制作的工业光魔公司（IndustrialLight&Magic）来说，这段不足二分钟的镜头足足让他们折腾了大半年。据工业光魔负责《变形金刚》的动画视觉总监斯科特?班瑟透露，每渲染一帧《变形金刚》的电脑图像，整修团队都要花费38小时，几乎是威塔（Weta）工作室当年制作巨片《指环王：双塔奇兵》时每帧20小时渲染时间的2倍。 工业光魔的电脑动画师称，如果把片中用来建造机器人的所有多边形头尾衔接起来，可以从地球连到月球，由这些多边形组成的每个变形金刚的变形过程的影像处理需要数十台服务器，上百台电脑和近千名工作人员花上半年左右时间，仅以电脑特技制作成本算，每分钟《变形金刚》也在百万美元以上。 变形金刚重生 全世界都知道是迈克尔·贝导演了这部《变形金刚》，但这部影片真正的灵魂却不是这位好莱坞传奇导演，而是一直在幕后默默无闻的工业光魔。据斯科特·班瑟透露，这家公司参与《变形金刚》电脑特技和视觉制作的团队大约有240人，主要由数字艺术设计师、软件工程师和硬件专家组成。 在超过一年半的时间里，工业光魔负责把变形金刚的各种动作和造型添加到电影中的将近500个镜头里，每个角色都是由美国著名产品设计师杰夫·曼恩和概念插画师本·普罗特领导的团队设计完成的，然后由数字艺术设计师和软件工程师们进行建模、绑定、视觉渲染和开发新的光影来表现真实的金属绘图、金属铬、橡胶和玻璃等视觉效果，并在单个机器人和每辆汽车的变形上，进行数字化设计。 从动画制作的角度看，工业光魔为每一个变形金刚都创造出了不同的个性，设计出了43个不同的变形方式，以及在动作的重量感和速度感上找到一个平衡点，在通过电脑完成连续动作并与实景合成后，一部完整的电影就这样呈现观众面前了。 曾经与迈克尔·贝在《珍珠港》和《逃离克隆岛》两部大片中有过合作的工业光魔是好莱坞中最老牌的电脑特技工作室之一，无论是在技术上还是相关人才上都代表着全球最顶尖的水平。这家公司的前身是卢卡斯在1975为拍摄《星球大战》组建的电脑特效小组，而在当时连专业的特效人员在好莱坞都是很少见的，不夸张的讲，是卢卡斯和工业光魔开创了电影特效这一好莱坞最赚钱的行业。 为达到终级视觉效果，工业光魔自己研发渲染软件，最成功的要算Irender，它与那些商业的渲染软件有很大不同，除了本身可以进行渲染图像外，还可以直接调用其它渲染工具，如Renderman、MentalRay等，主要部分用Irender，头发用Rendermen，玻璃用MentalRayShader，即使是在微软、惠普、IBM等这些公司，能够拥有如何精深的3D动画的软件工程师也为数不多。 在好莱坞，一部大制作的电影通常分为两个部门：电影制片和CG特效制片。CG制片有两个很重要的方面，资金和生产管理，也就是负责财务和影片整个工程的制作。大制作影片一定要有这样的人来负责购买机器设备及CG影片制作，复杂程序不亚于管理一家大型企业。 《变形金刚》的制作过程中，大部分动作的连续镜头都是预先由动画师绘制出来的，工业光魔按要求再做机器人各部分的进一步制作。基于动画，真实动作背景板是在外景中拍摄的，再加入机器人的真实动作，通过放置亮光轨迹来进行标记，通过使用这些能够在三维中将CG完美融合进去的亮光轨迹追踪标记，在计算机中创造出十分符合现实场景镜头的特效。 工业光魔的专有软件中，Zeno是核心，在Zeno下运行的Lux软件，再结合皮克斯的Renderman和MentalImages公司的MentalRay，最终打造出完美的画面。要知道，工业光魔员工都来自各行各业，建筑师、模型师，广告摄影师，机械设计师，大部都未从事过电影工作，但却完成了好莱坞影片中70%的特效，包括《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等众多风靡全球的影片。 特技改造电影 得益于上世纪70年代计算机和互联网产业的兴起，电影特技在硬件和软件技术的飞速发展下，渐渐的成为了好莱坞电影的支柱式产业。1977年的《星球大战》是电影史上有记录的第一部使用“动作控制摄像机”拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯创造多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，被誉为电影工业的一座里程碑，开启了一个电影特技的新时代。 1982年，工业光魔发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行》上，完成了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。两年后在电影《年轻的福尔摩斯》中，工业光魔创作了电影史上第一个电脑生成的角色—彩色玻璃人，为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础，并在1989年为科幻经典《深渊》制作了第一个电脑三维角色。1991年工业光魔制作好莱坞最卖座的特技电影之一《魔鬼终结者2》，影片中的T1000成了影史上第一个电脑生成的主角，成为了电影史上至今难以超越的经典。3年后的《侏罗纪公园》第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸、有真实皮肤和肌肉和动作质感的虚拟恐龙角色，使电影特技达到前所未有高度。 几年前，在数字技术和电脑硬件已相当成熟的前提下，《星战前传》继续创造着奇迹。据斯科特·班瑟介绍，星战三部曲中的第一部有超过70%的场景由数字合成，第二部是电影史上第一部完全数字拍摄的电影，第三部是100%在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。在星战系列的拍摄过程中，工业光魔共召集了1650名工作人员，影片中有42个角色是完全由计算机虚拟制造的，但从影片中没人都看出一点破绽。 当然历史不是由一家公司改变的，好莱坞电影特技产业中还有许多优秀的公司，像《指环王》的幕后班底——威塔工作室（WetaWorkshop）。当年与彼特·杰克逊导演合作拍摄的《指环王》共获得的11项奥斯卡大奖，其中4项授予了这家工作室。威塔的软件天才史蒂芬·雷葛洛斯研发出的革命性的Massive软件更让这家公司在好莱坞奠定了自己的地位，并通过Massive制造《魔戒现身》的开场以及《双塔奇谋》中经典的千军万马战争场面。 威塔在软件中特别加入了人工智能技术，据雷葛洛斯介绍，这款软件制造出来的角色拥有自己的个性，能做出自己的决定，可以在不同环境中做出不同的反应，有独特的视线，撞击时也会有逼真的声音和动作，还可以和周围环境产生互动，《指环王》的成功有很大一部分功劳属于这款优秀的软件。 不光是传统电影大片，在动画电影领域，更是电脑技术统制的天下，由史蒂夫?乔布斯一手打造的皮克斯同样也是最成功的电影特技公司之一。《玩具总动员》、《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》和2003年的《海底总动员》都出自皮克斯，近十年来与梦工厂和迪斯尼一同霸占着好莱坞动画电影市场。 “毫无疑问，是电脑特技改写人类电影的历史，并视频艺术带入一个新的纪元”，当2004年，梦工厂凭借《史莱克2》9亿多美元的票房，超过皮克斯的《海底总动员》成为好莱坞当年最赚钱的电影时，《商业周刊》评论道，“电脑特技和3D动画技术已经成熟到完全可以与传统电影相提并论的地位，今年的好莱坞是动画电影之年。”仅仅三年时间里，我们看到的那些最卖座的电影无一不是得益于电脑特技的帮助，无论是梦工厂三剑客史蒂芬·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格、大卫·格芬，数字艺术教父史蒂夫·乔布斯，还是其它活跃在电影特技产业天才们，都抓住了这个机会，利用先进的电脑技术在电影市场上找到了一席之地，在给观众带来全新的视觉享受的同时，悄然改变着电影的历史。 中国特技的希望 如果不是宣传到位，大部看过电影《宝葫芦的秘密》的观众都不会想，这是一部国产电影。这部由真人参与的耗资超过5000万元的动画电影大片着实的火了一把，由于档期被安排在《变形金刚》首映之前，其上映以来的票房成绩也相当不错，自6月29日全国公映后，两周票房就超过了1600万元，直追《加勒比海盗3》，超过了去年《汽车总动员》，仅次于春节期间上映的《门徒》，即使在与《变形金刚》同时上映的第二周，其票房表现也未出现明显下滑，这无疑是国产电影中少有的事情。 事实上，《宝葫芦的秘密》是一部由中国内地，中国香港和美国三方共同打造的一部合拍片，并不能算上一部纯粹的国产电影，但让人兴奋的是，影片大部分的主创和电脑特技人员都来自中国。作为中国电影首次与迪斯尼的合作，这部电影较好的隐藏了迪斯尼动画原有的一些特点，完全是走中国传统文化的路线，无论是内容、角色上都完全以国产的姿态出现。 另一合作方，香港的先涛数码也是亚洲电影特技和3D动画的领军者，陈凯歌的《无极》中的特技镜头，《功夫》、《风云》、《少林足球》等卖座香港特技电影就是这家公司负责制作并完成的，而与导演昆汀上·塔伦蒂诺合作制作的《杀死比尔》更被西方影评人认为是一部超过好莱坞的影片。 据先涛数码中国市场负责人苏克介绍，《宝葫芦的秘密》的全部制作时间长达三年之久，共包括800多个特技镜头，由120多名专业特技人员参与。在制片方面，迪斯尼和中国电影集团负责策划和发行，影片中的角色，包括宝葫芦的动画效果和特技完全由先涛一方设计制作，据影片的特技导演，曾先生参与过《无极》和《功夫》特技制作的钟智行说，“先涛设计宝葫芦这个角色要求很高，不像国外动画电影中那样有过多的手部动作，但却非常符合东方人的审美观点，无论是在特技还是设计上影片都有很大的一大突破。” 大家一定还记得，不久前以惨淡票房收场的被称为“中国首部原创3D动画电影”，耗资1.3亿元制作的《魔比斯环》。这部中国有史以来少有的大制作3D动画电影当时被寄予了太多的希望，虽然请来了国际顶尖的动画制作团队，由于内容和画面太过欧美化，很难打动在中国观众的心，结果就如同当年《宝莲灯》进入好莱坞市场一样，只落了个叫好不叫座。 中国电影的特技到底处在一个什么水平上？上海电影制片厂旗下专门负责电影特技制作的上海上影数码传播有限公司相关负责人在电话中对《互联网周刊》记者表示，“中国电影早在上世纪90年代就开始了电影特技相关产业的运作，虽然总体规模和技术上与欧美等发达国家差距很大，但近几年的发展速度还是很快的，一些作品的已经达到了国际一流水平。” 据这位负责人介绍，上影数码在后期电脑合成，三维动画等领域都外于国内较先进的水平，曾为国内外众多电影、电视剧、动画连续剧、游戏软件和广告制作电脑特技，参与了像《极地营救》、《紧急迫降》、《2046》等数十部国产电影的特技和后期制作。特别是参与拍摄的《紧急迫降》是中国第一部采用数字特技制作的电影，开创了中国数字电影特技制作的先河，影片中多个特技镜头的制作都达到好莱坞中等以上水平。之后的投资2000万元拍摄的国产空难片《极地营救》堪称当时国内最高水平的使用电脑特技的电影之一，是上影当年投资最大的一部电影，同时也是国内首次使用数字摄影机拍摄的影片。 导演张建亚说，《极地营救》中仅45分钟的的电脑特技就花费1000万元，作为国内首部数字电影，拍摄过程中有三分之一的镜头是完全用数字摄像机拍摄的，而当时国内宣传中的大部分数字电影，基本都是通过胶片拍摄后再转换为数字电影，这部影片也是当时国内使用特技镜头最多的电影，影片中的泥石流、沙尘暴、雪崩等60%的场面都是采用的电脑特技及合成镜头，可以说是中国电影特技中的一个成功尝试。 国内资深动漫专家，视觉中国网总编雷海波对《互联网周刊》记者说：“最近几年中国CG领域的发展似乎还不如2002年至2003年的那段时间，那段时间也可能是中国CG产业的第一个爆发期，不管是从公司层面还是创作者各人层面，都诞生了很多优秀的作品，并涌现了一大批CG创作明星。可惜好景不长，中国的CG行业进入了发展的瓶颈，因而此后便开始慢慢消沉起来。究其原因，也许中国的第一部CG大片《莫比斯环》的票房惨败，成为了中国CG人永远抹不去的痛。”对于中国电影特技的未来，现在在很难预测，但越来越多的政府、企业和专业人员的参与一定会让这一市场向着健康的道路发展，希望《宝葫芦的秘密》可以成为一个转折点，将国产特技电影带入新的高度。
