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文/李旭 单纯的黑白两色，细腻的绵密笔触，空灵的画面氛围，构建出燕飞翔的抽象世界。这个世界，是他近８年来潜心创造的阶段性成果，１９９９年后，我开始成为这一视觉创造过程的见证人。 我与燕飞翔最初相识于１９９９年他在上海美术馆举办的首次个人画展上，那时，他的作品是以红色为主调堆积出来的超现实主义梦幻，充溢着浓厚的表现主义色彩。此后，他开始转入抽象创作，两年后，我邀请他参加了“形而上２００１——上海抽象艺术展”。 在塑造个人视觉形式的过程中，燕飞翔的探索经历了具象、表现、象征和抽象几个阶段。其实，从开始的具象和表现阶段，他作品中的叙事成分就比较少。他当时所关注的要点，是对氛围和情绪的把握，在那些燃烧、融化的风景和人物所组成的类似宇宙洪荒的场景中，已充分流露出他对生命终极问题的思考。尽管这个阶段只延续了５年，但关注永恒而非瞬间，重视形式而非情节的创作倾向已经就此形成。此后，在对抽象的初步探索阶段，燕飞翔借用类似工笔画线描加晕染的手法描绘了一系列介于植物与动物之间的形体，概括流畅而富有弹性的线条和简洁明快的玫瑰红、宝蓝、银灰等色彩共同构筑出一个充满生命感，并带有象征风格的有机抽象世界。 有机抽象的风格大约延续了２年，其后，燕飞翔开始着手把一系列菱形的几何图式与书法和水墨线条相结合，冷与热两种抽象语言的碰撞在这一阶段中曾经是非常激烈的，秩序的控制与随机的表现是很难相互妥协的两极，但燕飞翔最终选择了以随机表现为主体的形式格局，画面上的实验于是在冲突中渐渐走向和谐。 在油画创作之余，燕飞翔经常在质感不同的纸张上画些草图，间或研习书法，这样的习惯使他的作品风格在２００２年产生了质的飞跃，他的用笔和用色风格开始主动向传统水墨绘画靠拢，画面意象的母题和动机也逐步接近中国古人描绘山水和云气等一些最基本的程式。但是，游走于具象和抽象的边缘，并不是燕飞翔的终极目标。 ２００６年，燕飞翔的画面上开始出现了一些类似巨大墨点的符号，他似乎完全放弃了隐喻和象征的手法，开始走向更加形而上的空间。图式似乎简单了，制作却越来越复杂；情绪好像淡化了，气息却越来越润泽，作品中所渗透出的中国式美感，在远观和近取之间显得异常动人。 中国的抽象艺术家们，一定要正视和珍视自己独特的文化遗产，对这种遗产要潜心吸取，并善加利用。自汉代以后，道家哲学历来倡导简约虚幻之美。上世纪中叶，抽象表现主义在美国崛起之时，不少西方艺术家曾得益于中国书法和日本书道的启迪，并在１９８０年代以文化输入的方式逆向影响了中国大陆。鉴于此，今天的中国抽象艺术家们更应专注于本土文化传统。今天，燕飞翔与众多前辈艺术家一起，正在从各自不同的出发点努力探索着中国抽象的独特文化观念，这种努力如涓涓细流，终将汇聚成为宽广博大的东方审美之海。
