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ＢＹ岳阳 很长一段时间以来，人们被林一林作品中反复而且大量地使用“砖”这种物质材料的行为迷惑了。形成这一定见的主要理由其实并非“砖”出现的次数太多，而是林一林每一次都能让砖与其他的材料，例如钞票、水、电视机、单车等混合在一起，进行着他所谓的“社会建设”。砖本质上是无生命的，也是建造一座新的城市所必需的廉价原料，对它的使用是为了实验它是否可以在已经被现代化消解了的事物上附加上新的价值。 然而，近年来，砖墙在他作品中却渐渐淡去了，这或许可以意味着其艺术作品空间扩大可能性的增加。但是，“对于人和变动的环境之间的关系进行质问和谈判的独特策略”的创作思想却始终如一。这一次，沪申画廊似乎给了林一林一个更为开阔的想象空间。为了充分利用“外滩”这个概念，他将实地完成的作品与“带去”的作品在观念上进行了统一——以“时空隧道”命名。“隧道”显然也让人联想起楼下便于行人穿越中山东一路的人行隧道，这是林一林将整个展览视为在真实与虚构之间重新建立起社会学关注的一个很重要的策略，也是把“外滩”与当前的这个时刻紧紧地扣在一起，以便于整个展览具有生成结构的特别的考虑。因此，展览的动人之处大概就不是在每一件作品“之中”，而是在作品与作品“之间”。在几乎被重新处理为迷宫的展厅内，人们不可能只对某一件作品发生兴趣，因为主题与手法都是互相映射的：人民广场川流不息的人群与进出外滩隧道的人群形成的对称效果也相似于《座右铭》的间隙式画面，后者作为关于记忆和场境挪移的录像也涉及到人群；《问题》、《安全岛》和《某一天》让我们回想起作者那些具有自画像特征的行为作品（例如在林和路，在香港的游泳池，在火车站，在银行门前），由于这些行为所依托的场景都是真实的，人们读起来时要比读《１００块与１０００块》时容易得多（这没什么不好）。特别是像《某一天》所采用的仿纪录的手法，标志着林一林迈出的一大步，尽管构思同样巧妙，但它对个体生存的关注已超出了艺术家个人的设想，因此它绝对不属于《××亿零一个》（１９９８）和《对伟大国度的想象》（２００１）一类假自传的翻版；艺术家本人“想扮演小偷”与“扮演”其他角色是完全不同的，因为小偷并非每个人都“可能”的一个角色。最后，在同样的自传体系里，林一林成为了那个家喻户晓的“三毛”，这个张乐平笔下的流浪儿最聪明的一招就是当警察不准他赤膊时他就用炭涂黑了自己的上身。三毛使林一林如愿以偿。为了改变，他也擅长于采用某种灵巧的手段，有时候显得野心勃勃，有时候又恰到好处。今天，由于他重新回到了人群当中，他作品的人文主义味道就第一次显得那么浓郁，那么具有时间性。于是，这一刻成了一次汇聚，一个转折，一个起点。
