爱华网陶艺很关键的一点是必须表现它的材质之美和雕塑之美，它的脆弱性与窑炉中的不确定性，是它对艺术家的挑战。
ＢＹ高江
搞雕塑的艺术家，看上去大多有一个强健的体魄，因为这是一个强劳力才能应对的工作。搞陶艺的艺术家也是如此，没有冷兵器时代猛将军一般的超人膂力，很难将一大砣湿冷而沉重的陶土抟成一只一人高的瓶子。所以看到何一莎如此娇小的身材，居然矢志不渝地扎进陶艺领域，一度让我很不明白。直到前几天在她的个人作品展里看到她的那些“花朵”。我才知道，艺术赋予一个人的不仅有激情，还会有超常的力量。 何一沙出生在四川盆地，那里的人似乎天生会玩泥巴。在中国陶瓷史上具有重要地位的东汉红陶说唱俑就是从那里出土的，乐山大佛是足以媲美巴比扬大佛的巨型雕塑。至于三星堆的纵目贴金青铜面具所体现出来的“超现代思维”，令天下所有雕塑家自惭不已。何一莎从小喜爱美术，与这种环境是分不开的。 何一沙在西子湖畔的中国美术学院专攻陶瓷专业，毕业作品是在景德镇陶瓷学院完成的，并获得导师及当地陶艺家的好评。但她很清醒，曾经跟我说过，作为中国瓷都的景德镇，那些在市场上受人追捧的陶艺大师，艺术观念是很让人担心的。她是安徒生童话里的那个小孩，一语道破了皇帝的新衣。 出于对艺术的执著追求，一年多前她只身去英国巴司斯帕大学陶瓷艺术专业深造。在那里，她以娇小的身体和坚强的心理承受了西方当代陶艺观念的猛烈撞击。“可以这么说，中国的陶艺大师太封闭了，中国的陶瓷无论是艺术瓷还是生活日用瓷，都落后于西方陶瓷强国。致命的一点是，我们将陶瓷作为一种绘画或雕刻的载体，或者作为一种变型的生活器皿来装饰一番，而没有把它当作一门独立的艺术。” 陶艺很关键的一点是必须表现它的材质之美和雕塑之美，它的脆弱性与窑炉中的不确定性，是它对艺术家的挑战，也构成了它的存在价值。而所谓的民族性，如果仅仅看作是与官窑瓷器一样的俗不可耐，那么如何与国际陶艺对话？这些想法在何一沙漫长的求学道路上逐渐形成，并在她的作品中体现出来了。 去年底，何一沙重返景德镇，创作出一批新作品。在乐天陶社，《节拍——何一沙陶艺展》开幕了。开幕的那天，她的陶艺新作给瓷都的艺术家一个大大的惊喜。在花儿系列中，何一沙以最易破碎的陶瓷表现了人类永恒的希望，以及时间观念，但正是陶瓷花朵的脆弱性，又给作品注入了中国哲学的内涵。至于筷子系列，则是精巧地在狭窄空间中表现出饱满的情绪，使人获得出乎意料的自由联想。何一沙在童年学过舞蹈，筷子的灵感来自这份记忆。她认为，筷子不像别的餐具那样切割和刺扎；它们从不蹂躏食物，而像两只手那样交叉在一起运送食物。它们也像芭蕾舞者的两条腿，即使无法弯曲也可以舞出美丽的步子，永远绷着直直的脚尖。所以，不少人在她的筷子上面看到了舞蹈的动感。 当代著名英国陶艺家安天猛也出席了开幕式，并主持讲话。他认为何一沙走上了一条正确的现代艺术的路。在私下交流时安天猛还对这个很有勇气的小姑娘说：“从你的作品，我可以很直接地跟你灵魂交流。你在用作品，用手中的泥土表达自己，这些作品安静地展示在这里，如此特别，很难得。真的，现在中国的艺术家很少有可以如此静下心来的。”
春节过后，何一沙接到了威尔士大学卡吉夫艺术学院的入学通知。她的下一站，肯定会更加精彩，说不定又是一次窑炉中的浴火重生。
