爱华网“不要因为大剧院做音乐剧很成功，就误以为国内有很好的市场。”
撰稿·河西（特约记者）
布鲁克林·普沃尔，一个胖头胖脑的小姑娘在上海大剧院《发胶星梦》发布会的舞台中央站着，看不出她的真实年龄，小腿圆滚滚，头上还顶着一头俏皮的卷发。看似相貌平平的她，一开口却技惊四座。 她就是百老汇知名音乐剧《发胶星梦》中的女主角特蕾西·特布拉德的饰演者，“可爱”，是在场记者对她的共同印象。 这部改编自１９８８年好莱坞搞怪导演约翰·华特斯同名电影的音乐剧，２００３年在美国一经推出就广受欢迎，获得该年度包括最佳音乐剧奖在内的８项戏剧托尼奖、１０项戏剧委员会奖、格莱美最佳音乐剧专辑等无数荣誉，在美国热演４年。 音乐剧，几年前对于中国人来说还是陌生的名字，如今已经掀起了一次又一次观赏风暴。在上海大剧院，２００２年的《悲惨世界》演了２１场，２００３年《猫》５３场，２００４年《音乐之声》３５场，２００５年《剧院魅影》１００场，２００６年《狮子王》１０１场，２００７年《ＭａｍｍａＭｉａ》３２场，２００８年夏天，上海大剧院诞生十周年之际，励志音乐剧《发胶星梦》又将登陆上海，７月５日至２０日，连演２０场。上海大剧院，可谓世界经典音乐剧的中国领路人。 《悲惨世界》与波音７４７ １９８８年，上海大剧院总经理、艺术总监钱世锦第一次以访问学者的身份去美国，他最想看的是大都会歌剧院的歌剧，以及纽约爱乐乐团、费城交响乐团、卡内基音乐厅、肯尼迪中心等处的交响乐演出。有朋友对他说，不看音乐剧，就等于没有来过纽约。他选了《悲惨世界》，但居然买不到票，这让他好生奇怪。于是他选了《猫》，觉得好玩，仅此而已。 后来他到洛杉矶，《悲惨世界》也巡演到了此地。那一次观赏让他极为震动。钱世锦突然觉得，中国人不知道这样的艺术形式实在是太可惜了。１９８８年他这么想，直到２００２年，这个想法才变成现实。《悲惨世界》制作人麦金托什１９９４年来沪，考察音乐剧能否进入上海。但当时他觉得不行，一是没有剧场，二是没有市场，三是没有队伍。 １９９６年钱世锦到大剧院工作，他给麦金托什写了一封信，说很想能引进《悲惨世界》。漫长的谈判开始了。直到５年后，他们才达成共识。钱世锦到英国找项目总经理达尔寇，对方过了很久，才从楼上走下来接待他。“一开始你是很看不起我的。”钱世锦后来对达尔寇笑言。 当时，达尔寇听到钱世锦想引进《悲惨世界》，马上问：“你们有没有一架波音７４７？”钱世锦十分惊讶。达尔寇解释说，首先要解决的是运输问题，从甲地到乙地，无论多远，不能超过２４小时。钱世锦提出海运方案，达尔寇说：从旧金山到上海需要３周，所有演员的费用都由你们承担。这是一个天文数字，所以就谈不下去。 后来上海的货运公司多了，钱世锦货比三家，找到上海航空公司和东方航空公司，却都没有波音７４７，后来又找到国际航空公司。对方表示机场到机场的费用是２５万美元，如果去美国的一程是空机，也需要上海大剧院出钱。钱世锦又头疼了。最后，他千方百计找了一家在上海的美国货运公司，商定的价格是１８．５万美元。 “遭遇非典”的《猫》 “现在回忆起来真的惊心动魄”，钱世锦心有余悸地说，“２００３年非典一来，全国的剧场基本上都停了。”当时，海外媒体也一直在关注上海的疫情，据说他们尤其关注五个表象：一是证券交易所是否停止交易，二是东方明珠是否停止开放，三是南京路步行街是否关闭，四是所有酒店是否停业，第五就是上海大剧院的《猫》是否停演。 此时如果停演《猫》，可以归于“不可抗力”。钱世锦问英方：“你们是否还要继续演出？”回答很明确：“我们认为不用停。”于是上海大剧院决定演出继续。 钱世锦要求国际饭店的经理每天报告当天晚上１０点演员身体情况。一天，一名演员发起高烧。按照合同规定，大剧院对此不负责任，因为已经给他们买了医疗保险。但情况特殊，钱世锦马上联系医院，又派工作人员陪去看病。此时连出租车司机都不愿载客。钱世锦为这位演员做了全身检查，结果不是非典，悬在嗓子眼的心才放了下来，“这可以说是我最担惊受怕的一次演出。” 黄牛掀起的退票风波也很麻烦。如果大剧院停演《猫》，退票是理所当然的。由于此前的演出票房很好，黄牛手上囤了不少票子，没想到碰到非典。他们可不愿意血本无归，就千方百计地来捣乱。但是大剧院顶住了压力。大剧院当时规定外省市的观众可以退票，留在校园里的学生可以退票。得知消息，黄牛就拿着农民工的身份证来退票。大剧院查询了电脑记录，发现这些都是团体票，工作人员告诉黄牛：“这些票要退，票款也只能退给单位。” 虽然当时工作人员都发了口罩，但他们没有戴，目的就是为了向世人表明大剧院是安全的。“后来韦伯给我写信，表示由衷的赞赏。于是后来我们就有了《剧院魅影》。”谈到这段因祸得福的往事，钱世锦笑了。 探索音乐剧“中国模式” 对于中国观众的口味，上海大剧院院长方世忠一开始也不是完全有把握。他说：“音乐剧在西方具有长演制这种成功商业模式。纽约百老汇有三四十家剧院，如果加上外百老汇， 数量就更多了。伦敦西区也有多家剧院。音乐剧在上海还是起步阶段，基本上只在大剧院演出。我常对国外的演出方说，不要因为大剧院做音乐剧很成功，就误以为国内有很好的市场。” 一般人不了解，在大剧院演出的音乐剧和美国百老汇、英国伦敦西区的音乐剧是不同的。方世忠对笔者说，百老汇和伦敦西区推出音乐剧就像推出一部电影，而大剧院上演音乐剧，则希望它能更加经典，更加时尚，更具有文化品位。比如《狮子王》，大剧院的台阶铺上了红地毯，迪斯尼的总裁带着他所有的助手来参加首演，这在历史上从来没有过。“我们在推广上动足了脑筋。它是个新生事物，如果没有非常好的商业包装，就不会吸引观众。而且我们所选的是世界第一流的音乐剧，二流、三流的暂时还没有考虑。这就保证了剧目的质量。”
从《悲惨世界》的２０多场，到《剧院魅影》连演１００多场，这是对一个剧院是否具有长期演出能力的考验。从《狮子王》开始，上海大剧院开始思考如何解决音乐剧的商业模式。《剧院魅影》前的所有音乐剧都由自有资金运作。但是音乐剧的项目投资非常大，如果有５０００万的资金，也只能运作３０００万的项目，否则现金流就会遇到很大的压力。方世忠说：“《狮子王》谈判的成本将近１亿元，按照我们过去的商业模式是没办法运作的。我们向银行贷款４０００万元，这实际上也符合音乐剧运作的国际惯例。这次运作非常成功，场次上也达到了破天荒的１０１场。”
