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叛逆和创伤：这是阴郁气质最重要的来源，经过许多岁月的洗练，渐渐变成对命运屈辱的服从。
ＢＹ夏佑至
米兰·昆德拉笔下的托马斯医生温文尔雅，长于思辨，这是欧洲大陆知识分子的精神传统。他的特别之处在于敏感的气质：和众多女人进行性冒险的时候，还能适时地表现自嘲味的、黑色的幽默感。对一个演员来说，这样的角色实在是太难了。我曾经属意《英国病人》的男主角拉尔夫·费恩斯扮演托马斯医生，但是拉尔夫的英国气质太矜持。他压抑的颓废发作时，像沙漠中的太阳照着空气，脸上的表情会弯曲变形，托马斯医生不应该像英国病人这样疯狂。 美国找不出这样的演员。罗伯特·德尼罗有点木讷，阿尔·帕西诺过于神经质，伍迪·爱伦的脸颊凹了下去，鼻子很尖，瘦弱的外形不像外科医生——即使这没有关系，他还是不行，因为他戴着近视眼镜。归根到底，美国男演员习惯的是欧内斯特·海明威时代的知识界，他们的做派都打着２０世纪的烙印。和他们相比，托马斯是更早的年代的产物，一个１９世纪的欧洲人，很难用好莱坞的表演法则去诠释他。 《布拉格之恋》上演之后，丹尼尔·戴－刘易斯的表现固然不适合“激情四射”这样俗套的评价，也不能用“可圈可点”这样的废话打发过去；但是，与其说他的演出“激情四射”，“可圈可点”离谬误稍微要远一些。托马斯医生来到画家萨宾娜家里，画家光着身子为医生开了门，头上还戴着一顶黑色的男式小圆礼帽，电影这时候给出了戴－刘易斯的面部特写。这个特写给人留下了深刻的印象。“可圈可点”的表演往往包含着经典的力量和经验，托马斯医生站在萨宾娜的门前，脸上的表情可以与影史上最经典的一些场景相提并论。在这个特写镜头中，戴－刘易斯吸收了历史的养分，并且有了自己的创造。一个阴郁的托马斯医生，这是戴－刘易斯的创造，和米兰·昆德拉笔下的医生毫无关系。 《布拉格之恋》以后的若干年中，戴－刘易斯继续发挥他特有的气质，把阴郁的气息吹注到克里斯蒂（《我的左脚》）、豪克依（《最后一个莫希干人》）、盖瑞·康伦（《因父之名》）这样的角色身上。２００７年，他扮演的丹尼尔·普莱恩维尤，上一个世纪之交时的美国暴发户，不仅沉默寡言，而且残暴、不择手段，内心蜷缩在谜一样的过去之中。没有什么竞争对手的情况下，这个阴郁冷淡的角色给戴－刘易斯带来了第二个奥斯卡奖杯。 从一个矿工变成石油大亨，丹尼尔·普莱恩维尤花了２０多年的时间，奋斗的过程横跨两个世纪。石油时代来临之后，普莱恩维尤这号人物在西部偏僻的小镇里游荡，寻找油田，一旦嗅到机会的气味，就不择手段，想把土地弄到手。普莱恩维尤带着几岁大的儿子，比起其他骗子来，他的谎话有一点人情味，因此更加精彩一些。但在荒凉的西部，成功与谎言的精彩程度无关，而是完全出自偶然，根本上系于不可测的命运：狂暴的丹尼尔·普莱恩维尤总的来说是个莎士比亚式的人物。他先是被家族所放逐，后来又放逐了自己的儿子，这也是哈姆雷特与李尔王的命运。 丹尼尔·戴－刘易斯以莎剧表演见长，但是５年前离开了戏剧界。在扮演哈姆雷特的时候，他以为自己真的听到了父亲的鬼魂的呼唤，不禁痛哭失声，跑下了舞台。他的父亲，桂冠诗人塞西尔死的时候，丹尼尔只有１５岁，是一个叛逆的少年。父亲的死给他留下难以愈合的创伤。叛逆和创伤：这是阴郁气质最重要的来源，经过许多岁月的洗练，渐渐变成对命运屈辱的服从。美国的丹尼尔晚年冷酷地宣布儿子是一个野种，把他从自己身边赶走的时候，他的眼神让人不寒而栗。爱尔兰的丹尼尔一定从中感受到了命运让人恐惧的力量。
