爱华网“戏”、“画”相通，古今相映，戏中有画，画中有戏，以戏入画，更是把“写意传神”发挥到极致。于是“水墨戏画”成了中国画坛一特殊现象。
ＢＹ杨维民
中国戏曲与中国水墨画，以其丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉。正如韩羽先生所说：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹。”这姐妹艺术同是中华艺术瑰宝，中国戏画则是中华民族两大艺术瑰宝的珠联璧合。“国画”和“国剧”两者又同样最具有“东方写意”之神韵。用“国画”来表现“国剧”的中国戏画愈加发散着典型东方艺术的独特魅力。 中国戏曲以简代繁，以虚表实，以意传神，简朴生动，空灵大气。中国水墨画亦是以写意见长。中国水墨画的发展，尤其是文人画的兴起，愈发讲究笔墨的变化，气韵生动，写意传神。“戏”、“画”相通，古今相映，戏中有画，画中有戏，以戏入画，更是把“写意传神”发挥到极致。于是“水墨戏画”成了中国画坛一特殊现象。 此次在朱屺瞻艺术馆举办的《粉墨登场——中国戏曲水墨画名家名作展》是一个荟萃南北现当代“中国戏画”的名家名作展，是一次高难度作业的总结，赛过舞台上的一个个精彩亮相。 关良、马得、韩羽是中国水墨戏画发端、发展之大家，一时可谓“戏画”三家鼎立也。关良先生“其影响不仅限于戏曲人物，称之大师，当之无愧”。２０世纪６０年代马得先生就开始“因醉心戏曲舞台中动静顿挫，色彩纷呈，遂专以水墨作戏曲人物画”，在国内及港澳颇有影响。韩羽先生则是在“动乱”之后的７０年代“戏瘾墨味”、“文情画意”一发而不可收，将中国水墨戏画创作发展至巅峰，《三个和尚》的传统故事因他创作的水墨动画片中的动人形象在当代更是家喻户晓。丁立人、聂干因、朱振庚、吕超然四位先生“墨彩缤纷”的戏画，分别吸取江南灶台画、傩戏脸谱、寺庙壁画、门神年画的精华，融入“戏画”创作，各显神通，独成一家。朱新建、周京新、陈九、钟孺乾、罗彬、刘西洁、刘红沛，他们居住在长江的中下游，虽同饮长江水，同是以中国戏曲元素融入自己的创作，但其“戏画”味道各不相同，而被人称道。朱新建为新文人画代表之一，其戏画也独领风骚。谢春彦、石禅二位海上水墨名家，也被水墨戏画的特有韵味吸引，乐此不疲。 这次活动也可视作对“中国戏画”开山之人关良先生的纪念，也将引起人们对中国水墨戏画的进一步关注和研究。当我们在以当代意识审视传统艺术之时，又在历史的大背景下观照当代，我们就能在当下多元文化语境下“真正做到当代意识与历史深度的融合”。 “戏”、“画”相通，古今相映，戏中有画，画中有戏，以戏入画，更是把“写意传神”发挥到极致。于是“水墨戏画”成了中国画坛一特殊现象。ＢＹ杨维民
中国戏曲与中国水墨画，以其丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉。正如韩羽先生所说：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹。”这姐妹艺术同是中华艺术瑰宝，中国戏画则是中华民族两大艺术瑰宝的珠联璧合。“国画”和“国剧”两者又同样最具有“东方写意”之神韵。用“国画”来表现“国剧”的中国戏画愈加发散着典型东方艺术的独特魅力。 中国戏曲以简代繁，以虚表实，以意传神，简朴生动，空灵大气。中国水墨画亦是以写意见长。中国水墨画的发展，尤其是文人画的兴起，愈发讲究笔墨的变化，气韵生动，写意传神。“戏”、“画”相通，古今相映，戏中有画，画中有戏，以戏入画，更是把“写意传神”发挥到极致。于是“水墨戏画”成了中国画坛一特殊现象。 此次在朱屺瞻艺术馆举办的《粉墨登场——中国戏曲水墨画名家名作展》是一个荟萃南北现当代“中国戏画”的名家名作展，是一次高难度作业的总结，赛过舞台上的一个个精彩亮相。 关良、马得、韩羽是中国水墨戏画发端、发展之大家，一时可谓“戏画”三家鼎立也。关良先生“其影响不仅限于戏曲人物，称之大师，当之无愧”。２０世纪６０年代马得先生就开始“因醉心戏曲舞台中动静顿挫，色彩纷呈，遂专以水墨作戏曲人物画”，在国内及港澳颇有影响。韩羽先生则是在“动乱”之后的７０年代“戏瘾墨味”、“文情画意”一发而不可收，将中国水墨戏画创作发展至巅峰，《三个和尚》的传统故事因他创作的水墨动画片中的动人形象在当代更是家喻户晓。丁立人、聂干因、朱振庚、吕超然四位先生“墨彩缤纷”的戏画，分别吸取江南灶台画、傩戏脸谱、寺庙壁画、门神年画的精华，融入“戏画”创作，各显神通，独成一家。朱新建、周京新、陈九、钟孺乾、罗彬、刘西洁、刘红沛，他们居住在长江的中下游，虽同饮长江水，同是以中国戏曲元素融入自己的创作，但其“戏画”味道各不相同，而被人称道。朱新建为新文人画代表之一，其戏画也独领风骚。谢春彦、石禅二位海上水墨名家，也被水墨戏画的特有韵味吸引，乐此不疲。 这次活动也可视作对“中国戏画”开山之人关良先生的纪念，也将引起人们对中国水墨戏画的进一步关注和研究。当我们在以当代意识审视传统艺术之时，又在历史的大背景下观照当代，我们就能在当下多元文化语境下“真正做到当代意识与历史深度的融合”。
