爱华网对前辈大师的嘲弄，并非针对达·芬奇个人，而是对一种文化背景和价值观的批判。
ＢＹ陆勇
日前开幕的第六届上海春季艺术沙龙，给人们留下了一些有趣的话题和印象。关于这个展事涉及的国内外艺术机构，我不想也不必多说了。相当多的媒体报道，也无非要强调它的“实验性、当下性、未来性、经典性”。但若说实验性和经典性，我倒想就几位艺术的雕塑作品讨论一下。 展览上，吴为山的雕塑作品占据面积最大，数量也最多。吴为山的人物雕塑近年来也经常在上海展出，观众对他不应该陌生。他所创作的一系列我国近现代文化名人塑像，善于把握人与时代的关系，在这种关系中，突出人物的性格和命运，从而以一种苍凉感给观众留下不灭的印象。此次他的展品中有鲁迅、齐白石、吴作人、钱钟书、林散之、弘一法师等，用“栩栩如生”这样的形容词来描述是偷懒的，我更愿意说有一种震撼的冲击力。他的人物雕塑，以最简单的语言，达到最丰富的内涵。对中国现当代的人物雕塑而言，也注入了一股清新有力的元气。 另一位雕塑家大家比较陌生，是来自四川的青年艺术家肖时安，他以中国的吉祥动物麒麟为模本，以大红与大绿的彩塑为作品基调，以抽象而生动的形象，表达出我们文化谱系中最经典的文化编码，一目了然地将动物的非圣物性提示出来。在艺术家略带嘲讽的意图中，神圣的瑞兽就像中国普通家庭中的宠物一样，与人一起撒欢嬉闹，附着于瑞兽身上的神圣性顷刻间被消解。对百无禁忌的青年艺术家来说，这也许是为了提醒人们：在消费时代的圣物，已经重返世俗的紧张与游戏？ 展览中最为引人注目、也最受争议的是上海雕塑家余积勇的同一标题为“思想‘者’”的两件作品，它们都以罗丹的经典作品为模仿对象，但沉思者的头颅则换成了猪脑袋与牛脑袋，并且在展厅里面对面作对话状。原作中托着下巴的手，也分别换成了笨拙的猪蹄和牛蹄。但它们的整体姿态还是表现得一本正经。 在现场，不少观众对象征人类自省或悟道的经典作品被“恶搞”成这个样子，均表示不能接受。有人认为作者也许是为了提醒人们注意，当下的商品社会与消费时代，人类对自身的思考已经不重视了。或者说，思考的结果往往令人可笑。
但余积勇认为这些猜测都是不准确的，是误读了他的作品。他在电话里对我表示，近十多年来，中国的当代艺术“看上去很美”，但事实上则是国际上有一些别有用心的收藏家或评论家，通过炒作中国当代艺术，输出他们的价值观和意识形态，而一部分中国当代艺术家并没有这份警觉，反而迎合西方的价值观，以此为自己作品的市场导向。“那么，现在不妨也让中国艺术家来恶搞一下西方的美术经典。”他说。 余积勇还说，早在１９１９年，杜尚就给西方经典作品《蒙娜丽莎》加了两撇胡须，以此表示自己颠覆传统的态度。后来又有达利，将《蒙娜丽莎》的脑袋搬走，换上自己的脑袋。杜尚和达利对前辈大师的嘲弄，并非针对达·芬奇个人，而是对一种文化背景和价值观的批判。他说：“我是以荒诞的方法，提出一个严肃的命题，并反抗西方别有用心者对中国当代艺术的煽动和误导。”同时他又表示，“我不是民粹主义者，我是有国际视野的。但我们要有足够的警惕和自省。” 余积勇表示，两件作品都未最后完成，他在展后还要精心打磨一下，用铜来翻铸，用最标准、最经典的方式来完成作品。并为牛取名为“牛博士”，那头公猪会换成母的，取名为“猪小姐”。
