爱华网李家怡
贪婪是很多人的共性。这是一个开端，也是进化的过程，最终人们对艺术的需求也许会是我们曾?失去的——灵魂。这才是艺术能够持久存在的理由和动力。 中国艺术家在纽约 最近每天陪冯硕在纽约看博物馆和?廊，仿佛又回到了在这里的学生时代。那时候比较有印象的中国艺术家为数不多，有朱伟、刘小东和徐冰等。如今每次回来纽约都会看到有影响力的中国艺术家的大型展览，这次专门来到古根海姆博物馆（Guggenhiem)看蔡国强展览。本以为作为中国人的我们才更能够产生共鸣与震撼，但是来看展览的老美却出乎意料得多，以至于要排很长时间的队才能够进入。 中国的文化与政治记忆深远地影响了这一代艺术家，很多艺术家不善言词，却用很强的艺术语言与这个世界沟通着。相较之下，同时在惠特尼博物馆展出的美国艺术家的作品却是那么的苍白无力。 冯硕和铁鹰，这两位来自中国的艺术家成功地在纽约马乐伯?廊（MarlboroughGallery)举办了个展。在冯硕的展览开幕式上，著名的英国女艺术家PaulaRego多次称赞他的作品，最后握着冯硕的手说道，“你的作品深深地打动了我，你用日常普通的形态表达出了如此强烈而深刻的意义，中国有你这样的艺术家让我感到很钦佩??”铁鹰也刚刚结束了在欧州的展览，并且受邀参加在纽约的苏富比活动。 这一切都让人感到很振奋。但是在中国有太多的人以价格给艺术家定位，而节节攀升的价格又让太多的人感到担忧。到底有多少人和收藏家还关心作品本身的优良及其学术定位呢，中国的艺术家和艺术市场将如何发展是很多人所共同关心的问题。 艺术市场繁荣不等于艺术繁荣 中国与西方艺术市场是很难相比较的。西方艺术市场?历了很长的时间，拥有规则化的管理，良好的市场?环。中国的艺术市场则刚刚开始，在短时间内给艺术家及收藏家都提供了很大的发展生存空间。我希望在创造了暴发户之余，能够有越来越多的人是为了作品本身思考，为了喜欢而收藏，并不只是单纯为了升值或者赚钱而去购买。也希望看到我们常说的“大藏家”能够在国内承担适当的社会责任，而不只是单纯的思考数字问题。 在人们叫喊着“把中国艺术留在中国”这个口号的同时，在中国却没有相应的政策?则、基金和收藏家的支持，可见这完全是个空洞口号，甚至令人可笑。就好像曾?有人到赵无极那里要买?的理由是—我们都是中国人，潜台词是为什么要通过一个外国?廊买你的作品，这当然遭到了拒绝。这种口号和借口目前都是没有或缺乏实际行动支持的。 如果说有必要在市场与利润之间寻找平衡点，作品的品质与真诚的态度是最核心的因素。 观察当今的中国市场，当西方于90年代初期开始收藏中国当代艺术品，很多“有钱”的中国艺术家的成功便开始建立于被西方收藏家及?商所关注的基础上。现在无论这是否仍然重要，但如果其他渴望成功的艺术家不断重复地使用或者?袭所谓被西方认可的中国艺术形态，这将产生一个恶性?环——拿出来的都是类似的作品，艺术家不再亲力亲为，手下的助理像印钞票一样为艺术家赚钱??那么，当艺术品变成劳力士一样的奢侈品，艺术价值又何在呢？ 冯硕在他的展览前言对话中说过，“现在是中国艺术市场在蓬勃发展，而不是艺术在蓬勃发展”。或许能够说明一些问题。 我想这并不是说西方艺术市场就没有中国市场存在的问题，贪婪是很多人的共性。这是一个开端，也是进化的过程，最终人们对艺术的需求也许会是我们曾?失去的——灵魂。这才是艺术能够持久存在的理由和动力。 冯硕的残酷与真诚 冯硕的纽约个展“寓言”很轰动，很多看展览的人们围过来对作品提问。冯硕创造了一个充满象征的梦幻般的世界，里面有小孩儿、玩偶、动物、男人和女人，他们演出一出又一出的生命悲剧。第一次看他?的人也许会觉得他的作品或者太柔和或者太残酷而令人难以接受，抑或太显而易见、太浅白或太“漂亮”。不过，在我们进一步深入地赏析他的?作之后——这也和我们对该作品的感受很有关系——很快地，我们就会感受到其中的严肃和讽刺，而有时候则是沮丧和绝望。冯硕的作品所蕴含的力量来自他对绘?的热爱及他纯熟精湛的绘?技艺，更重要的是他创作中所秉持的绝对诚意。?面上流动着书法笔迹，形象被空白圈着，或被?布上的单色围绕着。这种空白使人想到中国绘?，而用这样的手法制造出来的“窗户”更能让我们深入他的世界、他的梦境、他的噩梦，还有他?常感到的哀伤和愤?。冯硕吸纳融合了所有文化的众多象征，在??的时候便把他所混合过的参考事物应用在构图里。他绘?的点子和想法来自他的梦，或是当他走在路上的一些思考。冯硕是一个睁开眼睛注视着世界也注视着自己存在的做梦的人。他通过绘?来传达他的感受和反抗。他说：“每一天，我看见美和幸福，我也看到愤?和悲伤。我就要呈现它们怎么来到的，又怎么发展的。” 中国源远流长的历史展示并证实了他的艺术实力，政治和?济的发展也给中国艺术家提供了更广阔的空间，希望能看到更多真诚的艺术作品问世。
