爱华网刘仰 某天开车在路上，碰巧听到电台广播里的一期节目，介绍上海电影译制厂曾经的辉煌，并且以该厂的老艺术家，曾为《佐罗》、《黑郁金香》、《苔丝》、《国家利益》、《茜茜公主》、《红衣主教》等一百多部影片男主角配音的童自荣为例，将几十年前老译制片的一些片断再度播放，让听众们回味欣赏。电台主持人用了一堆形容词来夸赞童自荣的声音，诸如“华丽”、“高贵”、“充满贵族气息”，等等，显示出对20多年前上影译制厂鼎盛时期的温情怀旧。那么，上影译制厂为何迅速衰落了，并且再也看不到重新风光的前景。广播电台的那期节目，对这个问题丝毫没有提及。
我单位里有一个电视圈的新人，年纪不大，对上影译制厂几十年前的配音也很神往。在没见过童自荣之前，她认为童自荣就是一个白马王子。后来做了一期关于上影译制厂的节目，亲自接触了当年那些声音明星，发现他们都只是普通人，神秘感和崇敬感顿时消失。确实，20年前上影译制厂所造就的一批声音明星，几乎都在观众、听众中形成了固定化的形象，他们的声音能给人们带来很多想象。这些想象究竟是什么呢？ 上影译制厂成立较早，是我国唯一翻译外国电影的专业厂。文革前就译制了不少西方电影，包括前苏联、东欧国家以及其他地区国家的电影。上影译制厂的存在，一个重要原因是对于引进海外电影的垄断，这种垄断一直延续了很长时间。 改革开放后，上影译制厂经历了一个超级兴旺繁荣的年代，译制片作品大量出现，影剧院爆满，配音演员从幕后走到前台，成为万众瞩目的文艺明星。造成这个繁荣景象有几个原因：一是人们文化娱乐的长期贫乏；二是引进海外电影的垄断依然存在；三是国内开始了对西方社会的好奇与向往。上影译制厂的经典译制片，给全国观众营造了一个对于西方文化的想象空间，它通过数量不多的海外电影，让中国人从一个小窗口，间接地看到了外面世界的一角衣衫。正因为这种选择的局限，使观众对初次接触的西方文化产生无限的想象。 然而，译制片营造的这种对于西方文化的想象能持久吗？译制片毕竟只是一个狭小的窗口，在国门未开之时，这个狭小窗口足以代表西方的一切。改革开放后，人们对西方的了解，已经无法由译制片继续垄断了。译制片所营造的对西方文化的想象，渐渐被真实的西方世界取代，译制片的黄金时代也就迅速地过去了。 译制片对西方文化的模仿，只是那个年代的一个缩影。人们应该记得，那个年代的青年，喇叭裤、紧身衣、蛤蟆镜、电子表、手提超大双卡录音机，成为都市街头的常见景观。大学里人人在读西方作品，艰深晦涩的西方哲学书、理论书，一上柜台便脱销……因此，译制片的黄金年代，实际上就是无意中把自己变成了模仿西方的旗帜。 “模仿不等于学习，学习不等于模仿”。这种模仿方式，在某一个阶段可能成功，但是，现实已经在向我们发出警告，模仿西方的生产、制造、经济模式，问题已经越来越严重，中国必须在经济领域找到自己的方式，而不仅仅是模仿。除了经济领域，其他领域都是同样的道理。 回顾上影译制厂从极度辉煌到迅速衰落的短暂历史，我们可以说，它给我们提供了一个实例：模仿西方只能兴盛一时，最终必然衰落。如果今天有人说，上影译制厂未来还能再造辉煌，我觉得是痴人说梦。 在广播电台的那期节目中，最后还播放了一段童自荣比较近期的“朗诵艺术”，范仲淹的《岳阳楼记》。为了防止分心，我停下车，关了发动机，就想听听童自荣如何用他的声音来表现这篇文章。结果大失所望。童自荣的“朗诵艺术”太多沿袭了译制片的“配音艺术”，范仲淹的精神世界，在童自荣声音的诠释中，显得轻佻而冲动。都是模仿惹的祸。
