爱华网人与自然的和谐共生确实不易，人与人之间更需要不同角度、广度、深度的关注、沟通以及同情，这是通往未来的必由之路。
ＢＹ 王刚
陈华平的作品，将写实与写意结合得紧密无间，具象与抽象相得益彰。他擅长的花卉画中，花卉所占的空间几乎接近画布的五分之四，五光十色，喧闹灵动，我们不知不觉地被浓烈的气氛所感染，进入超脱的境界。他的花卉作品，还有一种戏剧高潮来临般的紧张效果，可以在顷刻让人寻找到往昔梦境中的呓语，停下脚步，消解周遭的嘈杂，回归曾经的坚实。它是有生命的，有力量的，也是有感情的，站在这样的花卉前，有时会感到人的渺小与不洁。 于是，陈华平的画笔为无数观众开启了造梦之窗，也为喧嚣的都市喷洒了一抹绿意。 陈华平是一位创作欲旺盛的画家。他的荷花系列迷离而婉约，鲜艳夺目；人体系列饱和度大，弹性好，以赭色为主，圆润的身形，光洁的肌肤，匀称淡雅，表现得很充分，面部总体上是安静的，表述画家现实主义的创作态度。 近些年来，陈华平画了两百多个人体。这其中的人，是褪去浮华的人，充满肉欲的人，也是百无聊赖的人。在感觉微妙的人体画中，脸是人体中最不自然的部分，或僵持、或严酷、或无助、或茫然，有点日本作家村上春树的小说所渲染的氛围。特别是这些人的目光，迷幻散乱，并不想与人接触。画家好像也是处于游离状态，恍然若失地观察着一个个躯体，似乎提不起劲头。画家通过对无数人体的写生，表达对人类充满了不确定性的疑惑，甚至怀疑。他无法欺骗自己的经验和感觉，无法从容地把人与崇高的审美情结串联起来。
正是在陈华平的身上，闪烁着唯美主义的暧昧与萨特“存在与虚无”的思考。他的油画呈现鲜明的两种意境，两种走向，两个极端。幻觉世界如此美妙，现实世界令人忐忑不安。诚然，陈华平自己也想调和这种紧张的关系，他逐渐尝试把花与人合在一个画面中，铺陈叙事的格调，不过我们还是很容易看出人与物的主次关系，人是他烘托主题的非主要矛盾，即使在花丛中，即使人的体态婀娜多变，但仍缺少更深的思想，缺少想象，对象只是观望着，像个过客。 陈华平的区隔，是他内在张力的平衡，他不消极，他希望人们看清真实的自己，进行必要的反省和自醒。人与自然的和谐共生确实不易，人与人之间更需要不同角度、广度、深度的关注、沟通以及同情，这是通往未来的必由之路。 他的特色在于找到了合适的表达路径，光与色、明与暗的处理大胆和泼辣，没有矫揉造作，没有犹豫不决，使他的倾诉带有历史的凝重感，带有澄明的通透感。画家的价值判断随处可见，毫不掩饰，他用简约来应对复杂多变的世界，用美丽来缔结童话的联盟。画家第一眼吸引眼球的魅力，是他扎实的基本功使然，也是作品开放性的升华。
