爱华网I don‘t care what I see outside. My vision is within! Here is where the birds sing! Here is where the sky is blue!—A Room with a View
我不在乎看到外面什么，我的视野是内在的。这里小鸟鸣唱，这里天空湛蓝。—《看得见风景的房间》
本刊记者 张静 10月9日，在北京微微的秋意中，数十件数码石雕作品在今日美术馆展出。室外，将近2米高的雕塑默默伫立在广场上；室内，和它们一模一样却不过一尺高度的小型雕塑静静地呈现在柔和的灯光下，洁白如玉，小巧玲珑。旁边，一台打印机正在运转。正是这台看上去四平八稳的机器将电脑虚拟设计的形象雕刻成小样，然后手工制作成庞大的成品。 雕塑也可以打印？由美国欧特克（Autodesk）公司发起的这场艺术展给我们开了眼界。虽然人们已经习惯将自己的得意形象打印到水杯和T恤上，可从二维到三维不是简单的量变，这件事听上去还是有点神奇。 实际上，打印雕塑只是无数创意可视化的例子之一，就其本质而言，仍是这个时代一处熟悉风景——预览你的创意，让灵感看得见。 看得见的灵感 这是一个个性化的时代。客户化的差异生产取代了规模化的同质生产，按需定制乃至诱导需求的创新能力也就成为核心竞争力之一。就算是吃了千年的白面馒头还会加点紫香芋和红小豆，搞个创新。 于是，冰冷的工业逐渐浸染了富有人性的创造精神，似乎只有艺术家才追逐的灵感女神同样也现身于严谨的工程师面前。无论是建筑师、汽车构造师还是大型机械手的设计师，都在脑海中进行着力学与美学的结合，想象能够融合多种因素的最佳形象。然而工业的要求极其复杂，各种参数和指标又是何等枯燥，手工作坊式的粗糙创造模式无法满足大量信息集成后的精细化生产需求。由此计算机辅助设计CAD（Computer Aided Design）应运而生。 一座点缀贝壳细节且采光通风良好的巴洛克公共礼堂、一辆体现绿色能耗标准的时髦流线型跑车、一台符合人体力学原理操作简便严缝密合的机床，无不诞生于技术与艺术的联姻、机械化与人性化的融合。工程师将商业的、工艺的、社会的因素在计算机上同台呈现、多方观察、反复掂量，就像消费者在既定的预算约束线下画出本来潜藏于内心的效用无差异曲线，然后找到二者切点即最佳消费组合点—经济学家最擅长的本事之一就是将欲望、偏好等不可观测的心理因素变成数学变量，然后标注在二维坐标图上。 这是一个奇妙的过程，但不会过分复杂。各种元素都变成一个视觉界面的参数，硬性规则会设置成不可修改的模式，就如预算约束线。你需要做的，只是在这个高度简化的客观环境中，放心大胆地释放主观偏好，凭借直觉或灵感找到那个最精准的点。朋友，别害怕犯错，一切都只停留在虚拟世界。小学时代用劣质橡皮擦破了作业本的惨痛记忆不会再现。 解放了的工程师可以大展身手了，而真正该松口气的却是企业家。快鱼吃慢鱼和现金为王的竞争规则下，时间和成本的节约具有重大意义。任哪家企业也不会财大气粗到让技术人员拿原材料反复折腾制造出一堆呆死料，活生生地降低周转率。虚拟设计的直接好处就是可以通过预览减少返工，争取一步到位。在经济寒冬或将来临之际，这一点很重要。 而CAD更积极的价值在于激发创意。从长远看，不断推陈出新、引导消费理念的企业才能掌握市场主动权。响应规则的人不如制定规则的人。谁说馒头只能是纯白面的，你看，香芋和红豆馅更营养更美味更流行，是幸福生活不可缺少的滋味和色彩。 在“创意无疆”的前景下，创意本身或许会成为一种独立生产力，进而成为核心竞争力。这预示着产业链的分化，加工制造环节与研发设计环节在企业组织内进一步脱离。按照科斯的企业边界说，当内部交易成本大于外部交易成本时，企业就会选择分离。随着知识产权保护力度的加大和无形资产估价技术的完善，外部交易成本会逐渐降低。那时候，看得见的不仅仅是灵感本身，还有其市场价值。 手磨咖啡格外香？ 一提起雕塑，眼前就浮现出古希腊光影对比强烈的工坊，堆满大理石、原木、陶土，小刀随处乱丢—粗糙、质朴、随意。雕塑家更像是个衣服永远脏兮兮的小工，与艺术家多愁善感的楚楚气质不太搭调。其实在古代，除了文人墨客和歌舞优伶，其他门类的艺术多由匠人来担当，对手工技艺的眷恋情结也一并传承。时至今日，“手工”二字还会勾起现代人对精致悠然生活的遐想。也就不难理解为什么满大街都是十字绣了。 手工情结似乎表达了规模化大生产和快节奏生活下个体的抗议。在任何祝福都可以用短信群发的令人痛心疾首的大潮流下，某位友人揉着黑眼圈抛出一个亲手制作的毛兔或青蛙实在感人至深。不过更多的时候手工制作是被当作身份或品味的象征。就像有人偏偏一脚踢开性能优良的咖啡机，要自己手工研磨咖啡豆。毕竟贵族的标志不仅仅是有钱，而是有闲。相信写《格调》（Class）的那个保罗先生一定很赞同。 于是数码石雕的概念就显得过于前卫了。天天向往着田园泥土和手工生活的氛围里，艺术的金属味和科技味貌似会让好不容易舒展的人情味又蜷缩成一团，肯定会有人打心眼里抗拒。 但越抗拒，越有看点。这个展览正是用理念的碰撞来夺人眼球，其实没有什么可大惊小怪，数码石雕艺术已经在国外发展了20多年。艺术的设计和制作本来就是相对独立的环节。手工情结者更喜欢在制作环节消磨时间，而设计方式却非常开放。记住，那些十字绣的图案基本都是电脑设计的。 好的设计来源于生活的积累和情感的酝酿，设计工具只不过加速或催化创意过程，所以不应成为争议焦点。如果说高科技工具会阻碍亘古传承的灵感，那么加贺谷穰（Kagaya）的十二星座天文插画和3D动画《银河铁道之夜》也不会美得让人窒息了。曾经迷恋笔墨纸砚的作家们今天也同样流畅地在电脑上打出文章，而且还可以打印预览。郑渊洁曾戏谑过这类作家是提前过出书的瘾。但哪个搞创作的人不喜欢在虚拟中过瘾，越过瘾越有创作的激情。缪斯女神定居在古老的奥林匹亚山上，但这并不妨碍她们垂青计算机虚拟世界。奥运圣火在千年后还可以用高科技点燃呢。
传统的雕塑家需要出色的空间想象力，炯炯目光穿越粗糙的纹理勾勒出立体的华丽。可惜原材料是有限甚至宝贵的，经不起反复失误，就算是泥巴，蹂躏久了也会变质，想想吧，天下只有一块和氏璧。所以构思很重要，胸中万千风景，手下画龙点睛。但三维构思要比二维构思复杂多了，相信大多数雕塑家再怎么才华横溢，还是会在纸上画个草图。数码石雕正是把这一过程迁移到计算机虚拟环境中，让设计更精确。 不过任何工具都只适合一些人或一些流派。此次参展的作品都具有简洁而繁复的几何美感，用数码方式设计很有感觉，但要是换成了更粗犷自由的那种风格是否还有同样效果？对此，参展艺术家布鲁斯·比斯利先生的回答是数码设计并非唯一工具，也不是万能的。 各位拥护手工创作的朋友们可以鼓掌了，因为设计方式是自由的，哪种更能让你体验创意的快乐就选哪种。如果你喜欢不辞辛苦地一粒粒磨咖啡豆，那就磨好了，如果你喜欢喝机器制造出来的速溶咖啡，那就喝好了——只要在咖啡的氤氲香气中觉得幸福。 假如人生可以预览 对于日常生活来说，灵感似乎有些遥远。浪漫主义者诺瓦利斯一心一意追求的蓝色花朵是绝不会沾染烟火味的。但人们都需要想象和创造，哪怕是养一盆花或者烧一道菜，甚至，平息一次家庭争吵。 日常生活已经闪烁着无数的灵感。每天开车经过错综的高架桥，钻进仿古风格的办公楼，拿起几何图案的水杯，浏览着动画形式的报告，回家坐在考究的桌布前吃晚饭，看各路编剧们比拼剧情，临睡时拿起卡通毛巾洗脸，最后关掉可以调节金属杆的多功能台灯。每个细节都有创意的影子，就好像无数盏小灯炮在身边一闪一闪。 策划一次旅行也好，学习一项新的技能也好，认识一些新的朋友也好，甚至换一份工作，海德格尔所说的诗意栖居，应该是构筑一种富有灵感和生机的生活。不是所有人都能找到面朝大海春暖花开的小别墅，但你可以用创意将四方盒子的生活变成看得见风景的房间。 对未知的恐惧可能是创意生活最大的阻碍。听到别人环游世界的故事虽然羡慕，但很少有人能立刻拿自己的生活冒险，如果生活也能像工艺设计一样可以预览该多好。 游戏或许就是一种原始的生活预览模式。从“过家家”到“打野仗”，经历一种暂时或永远都经历不到的生活。也许有一天，日常生活的点点滴滴都可以预览。设定好鸡蛋、西红柿和油盐酱醋的比例以及加工程序，然后就可以“预览”出番茄炒蛋的色香味。糊了？那就改改火候参数。或者，把客厅的构造和现有家具特征输入系统，经过一番预览比较后再决定要不要买那块似乎不太协调的花格子桌布。 再大胆地想象一下，人生的每个决策点是否都可以按照既有的全部信息来预览一下。其实人们一直都在大脑中做着同样的事，只不过将其投射出来可视化。像雕琢大理石一样在虚拟世界雕琢着自己的人生——已经接近游戏了。 如果人生可以预览，会更稳妥还是更变幻？更无趣还是更精彩？ 好比方方正正的盒子突然变成一个充满变量的模型，当你修改一个参数时，会怎样？
