爱华网1993/2/22到1994/1/18），「台湾龙卷风」三百集（2002/6/8到2003/7/22），「台湾霹雳火」则是二百八十五集（2004/2/28到2005/6/22）。现在民视正在播映的「意难忘」，以目前的态势，很有可能可以超越这些节目而打破纪录。然而，值得提出来的一个产业发展问题是，播的久，就等于是好的电视节目吗？同样是长时间的播出，美国知名的电视影集「欲望城市」（Sex and the City）的寿命是六年（1998-2004），另一部影集「六人行」（Friends）则是长达十年（1994-2004）。「欲望城市」六年来所拍摄的总集数为九十四集，播出十年的「六人行」则是一百二十五集。比较两个国家电视戏剧节目的制播时间，扣除最初一开始的筹拍时间，而是以上档的时间进行粗略的估算，我们可以发现到，台湾电视产业以大约将近1.5天的时间制播一集「台湾龙卷风」，以1.8天制播一集「台湾霹雳火」；相对地，「欲望城市」一集的制播时间大约为23.3天，「六人行」则是29.2天制播一集。美国电视影集比台湾影集多出来的，不只是十几倍的制播时间，而是好的故事、演员、与场景。「吃到饱」而不是「吃的好」：台湾电视影集产业的教战手则计算上述这些制播时间的粗估数据，是想要凸显出来台湾电视影集产业的一大特色，那就是「压缩」的生态环境。台湾的电视影集，不论是乡土剧或是偶像剧，不论是每天播出的或是每周播出一次的，往往是在受到压缩的环境下所制造出来的产品。从提案、制作、拍摄、到观赏，影集的产业活动过程被压缩到最低的限度。于是，编剧的人构思故事情节的时间有限（有时候演员是在要开拍的当下才拿到剧本），拍片的导演可以支配的资源有限（为了赶拍进度，往往选择最方便操作的摄影棚），演戏的演员能够发挥的空间有限（常常可以在不同的戏剧中，看到同一个演员用同样的一号表情诠释不同的角色），最后，看戏的观众能够获得的体验也是有限（除了感情戏之外还是感情的戏、打骂的戏之外还是打骂的戏）。台湾的电视影集不只是生产的时间要快，消费的时间也要快。它们往往不是讲究技法让人值得回味的美食，而是快速制造快速消费的快餐产品。观众常常是以「用过即丢」的态度对待台湾的电视影集，因为它们往往是标准化的、替代性极高的快餐产品。在压缩的产业生态中，台湾电视影集吸引观众创造收视率的惯用方式，是不断地调高调味料的量，让甜的更甜、咸的更咸、苦的更苦。看台湾的电视影集像是在吃口味很重、很油腻的食物，吃的时候很刺激，之后则是让人肠胃相当不舒服、难以消化。我们可以发现到，「吃到饱」而不是「吃的好」，是台湾电视影集产业的教战手则。事实上，这正也是台湾整体文化产业发展模式的缩影，诉求的是「量」：以压低生产成本的方式，大量的生产标准化的产品。殊不知现今全球文化经济的竞争力是奠基于「质」的发展模式之上：以设计密集与创意密集的方式，创造出以内容、故事、美感、与生活风格为诉求的文化产品。
类型电视影集的竞争台湾本身产业结构的不健全（竞逐收视率的迷思、电视台短视近利的经营方式等），是导致此一压缩的发展环境的一大原因。但是，不可忽略的是，影集产业的全球化对台湾产业所带来的进一步压缩作用。过去一台电视机只有三个播放频道。如今，电视机的体积虽然不变，但却容纳上百个频道一起同时播出，如果拥有数字电视的功能，其频道的容量更是没有上限。国外的影集不再是出现在半个小时或是一个小时的播出时段，而是有专属的频道放映日本、美国、韩国、大陆等国家的影集。国外电视影集在台湾常态化的播出，不仅改变台湾观众的收看行为，同时也加速形成台湾电视影集产业升级的压力。影集产业的全球化所带来的冲击是相当大的。一方面，全球影集产业的大举压境，不断分食台湾影集的观众市场，造成在地从业人员生存上的危机。另一方面，全球影集产业也对台湾影集产业的体质产生强烈的化学作用，越来越多的台湾电视影集是效仿国外电视影集的制作方式，例如提高制作成本、强化营销策略、建立明星制度等，希望藉此增加产业的国际竞争力。然而，我们必须注意的是，台湾影集产业与全球影集产业的竞争不是俊男美女或是资金的竞争，而是创意的竞争。创意不是在比演员的外貌、知名度，或是剧情的腥色膻，更不是制作的华丽，而是如何创造具有高度原创性的内容，以及多元丰富而非单调乏味的体验。全球影视企业集团运用「创意」，持续扩大与其它竞争对手的距离，这方面的策略与作为尤其表现在其积极的开发「类型电视影集」。近年来在全球观众市场造成轰动的影集，除了之前提到的「欲望城市」与「六人行」之外，还有「犯罪现场」（Crime Scene Investigation, CSI）、「白宫风云」（The West Wing）、「LOST档案」（Lost）、「诺曼底大空降」（Band of Brothers）、「白色巨塔」、「大长今」等，多半是因为它们开创出电视影集的新型态，给予观众新的内容与新的体验。国外的影集制作公司明白，每开发一项类型电视影集，就是开发一块新的市场利基。开发类型电视影集，是「质」的产业发展模式。吸引观众入迷的是内容的深度、体验的真诚性（authenticity）。从这个角度来看，台湾电视影集产业的问题不是出在俊男美女太少、制作能力太差等之上，而是类型影集太少。长久以来台湾的观众往往被迫只能在乡土剧、社会写实剧、爱情剧、宫廷剧、与武侠剧之间做选择，其观看的体验被严重的压缩与剥夺。这也是为什么当电视播出由国人自制的新类型影集，如「人间四月天」、「孽子」等，总能够引发观众强烈的共鸣。台湾电视业者必须认清，与全球影集产业的竞争是类型电视影集的竞争，亦即创意的竞争，而不是比赛如何套用偶像剧的制作公式。阅听人的创造力等于产业的生产力跟其文化产业一样，电视影集产业的价值链正在发生巨大的变化。电视影集越来越像是一个大型的、活动式的商品展示中心，演员的穿著打扮以及影集的拍摄场景，有意无意地在向观众介绍各项消费信息，包括旅游、餐饮、时尚、生活风格等。电视影集产业与其它产业的异业结合成效，逐渐成为影响影集利润的重要因素。另一个正在形成的产业变化是，新科技（消费性电子产品、网络媒体等）对于产业所带来的冲击。美国新闻周刊（Newsweek）杂志在特别制作的专辑「娱乐大未来」（The Future of Entertainment）（2005 9/26-10/3）中指出，在未来，流行音乐、广播电视、以及数字休闲娱乐三项产业的消费活动将是任由消费者在任何空间（wherever）、任何时间（whenever）、以及任何方式（however）下进行。人们以后看电视，不一定要有电视机，而是可以透过手机、iPod等收看影集。这是产业的契机（可以扩大收视层面），还是更大的危机（让盗版更猖獗），还有待观察。然而，有一项变化是相当清楚的，那就是在今日，观众不再是消极的因子，而是积极的影响力量。在现代科技的帮助下，观众透过msn、e-mail、聊天室、留言版等方式，快速地将影集的好坏、优劣等口碑扩散出去，决定了影集的产品价值。网络彻底改变现代人收看影集的行为，体验的分享不再只是局限在于客厅或是卧室的熟人，而是与网络上成千上万的陌生人。越来越多人喜欢在网络上扮演影评人的角色，跟人分享收看电视影集的心得。如何转化这股分享的力量，让其成为产业的资产而非负债，挑战当代电视影集产业的发展能力。
曾经看到台湾
报纸影剧版的新闻，以几乎全版的篇幅报导，民视七点半的电视剧「亲戚不计较」在播出六年二千二百四十八集之后终于落幕。剧中男主角演员卓胜利可以说是台湾电视长寿节目的创造者，过去主持「天天开心」也长达十四年。在台湾，我们的节目制作者醉心于追求播出的集数极大化。过去的「包青天」播出的集数高达二百三十六集（
