爱华网郭沫若 没有书生气的书生
——郭沫若与汾酒文化
上初中的时候，学习郭沫若的诗歌，老师说他是新文化运动的主将，是与鲁迅齐名的文化旗手，是共和国的文坛领袖，是文学家、诗人、历史学家、考古学家、古文字学家、剧作家、书法家，是一代奇才。稍长，听大人们说：“郭老不算老，诗多好的少。”再后来，了解了郭沫若在文革中的许多事，比如拍江青的马屁、写没法看下去的打油诗、创办中国科技大学等等。
现在有许多人对郭沫若的评价比较差，即便是辨证一点的评价，也大概是“作品伟大、人格渺小”。只有郭沫若的入党介绍人李一氓说：“郭沫若的错误是在党犯错误的时候出现的。”
光明以为，郭沫若不仅仅在文化方面是百年不遇的人物，在生存能力方面也是难得的奇才。无论有多少惊人的作品，无论官位多高，郭沫若不过是一介书生。但奇就奇在他没有书生气。在文革中，文化人能够幸免于灾难的凤毛麟角，而郭沫若毫发未伤、有惊无险的渡过了历史上文化人最最难熬的岁月。“没有书生气”就是他的政治生存哲学。因为没有书生气，他“有可能遭灾引祸的话一概不说，事一概不做；有可能安全自保的一切话都可说，一切事都可做。”一句话，就是怎么糟蹋自己都可以，只要能够平平安安活下去。
他糟践自己的结果是，安全地活下来了。而且他没有害人。
作为新文化运动的诗坛巨匠，郭沫若在建国后到他去世的30年中，几乎所有诗作都乏善可陈。杏花村汾酒集团收藏的郭沫若的作品，却是他建国后难得的优秀之作。
七律 访杏花村
郭沫若
1965.12.4
杏花村里酒如泉，
解放以来别有天。
白玉含香甜蜜蜜，
红霞成阵软绵绵。
折冲樽俎传千里，
缔结盟书定万年。
相共举杯酹汾水，
腾为霖雨润林田。
诗作的第一联，讲杏花村的前世今生。前世：酒如泉；今生：解放以来别有天。这句代表了郭沫若文革作品的典型风格。
第二联，对于杏花村来说非常重要。记载了汾酒集团已经停产的两个重要产品的情况。白玉汾酒：白玉含香甜蜜蜜；玫瑰汾酒：红霞成阵软绵绵。
第三联：讲酒文化的功能，是国与国之间和平的纽带。
第四联：讲汾水和汾酒，润泽了一方水土。
毫无疑问，这首诗尽管不是郭沫若的代表作，但豪气逼人，仍不失大诗人的风范。或许100年之后，世界上已经没有人再知道白玉汾酒、玫瑰汾酒。但是从郭沫若的诗作中，仿佛可以闻到那悠远的酒香。
江文湛 终南秀士
——江文湛与汾酒文化
竹叶青酒文化，是杏花村汾酒文化的重要组成部分。竹叶青酒文化中，有一首古诗的地位，可以与杜牧的《清明》诗相提并论，那就是北周诗人庾信的《春日离合》：田家足闲暇，士友暂流连。三春竹叶酒，一曲鹍鸡弦。这首1700多年前的诗歌，证明了竹叶青酒的源远流长。
在汾酒博物馆中，以这首竹叶青酒文化名诗为题材的绘画作品只有一件，即江文湛所作的《三春酌酒图》。
江文湛是我国著名的花鸟画家，生于1940年。1961年毕业于西安美术学院附中，1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾在西安美术学院中国画系任教，曾留校执教于该院国画系。1985年调入西安中国画院任副院长。是中国美协会员、有突出贡献的专家；西安美术学院客座教授、陕西文史馆馆员、中国花鸟画杂志编委等。作品《秋荷》入选第七届全国美展。
江文湛的《三春酌酒图》创作于1982年。当时他刚从西安美术学院研究生班毕业没多久，但已经是蜚声全国的花鸟画家。他在画中传达的意象既是杏花村的，也是他个人的。该画作以杏花村为中心，四周种满了翠竹，一位老者，如高人隐士，面临山泉小溪，抚高山流水，酌竹叶美酒，好不惬意，仿佛仙人。为杏花村竹叶青酒文化留下了一幅弥足珍贵的画作。
同时，这幅画也是江文湛先生画给自己的。大约上个世纪90年代末，江文湛先生到终南山隐居。终南山就是姜子牙、张良等许多历史名人修行过的地方。很少有人知道，在“天下修道、终南为冠”的终南山，现在仍然有几千名隐士。他们的生活非常清苦，但摆脱了世俗的纠缠和污染，获得了心灵的纯洁和宁静；了悟了生命和自然的真谛，使灵魂得以净化和升华。严格地说，江文湛不能算是彻底的隐士，因为他并没有超于物外。但是，他以个人之力，在没有水、没有电的荒山野岭中，硬是开出了路，修建了规模不小的一片建筑，从全国各地找来梅、兰、竹、菊四君子的名种，修建了让天下书画家艳羡的创作基地：红草园。许多作家、书画家、记者都慕名前往，感受那滚滚红尘、世俗喧嚣中难得一见、难得体验的世外桃源。
江文湛先生是一个真性情、懂生活的画家，也是一位懂酒的酒客。他对汾酒情有独钟。许多在红草园造访的朋友，都曾在他恬静的山庄之中，品尝过他钟爱的汾酒。不知他饮的汾酒是买来的，还是山西杏花村的朋友们特供的？或者说，28年前汾酒与江文湛先生的缘，杏花村尚记得否？
张君秋 粉墨丹青是一家
——张君秋与汾酒文化
在汾酒博物馆，有一幅叫《老来红》的作品。画作的作者与国画大师齐白石、张大千、许麟庐、李苦禅、刘继卣过从甚密，经常一起作画。但他却不是国画大师，连专业画家也不是。他就是京剧大师张君秋。
张君秋，京剧表演艺术家，四小名旦之一，旦角张派创始人，1920年生于北京，卒于1997年，原名滕家鸣，字玉隐，祖籍江苏丹徒。他自幼家贫，随母张秀琴在各地客串演出，后经李多奎介绍，14岁拜李凌枫为师，专攻青衣。1935年，与雷喜福合作在北京吉祥戏院首次登台，以优越的嗓音条件和娴熟的演唱技巧赢得了观众的好评，以一出《女起解》唱红。
1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中（后世称“四小名旦”）。报界评价其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如，梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。
1951年，张君秋与马连良、谭富英、裘盛戎组成北京京剧团，曾合作演出了《龙凤呈祥》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《状元媒》、《望江亭》、《西厢记》等。1986年，他接受原全国政协主席李瑞环委托，担任《中国京剧音配像精粹》的艺术总顾问，到他逝世为止，共完成京剧音配像120部，为京剧艺术的留传做出了巨大贡献。
张君秋是一位多才多艺的艺术家。他的花鸟画得到了许多国画大师的认可。许麟庐叫他是“张大胆儿”，意思是张君秋画画没有条条框框的限制，什么都敢画，反而别具一格。尤其是他笔下的小鸡，活灵活现，堪称一绝。李苦禅先生跟张君秋一起画画时，说他画的雏鸡很特别，“没见过这么画鸡的！”此外，张君秋的牡丹、兰草也画得很好。
文革结束之后，张君秋进入了艺术人生的第二春，一直到去世，他喜欢创作的作品就是给汾酒厂作的画《老来红》。与张君秋合作了47年的京剧艺术家刘雪涛先生经常与张君秋合作国画。张君秋过世后，刘雪涛回忆到：“就在君秋过世前五天，我们还合作绘制了一幅题为‘君子之风老来更红’的水墨画，我画的竹，他画的红叶，这幅画寄托了我们对人生和艺术的感悟。”“画完这幅画的第二天，我去黄山旅游，刚到黄山没多久就接到电话，惊闻噩耗，于是赶回北京。”
《老来红》，是改革开放之后一大批老艺术家的心声，细细想来，意味深长。
赵 普 浸淫汉隶四十年
——赵普与汾酒文化
在书法家中，专攻隶书的人并不多。在老一代书法家中就更少了。因为老一代书法家都经历过以毛笔为最基本书写工具的时代，以楷书、行书为主要书体，专攻隶书的，一般是超脱了书法的实用性，完全把书法作为一种艺术来追求。赵普先生就是这样一位书法家。
赵普，1939年8月生于北京，1961年参加工作，先后在北京陶瓷厂、北京纺织局棉纺印染工业公司和北京东城园林局从事陶瓷、染织和园林美术设计工作 。现为中国国际广播出版社顾问，中国书法家协会、英国东方美术家协会、海峡两岸书画家联谊会及北京书法协会会员。
先生幼年即以品学兼优、能书善画闻名乡里，爱好临颜、柳、赵诸体楷书，根基深厚。20岁左右开始苦习邓石如、赵之谦小篆。此后，攻习汉隶近四十年。他遍临《乙瑛杯》、《礼器碑》、《张迁碑》、《朝侯小子碑》、《鲜于璜碑》、《韩仁铭》、《石门颂》等，百遍得形，千通获味。著名书法家刘炳森曾称赵普书法“侣兰斯馨，如松之盛”，赞其书法的书风古拙与气魄宏大。赵普上乘篆情，下取楷意，用笔险劲沉厚。间架章法多破格处，故动静相生，正奇互变，黑白跌宕，饶有趣味。
七十年代末，先生开始参加国内外重要展览，作品辑入名种大型选集，陆续出版了《隶书入门与提高》、《隶书学习与欣赏》及《治家格言》字帖，流传于国内及东南亚各地。赵普的作品为国内外多个博物馆收藏。1988年他参加纪念周恩来诞辰90周年书画展，展品为毛主席纪念堂收藏；曾题“圆明园遗址公园”匾；为元大都古城遗址《大都赋》碑书丹。1990年应天安门城楼管理局邀请为天安门城楼创作大幅书法作品——苏轼《念奴娇?赤壁怀古》；1994年为山东曲阜《论语》碑苑书丹，并题“善华堂”、“高山仰止”匾额。1999年出版《赵普书法集》。
赵普先生留给杏花村汾酒厂的作品，是牧云先生给汾酒厂撰写的联句：“琼浆邀仙醉，玉液透瓶香。”
