爱华网碎片时代”薛松作品展4月28日起在西安美术馆启幕。本次展出作品总计185件。展览将持续到6月23日，展览期间还将举办学术研讨会。 本次展览展出的作品，大多是艺术家薛松从1989年以来至今具有代表性的作品，还有艺术家为本次展览专门制作的巨幅作品。由西安美术馆馆长杨超策展，著名美术评论家刘淳作为学术主持，应该说，这次展览是对薛松过去20多年来在艺术探索与实践上的一个阶段性总结。这个带有回顾性的展览，不仅为广大观众进一步了解艺术家提供一个广阔的平台，也为中国当代艺术在未来的发展与壮大，提供了一个开放和多元的空间。
杨超介绍说，这是2013年西安美术馆关于当代艺术的一个大展。从前年开始的方力钧个展到去年的郭晋、郭伟展，都是当代艺术领域叫得响的名家大展。之所以选择“碎片时代”这个名词，是源于20年来对薛松作品的长期深入的观察，这是对薛松作品的形象概括，更是对这个时代特征的典型概括。 在过去20多年的时间里，薛松用焚烧过的印刷品碎片，拼贴组成大量的作品，在花样不断翻新的当代艺术中，为人们提供了新的视觉图像和新的视觉气息。不仅在波普艺术中独树一帜，还展现了非同一般的个人风格和语言方式。为中国当代艺术的繁荣与发展，起到积极的推动和促进作用。薛松作品的特点，不仅反映在构图和整个视觉效果上，那些碎片中的图像，才是构成作品的重要因素，而碎片是他在语言表达上不可取代的重要元素。另外，对印刷品的焚烧，也体现出艺术家的“反思”与“批判”精神，准确表现出中国当代艺术鲜明的特征和态度，也呈现出他的思想和立场。在当今商业化和流行艺术泛滥时期，薛松在创作上始终坚持自己的严肃性和独立性，体现出一个艺术家在今天混杂世界中人的尊严。 薛松是一位在海内外有着广泛影响的艺术家，他始终注意对历史图像与经典符号以及流行标志的收集，然后借用波普艺术和魔幻现实主义的方法，为人们不断制造既荒诞又真实的图像。历史与现实、社会与民众、时尚与流行……经过火的洗礼之后，转变成另外一种形态，成为他全新的语言表达方式。创造出属于自己的视觉图像，为人们提供了一种焕然一新的观看方式和思考角度，呈现出一种历史的沧桑和岁月的斑驳，这是艺术家内心最真实的表达，同时还流露出鲜明的时代印记。在中国当代艺术繁杂的风格与样式中形成了独特的个人面貌。 刘淳表示，薛松是被低估的艺术家。“对于当代艺术，许多人在认识上还是有偏差。我希望通过这些展览，重新梳理当代艺术。之所以看好薛松，是因为薛松二十多年来，能以不变应万变，久而久之，形成自己独特的方式和语言来表达当代观念。”
