爱华网继宫崎骏后，新海诚是另一位在全世界范围内获得瞩目的日本动画导演。有日本媒体称，新海诚是“宫崎骏的接班人”。这位本名新津诚的日本中生代动画导演，1973年生于长野县。2002年，因公开独立制作动画短片《星之声》开始受到瞩目，后来的《秒速5厘米》更是因其细腻美好的故事、一尘不染的画面和精心雕琢的细节吸引众多动漫迷关注。今年4月，小说版《秒速5厘米》由上海译文出版社出版，短短3个月时间重版两次。 “日常生活中的我，是一个很不称职、很糟糕的大人，不能按时起床、吃饭，没法存钱，而且经常拖稿，也很喜欢喝酒。”带着电影《言叶之庭》参加第九届上海国际动漫游戏博览会之后，新海诚接着在上海书城签售小说《秒速5厘米》中文版。面对接踵而至的年轻女粉丝们，个头小小、有“草食男”般的腼腆笑容的新海诚开始变得不好意思起来。 一个人做动画的新时代 “他的出现几乎开启了日本动漫的一个新时代。” 早在1998年新海诚推出《遥远的世界》时，就有日本业内人士做出了这样的预言。 当时的日本动画技术水平还停留在24格的传统做法阶段，电脑上色尚未普及，电脑动画更是天方夜谭。但新海诚这位早年的Falcom游戏会社从业者，不仅带来了充满个人风格的形象、平淡忧伤的情调，更重要的是带来了动画制作中的CG（Computer Graphics，计算机图形学）和3D渲染技术。 2000年，《她与她的猫》让人们在荧幕上看到了心中的“村上春树”—丰富鲜亮的色彩，可爱动人的小猫；而影片情调及故事以外的意义，为过去一向强调团队作业的日本动漫产业提供了另一种思路：一个人也可以做动画，不会铅笔不会画原画也可以做动画。 两年后的《星之声》依然是新海诚“单打独斗”的作品。25分钟的长度，除画面绚丽之外，还加入了三维打斗，又一次引发业界震动，被誉为日本个人CG动画时代的开端。2004年，新海诚又一鼓作气推出剧场版《云之彼端》，日本公映后，在第59届每日电影大赛中压过宫崎骏的作品《哈尔的移动城堡》，摘取最佳动画片奖。 2007年，新海诚又推出《秒速5厘米》，以柔美的画面、细腻的场景、动人的音乐、贴近日常又多愁善感的气氛博得了广泛赞誉。2011年，新海诚继续以《秒速5厘米》的制作班底，推出了《追逐繁星的孩子》。 新海诚的作品，拥有始终如一的“通透感”。“我相信这与我生长的环境有关。我在日本的长野县出生长大，长野在日本算是一个山区，平均的海拔比较高，大约1000米。在这样一个环境里，因为周围的山谷，让光线的明暗都很分明，空气也很新鲜。我相信这是生活刻意留在我意识中的有关世界光亮的印象。”新海诚试图向时代周报记者介绍个人风格的由来。 “在我开始制作动画的时候，当时的动画制作主流就是在绘制背景时用颜料来上色。而我因为在游戏公司有积累一些数码方面的经验，所以说我为了和当时的这种主流的手法做一个区别、突出我自己的特征，就很刻意地使用了photoshop数码软件来制作颜料无法突出的颜色透明度。这个从我十年之前就开始有这样的意识了，并最终确定了我这样一个画面风格。”新海诚介绍。 和宫崎骏的价值观“差别很大” 时代周报：有人把你比作下一个宫崎骏。 新海诚：我本身是很喜欢宫崎骏导演的，在创作方面也受到宫崎骏导演不小的影响。但是如果要说我是第二个宫崎骏，或者说我是宫崎骏的继承者的话，是太高抬我了，我认为自己是不可能在国际范围内成为像宫崎骏导演这样一个伟大导演的。 我跟宫崎骏导演的年龄差别很大，所以价值观也有很大差别。我是不可能做到像宫崎骏导演那样的鼓舞人心的、很有动力、活力、很强势的作品的；但是我相信，也有一些作品是只有我才可以做出来的，比如说像《秒速5厘米》、《言叶之庭》，宫崎骏导演也是一定不会去创作的。被广泛的大众喜爱或者说接受，对于我个人来说，并不是一件很重要的事情。作为一个创作者，更重要的是做跟别人不一样的作品。 时代周报：但你和宫崎骏有一点相似之处：都非常受中国观众的喜爱。 新海诚：我非常高兴我的作品能够获得大家的喜爱，但其实我对此没有期许。我一直以为，我的作品是相对小众，所能赢取的也是小范围的喜爱。我很希望能够了解每一个喜欢我作品的观众内心的想法。 时代周报：刚刚上映的《言叶之庭》，相较于之前的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》，在创作上是否发生了改变？ 新海诚：的确，《言叶之庭》这部作品在日本公映之后，我被好几个人都说过“新海诚，你终于长大了”。有这样的转变，因为这部作品是在我对以往作品有一些反省、反思的基础上进行创作的。《秒速5厘米》和《追逐繁星的孩子》上映后，我所收集到的观众感想给我的一个印象就是，自己想表达的信息或者自己想要传达的情绪，和观众实际接收到的信息可能会有很大差距。这一点让我觉得有一种焦虑或者说力不从心的感觉。于是在创作《言叶之庭》的时候，我就更加小心、更加谨慎，把故事想得更清楚一些，把信息表达得更准确一些，所以大家会觉得这部作品更明确、更积极了。 时代周报：你说的日本观众对《秒速5厘米》这部片子“有偏差”的反馈，主要指什么？ 新海诚：比如对这部作品有很多负面的评价，就是说太闷，故事情节没有太大的变化和起伏。但我在创作作品的时候会觉得，我们的日常生活就是这样子，没有什么变化，不会像宫崎骏的作品，仿佛每天都要去冒险，每天都要去打仗，去拯救世界。这样的情节其实不会真实地发生在生活里啊。我们的生活，只有在便利店买东西，或者挤列车的时候不小心跟旁边的人有几句口角……虽然只是很小的事情，但是我们的内心跟争斗、跟战争、跟拯救世界有一样的心情起伏。所以我在创作的时候，其实最注重的就是人们在日常生活中因为一些很小的细节所感受到的心情起伏。为了让大家对这种细节上的感受更清晰，所以我在《言叶之庭》里做了改进。 喜爱“可能发生，终未发生”的情节
时代周报：曾经有报道称，你喜爱阅读村上春树的作品。村上的作品在现在日本的年轻人中是否依然流行？ 新海诚：我已经算不上年轻人了，所以我也不是很清楚现在的年轻人是怎么看待村上作品的。但我相信，现在村上的作品在日本已经更接近经典文学了，大学文学系学生写毕业论文的时候都有很多可能会论及村上春树的作品。就我个人来说，《1Q84》我没有读过，我更喜欢的是村上春树初期的作品，比如说《且听风吟》、《舞！舞！舞》、《寻羊冒险记》。我大学毕业的时候，这些村上春树初期的作品，给我印象很深。我在创作时受村上最大的影响在于，他非常注重“可能会发生，但终究没有发生”的情节，我很喜欢他这种蕴含在作品里的态度。 时代周报：用动画描绘一个爱情故事，与像村上那样用小说描绘一个爱情故事，有什么样的差异？ 新海诚：首先，我觉得动画会更直接。画面或好或坏，一眼就判断得出来。所以，我觉得动画是一个可以非常容易地向世界表达的形式。但与此同时，人们阅读小说往往有自己的节奏和步伐，大家各不相同，但观看动画是被设定在了一定的时间框架内，创作者将各种声音效果、人物台词、音乐元素集合在一起，就是为了吸引观众能够在这一段特定的时间内被吸引到故事中去—但这样一来，时间也就被局限了。我也是在做完《言叶之庭》最后一幕时才真正意识到这一点的，所以我做了一个开放式的结局，让观众有自己的想象和理解，而非典型的爱情故事那样给一个“他们最终在一起了或者没在一起”的结论。我不希望因为电影结束了，故事就结束了。我希望能够给观看这个爱情故事的人继续沟通、探讨的空间，无论动画也好小说也好，我相信这正是创作爱情故事的人的乐趣所在。 时代周报：你的作品常常被人赞叹画面很美。在你本人看来，什么是美？ 新海诚：裂开的沥青可以是美的，看上去肮脏的公路也可以是美的。当你思考这些东西被最初建造的样子，就能感受到它们所经历的丰富的历史、所承载的多维的信息。我觉得能够抓住这些、表达这些，是动画人应该具备的素养。
