爱华网这是多年前从事艺术品投资的一些经验，相信对于当下的中国艺术品市场和艺术品投资还是具有一定的参考意义
在生产经营流通之外的私人资本和企业资本，投资金融是它们的首选，其中获利和风险并存。投资艺术品由于单位量(单件商品）和绝对量（投资总额）都较大，难以为普通人所承受。艺术投资的市场特征是利润巨大和风险系数低。
（本文所列艺术家并没有名气与序位的区别和分类标
准，仅是以某种群体的划分来说明不同的市场特征）
（一）
很难把南京的艺术品市场纳入整个中国艺术品市场加以分析，要得出一个较明晰而有方向性的结论也就有相当的难度。一方面，艺术品创作异彩纷呈，繁荣的艺术创作成果领先于国内其他区域；另一方面，艺术品交易非常低迷、混乱，操作极度不规范。这也是南京本地的商业文化的特征。
南京艺术品交易活动中艺术家作品的市场本地化倾向十分明显，表现在中国画艺术品上更是如此。虽然交易活跃、价格不低，但除了少数几位名家之外，大多数画家在国内其他地方都没有市场和作品交易，难为人所认识，其中一个重要的原因便是画家和买家都热衷于在本地现金的私下交易。
江苏传统中国画的创作，特别是新文人画创作群在国内的艺术成就有着骄人之处；油画创作除毛焰之外，基本上还在依赖各人的艺术资历而不是从学术和思想观念上进行艺术创作；现代艺术只出现过“边缘视线”、“开放的语境”等实验性创作，这类艺术创作都还缺乏真正有号召力的现代绘画流派和先锋人物。
南京的艺术市场已成萎缩态势，这和目前国内上海、北京、广州的艺术品市场由如火如荼到虽冷清却依然坚挺是不同的。导致这种萎缩的症像和原因有：
一、 艺术品市场及其交易极度不规范
江苏尤其时南京地区一直时我国的假画重灾区之一，而私下交易的方式正是导致假画泛滥的温床；许多艺术家对画店及其他经营场所公然出售的假画置之不理，实际上也是纵容了身边造假售假的亲朋子弟和不法商贩；文化市场行政管理部门执法不力，形同虚设，对贩售假画置若罔闻。
造假盛行，则无市场交易行为规范和公平可言。
二、 缺乏正统老牌的传统文物字画古玩的经营重镇
百年老店十竹斋虽然恢复经营多年，几经惨淡，终无起色，和北京的荣宝斋、上海的朵云轩已不可同日而语；聚宝斋、多宝斋及文物商店、南京画店所面临的命运和境况也相差无几。
南京博物院虽然为我国四大博物馆之一，无论在藏品的展示宣传，还是在文物艺术品的评介、鉴定、推广等诸多方面都未能发挥其应有的作用。在艺术品的经营上它仍然保持其多年的老面孔、老体制，失去了许多次旅游开放的大好时机。
南京大学图书馆、中国第二历史档案馆、南京图书馆及古籍部等都藏有大量的文物艺术品，只是一直作为故纸堆束之高阁而已。
三、新兴画廊阵营混乱，真假混杂
夫子庙的声誉已经严重影响此地画廊（店）的经营，无假不成商是此地画廊的真实写照，艺术市场的喧闹风貌再难寻觅。王朝画廊迁至它处，避开这种画店经营集市和誹誉，虽然有所损失，但却维持了其一贯的角色和经营风格；艺兰斋重金置地，显露了其庞大气魄，确实也吸引了许多优秀的年轻艺术家投怀送报；九鼎美术馆所拥有的展馆足以自豪，但其举办的画展却常难以令人恭维；品阁画廊和可一画廊展览的学术性很高，在本地市场中的影响力也很高，非常受到艺术家的亲睐，但这和市场交易是两回事。且它们的生存都是依赖画廊（即公司）其他诸如广告、设计的收入。美术馆画廊的经营活动只是在买买画家提供的画册，与它处在最重要美术活动之地的位置及不相称。大大小小的画廊都以各自的形态存在着，它们的共性表象是经营和交易都不容乐观。
四、艺术市场的缺乏管理力度和发展战略
政府文化行政管理机关对艺术市场知之甚少，几无关注，管理乏力和懈怠，也就根本谈不上扶持、促进艺术市场的繁荣和发展。政府的文化大省战略根本没有注意到正活跃着的绘画艺术创作群体，所谓文化市场的建设亦已放弃了对如此巨大的艺术品投资和消费市场的培育和扶持。
五、艺术品拍卖机构互相拆台，胆大妄为，职业道德薄弱
拍卖公司在对拍卖艺术品的征集上基本没有学术性可言， 也根本不在乎艺术家和买家的利益，前几年拍卖公司都是可以很随意地举行艺术品拍卖会，不少拍卖品价格与真伪让人感到莫名其妙，这是对市场和客户极端的不负责任，也就必然会失去越来越多的客户和艺术家。个别媒体、艺术家、艺术评论家及艺术品鉴定人士对此也负有相当大的责任，它们的推波助澜实际上欺骗了群众。现在南京的拍卖公司已有几年不再举行艺术品的拍卖活动，也使得艺术品的交易份额大大减少。
六、艺术品经营策略和眼光短浅
不少艺术品经营业者和大型商业机构及个别媒体在市场交易冷清之后，试图吸引大量的工薪阶层人士和他们的工资存款进入艺术市场，并竭力去营造一个低价位和人人买得起的大众艺术品市场；这是非常错误的决策，无论是艺术品消费还是艺术投资，居民的小额资本永远无法在艺术市场立足，这种策略的结果导致大量“行活”和假画的盛行，这也反映了市场中艺术品经营人士功利心受挫之后的浮躁情绪。
南京艺术市场和交易行为的特征多样，我们相信上述几个方面已足以严重影响艺术投资对本地艺术品市场的信心。
（二）
南京经济发展和居民收入的增长幅度高于全国平均水平，南京正越来越快地跨入国际化大都市行列。目前，南京的居民存款已近400亿元人民币，对于私人资本的投资方向有关调查数据显示，金融投资占84％，其中储蓄、债券、及现金达68％，表明人们的投资意识不强，比较保守，惧怕风险；股票、期货为9％，社会集资为7％；这都是人们普遍熟悉了解的投资渠道，实际上其中的风险也较大，特别是国家明令禁止的社会集资。艺术品（含邮币卡、古玩、古家具、古钟表等）投资占2.5％，虽然比例很低，却非常符合艺术品市场资本构成的特征，即基本上是中等收入以上和较高文化素养的人士才是艺术品收藏的消费者和投资者；另一方面其总量仍然表明存在着巨大的市场机遇。
北京、上海、广州以及境外中国艺术品交易的火爆对南京资本市场的影响力微乎其微，其中一个重要的原因是南京人群体投资和消费心理上保守、随众的特点。众多投资人士举资犹疑，买卖各方待机而动却又错过了许多契机。
对于投资人士而言，南京的艺术品买卖市场都是非常巨大的，只是混乱的表象掩盖了太多的真实。希望我们对南京艺术品市场基本构成的分析有助于投资人士客观地了解艺术品市场交易形态，增强信心，达到共同推动南京艺术市场的目的。
古旧和文物字画，基本上十年前就被一些精明的画店和文物贩子收购殆尽，这类艺术品已常见于各地的拍卖会上。现在还期望有拾遗的机会和买到重要的文物字画几乎是不可能的，投资人士自不必关注和留意，最重要的原因是其中的伪作和假画将会非常之多。
傅抱石在南京生活的时间很长，相信民间流传的作品也会很多，或许你会经常在邻里亲朋家中发现其作品，但如何保证和确认这会是真迹？徐悲鸿、李可染、刘海粟等一代名家和南京颇有渊源，在本地流传和收藏的传世作品也偶有发现。他们的作品在国内外市场经年长盛不衰，只是在市场之外的民间购得他们作品的机会已经很少。其他已过世的艺术大师如应野平、潘天寿、吴昌硕、黄宾虹、陆俨少、唐云、丰子恺、黄胄、程十发、谢稚柳、关山月等作品也有偶见，成交价格也比较高，而本地画家李亚、张正吟的作品虽较多见，艺术水准也很高，但市场的认同感大为缺乏和冷淡。
钱松嵓、林散之、萧娴、费新我、胡小石等作为本地大师级艺术家在国内外都有较稳定和增长的市场，价位屡经升高，如果作品水平上乘，投资者切不可错过。曾经有过一段很长时期他们都制作了较多的应景之作，不具代表风格，这类作品在购买时应多加研究。由于年代较近，真迹价格较高，他们作品的伪作易做，甚至已形成专门做假的队伍和销售供应链，所以在市场中伪作特别泛滥。
亚明、宋文治、魏紫熙、陈大羽（又称金陵四家），香港中国书画收藏界权威的指导性刊物《翰墨轩》为他们中的前三位出版过专辑，所以亚宋魏的海外市场略胜，在本地市场价格也略高；但陈的作品本地交易量更大一些。他们的作品市场价格已基本稳定，只适合作长期投资，应当特别关注本地以外尤其是海外的艺术市场交易信息，这对于确保数年之后的投资升值会有很多的帮助。
作为“当代中国画创作重镇的江苏画坛”（《江苏画刊》语），无论在创作水平和作品数量上，在国内的艺术市场都可以拨得头筹，在中国画艺术创作上几乎占据了半壁江山。新文人画派曾是现代中国画发展的主流之一，那一时期产生了许多非常优秀的中国画作品，也影响到海外的中国艺术品交易结构的变化。董欣宾、于启平、常进、徐乐乐、江宏伟等作为新文人画派的早期主力，一直保持他们在学术上的影响，他们的作品在市场交易中因此极具竞争力，现在是，今后仍将是海内外艺术市场的交易主角，投资与升值的潜力也会很大。范扬、刘二刚、杨春华、朱新建、方俊、张友宪、周京新、吴湘云、汤国、俞惠、胡宁娜、林晓、徐累、边平山等都以各自的艺术风格独树一帜，都是最具实力的中青年画家，在全国和港台都有一定市场销售，他们的作品在本地市场都很难见到，他们几乎都不会把作品送给本地的艺术品拍卖会进行拍卖。宋玉麟、赵绪成、俞继高、朱道平、卢星堂、傅小石、程大利、盖茂森、尚君励、高得星、施永成、范保文、赵文元、徐培晨、萧平、杨建候、黄养辉、林筱之、田原、朱葵、贺成、高马得等在当今江苏画坛以各自成熟的艺术风格被收藏市场所看重，已成为本地艺术品市场交易的中坚力量，本地拍卖市场的艺术品也主要就是他们的作品，这些中青年画家作品价位大多数情形之下高于老一辈名家同年龄阶段的作品价格，这也是成型期艺术市场使然。象李鼎成、崔进、崔建、刘红沛、靳卫红、李建国等年轻画家已经在美术界和艺术市场取得一席之地，将来升值的空间巨大。
书法艺术的市场空间和人们想向的差距很大。书法作品作为艺术品的交易远不如题字的市场广泛，这里除了书法作品本身艺术性和创造性较少之外，人们缺乏对书法作品的欣赏情趣，以及市场需求较少都是很重要的因素。林散之、费新我、萧娴、胡小石等大师的作品已是收藏界的珍品，价格也极高。武中奇、尉天池、张金沙、沙曼翁、刘浚川等老一辈书法家都是有实力的企业和个人喜爱和追逐的。陈仲明、孙晓云二人在创作中表现的艺术突破基本上奠定了他们在江苏书坛的历史地位，相信他们的作品会有真正意义上的艺术市场属性。
江苏省国画院、南京画院、江苏美术馆、南京艺术学院、南京师范大学美术系、江苏画刊、江苏美术出版社等机构作为南京的中国画艺术创造的主要阵地，人数众多，艺术成就各有所长，真正市场的运作及交易还待随时间往前有所推动。南京大学、东南大学等也都成立了美术教育与研究机构，招揽了不少知名艺术家担任相应的职务。但对许多画家而言，在某一个艺术机构中确立自己在艺术界的某种身份，可以使自己的作品在工作涉及的范围内有一定的销路。
江苏油画和现代绘画的市场普遍较北京、上海、广州甚至武汉、西安等地都要弱得多，在本地艺术品市场中油画的交易几乎是零，几年来在拍卖会上也难看到油画和现代绘画作品的成交记录。究其根源，似乎并不是艺术品投资人士对它们不予认同，而是长期以来本地中国画的创作和交易太过盛行，造成买家、艺术家、艺术经营业者在对待油画的艺术性和它的价格心态上的伪化。艺术品投资有一个较长时期的回报周期，国际国内的艺术品市场成功的范例证明这种长期投资回报是极其可观的，从这个角度分析南京油画交易市场的空间更大。毛焰在南京现代油画艺术的阵营中有着举足轻重的份量和影响力，应该是南京油画艺术界唯一的在国际艺术市场占有一席之位的艺术家，其作品在国外画廊的价格都很高，但在国内或南京本地的艺术品投资人士却忽略了甚至说是无视这个现象的存在，这不能不说是本地艺术市场最大的遗憾。苏天赐、沈行工、刘国夫、吴维佳、盛梅冰、王泓志等作品的创作风格和各自的绘画语言都得到了海内外艺术市场和收藏界的认可，并且在学术上和教育上都有一定的成果。张华清、徐明华、陈世和、李荣州等虽然有一定的市场成交，但缺乏增长的后劲，市场前途和交易的潜力还很难谈得上。王成、葛震、吴翦、邢健健、莫雄、刘鼎等一批目前最年轻画家的作品已受到学术界和艺术界的普遍关注，也为众多美术爱好者所喜好。
江苏水彩画的创作和教育在国内有着很重要的影响力。老一辈的李剑晨是中国水彩画界的泰斗，罗剑钊在中青年艺术家中仍然很活跃，但他们（也包括其他水彩画家）的作品基本上只是参加展览，极少有销售和画廊代理经销。这也水彩画本来的市场特性。
江苏及南京地区还活跃着一大批作品风格独特，创作意识前卫的年轻艺术家，他们中以青年油画家为主，题材广泛，有不少画家通过不同的材料运用表现其思想和绘画语言的多样性，对他们作品的分析只能从中国现当代艺术的思想发展和社会文化的价值进行剖析，几乎没有过市场交易的发生。但在国内外学术界和艺术界谈论起中国的当代艺术，他们都是重要的成员，他们是管策、金锋、茅小浪、罗辑、罗隶、韩冬、黄浚、周啸虎等，他们的共同特征是作品都没有买卖的记录。虽然有不少收藏界和艺术品经营机构对他们表示了浓厚的兴趣，市场趋利的残酷还是促使他们放弃了这些优秀的艺术家。从市场潜在的投机性分析，他们作品的可投资性最高，但风险也是最大的。
江苏版画创作水平在全国属于一流，老一辈的黄丕谟等创作技法成熟，作品功力深厚，对我国的版画教育起到很重要的作用。陈奇是新一代版画创作群体中最杰出的艺术家，作品多次获得国际国内版画艺术大奖。现代版画如铜版画、丝网版画的创作非常冷清。南京的版画界和其他地区一样，大多数版画家都已改行，从事其它门类的艺术创作，如周一清、徐天敏等，他们也都以其各自的身份和地位取得一定的声望。
上述各种分析并不能够描述南京艺术家市场的全貌，只是在力图从几个基本方面能使艺术投资人士对南京艺术市场的基本构成和价位层次有一种清晰的了解，在投资的选择和时机的把握上会有一个初步的认识。南京艺术市场的真正繁荣必须是艺术家的创作活动和艺术市场交易都达到和全国性、国际性相融合。
进入艺术品投资市场，需要掌握的知识很多，市场本身也有一定的规律。但，艺术市场最具诱惑力的往往是那些惊人的例外成功，让投资人、收藏家、艺术爱好者出人意料的喜悦也多偶有发生。所以，在艺术市场交易与投资经营的过程中，信心和执着是最为重要的。
