爱华网这是多年前从事艺术品投资的一些经验，相信对于当下的中国艺术品市场和艺术品投资还是具有一定的参考意义
(一)
批评家水聿先生（陈孝信）曾指出：“当代艺术的关键要进入当代，具有当代意义或曰当代性”。当代艺术也被其称为现代艺术、转型期艺术、先锋艺术等，批评家们对当代艺术的创作和收藏现象进行的学术上的分析，对于艺术品经营和投资将会有着很重要的指导作用和参考价值。
由于艺术商品的形式和种类多样，经营艺术品投资要把握的其商品物性特征有两点：可占有和可流通，这也将成为衡量当代艺术创作成果是否具有投资价值的重要因素之一。
从艺术市场商品流通的物性要素分析，中国当代艺术基本上只有油画和中国画等类型的平面绘画艺术种类可以形成成熟的市场，这一类的艺术家有方力均、刘晓东、王沂东、冷军、周春芽、毛焰、张晓钢、王广义、申伟光、贾涤非、孙良、毛栗子、邵戈、王天德、邓箭今等都是从事架上绘画的创作。而其他诸如雕塑（杨明、吴为山、隋建国）、综合材料（黄浚、管策、周啸虎、金锋）、装置（王南溟、徐冰、高氏兄弟、）、观念与行为（杨克勤、朱发东、马六明）等现代艺术类型（或艺术载体），除了从学术上被关注，基本上是被排除在市场交易之外的。国内外的现代艺术品拍卖也大多限于油画作品和少数综合材料作品。这一事实对于许多现代艺术表现和艺术思想是十分残酷的，但这正是市场经营与交易的选择标准之一，这也将永远不会被改变。
在当代艺术的发展和传播中，其实验性和真实性对于投资人士和社会大众对作品本身的认识和价值评估是十分不利的，探究这种评估结论的答案十分令人沮丧，很少有人认为它们之中存在着现实生活必要的和优秀的艺术作品，其根源在于当代艺术的表现语言及其发展和人们日常认知的思维方式有很大的差异。也正是这种差异给艺术品经营业者提供获得巨大利润的机会。
从西方现代艺术的经验和国内的现状分析，能够观察到目前对于当代艺术给予关注和投资的有三种力量。
一类是博物馆、美术馆
国内外许多博物馆已打破陈规，收藏了不少当代艺术品，如德国的路德维希博物馆、美国的古根海姆艺术博物馆、台湾的鸿禧美术馆等。国内有不少现代艺术家通过它们进入国际市场，被国际艺术界和艺术品市场所认识。
国内几家大的博物馆、美术馆也有这方面的动作，如中国美术馆、北京国际艺苑美术馆、上海美术馆、上海博物馆、江苏美术馆、深圳美术馆等，但它们在作品类型和创作题材上的选择仍缺少代表性和普遍性，其收藏本身也出于研究和学术的考虑，因而对于当代艺术创作进入艺术市场的交易就很难具有导向性。
二是各类艺术基金
国外不少企业和个人设立了一些专门的艺术基金组织，扶持一些当代艺术的实验创作，购藏一些优秀而杰出的当代艺术作品，象英国的库茨艺术基金、台湾福华饭店版画基金等，对某些艺术家或某一类当代艺术的创作、展览等艺术活动都产生了推动作用，至少很多当代艺术家借助这些基金得以生存和完成艺术创作。
国内的许多艺术基金如潘天寿艺术基金、朱屺瞻艺术基金等都是针对传统中国画艺术，只有北京国际艺苑美术基金对中国的当代艺术创作给予关注，但除了展览上的资助外，很少有关于创作的直接的资金资助。
三是最重要的市场力量——画廊
它应当是当代艺术投资与经营的主力军。在当代艺术的产生和发展过程中，不少画廊和它们的经营者，发挥了推动先锋的作用，它们也从市场需求角度证明了当代艺术的价值和可行性。
有一部分画廊和当代艺术家们所实行的艺术代理制对于中国艺术市场的成熟积累了很重要的宝贵经验。如台北的汉雅轩、香港的艺倡、北京的红门、四合院、上海的香格纳等都是其中极具影响力的艺术品经营机构，目前在中国艺术家和艺术市场经营中都具有举足轻重的作用。
但那些更早的先锋画廊如长城艺术博物馆、北京油画厅、北京音乐厅画廊等除了给这些前卫艺术家留下光辉而温馨的记忆之外，已经没有任何东西可以给人们的了。
（二）
作为一个艺术品爱好者、艺术品收藏者或艺术投资人土，应当怎样去准备进入纷繁复杂、表现多样的中国当代艺术品的市场？
首先，要关注和了解理论界批评与学术上的发展。
当代艺术从实验性阶段达到一种学术性认可，能够成为一种艺术典型和杰出的艺术创作，艺术批评在其中发挥了重要作用。有不少画廊聘请一些知名艺术家、批评家担任学术主持或艺术总监，不仅提高了画廊的威信和学术水平，也为画廊和收藏家提供一种对画家及其艺术思想最直接的认识。多次主持威尼斯双年展的奥利瓦，在世界性的艺术范围内，对于当代艺术具有一种权威的批评力量；在学术刊物上，台湾的《雄狮美术》和《美术家》、广州的《画廊》、江苏的《江苏画刊》等都以敏锐的现实观察力发现、推介、评述中国当代艺术的创作和发展。在关注艺术批评的同时，从中能够准确地了解当代艺术创作的资讯，掌握艺术家创作的第一手资料，对于投资当代艺术家的作品，选择上的失误就会减少许多。
其次，要有眼力，要求艺术经营与投资人士具备一定的学术基础和艺术素养。
当代艺术创作异彩纷呈，艺术品市场变化多端，资金流向通常集中于已经形成一定市场规模的艺术家作品当中，象旧时古玩市场交易中拾遗的机遇已不可能存在。业者必须在众多优秀艺术家中寻找契合自己市场经验和艺术眼光的艺术家，精心培育他的市场交易和规模。除了艺术家的艺术创作成就，还要对其作品的将来市场和升值潜力有准确、果断的分析判断。美国的卡斯帝利，经历十数载的购藏，现在已成为美国现代艺术品经营至关重要的人物，他对画家和作品风格的选择以及价格的评估，通常为大多数画廊和收藏家所跟从。
第三，要能够承担风险。
当代艺术品的市场经营特点是资金的长期投入和高额利润回报，其中的风险不再是因购入艺术品的作品选择和买入时机的错误而造成损失，而是需要有连续的资金加以投入。这种投入的长期性不是针对某一个艺术家，而应当时当代艺术整体。
在艺术品经营机构购进或以代理制经营的许多艺术家的作品中，只要有一小部分画家的作品被市场认同，就将能够得到较大的投资回报。业者也因此将成为当代艺术经营中的潮流导向，并能够取得艺术家和收藏投资人士的信任。汉雅轩的张松仁先生对大陆当代艺术的投资历程就是一个成功的范例。
当代艺术市场艺术品的投资一般要经历三至十年的成形期才能得到回报，但这种回报将是其他商业投资的数十倍之多。
（三）
一个当代艺术家要进入艺术品交易市场，寻找投资人士和收藏家；或希望寻找到一个信任的艺术代理人，以下三个方面是最基本的步骤。
一、建立艺术家档案
包括艺术家介绍，艺术经历，出版物，展览情况，艺术风格，艺术成就等。这是关于艺术家的十分详实而客观的资料，应当是从大众文化而不能从学术角度加以评述和制作，其目的是让人们对艺术家和他的作品有一个全面的可以理解的认识，尽可能地不要使用学术上专业的语言文字。
二、 制作作品图片资料
艺术家不可能随时把全部作品展示给客户，无论是已完成的，还是已售出的，完整、清晰的作品图片资料能让投资人士增加信心，特别是从图片资料中所看到的艺术家成熟的过程和已达到的成就。资料还包括作品的创作背景和时期等以及和艺术界的交流、社会交往等。
三、进行作品的市场分析
这不是艺术家独立可以完成的，也是艺术家需要代理人的唯一理由。艺术家协助代理人或艺术经营机构制作完备、客观的作品市场分析报告。在我国的当今生活形态下，艺术品的消费并不是必需的，其市场也不可能定型；大众对艺术品的购买行为也有较大的偶然性。投资和经营者需要在艺术品交易的潮流中寻找属于自己的黑马。艺术家或经营者接触客户时，运用细致缜密、科学合理的市场分析，向他们描述艺术市场规律，作品的市场价格定位，将来的价值潜力及其存在的上升轨迹，这些都会促使客户做出购买的决定。
