爱华网艺术品、艺术市场、收藏、艺术投资是近几年人们谈论较多的话题，越来越多的人们认识到艺术批评在艺术市场中的作用越来越大。艺术家也倾向于相信，艺术批评是艺术品走向市场交易的桥梁。
1985年中国现代艺术大展在北京中国美术馆亮相，人们对中国现代艺术的现状和它的艺术性的认识上，普遍感到惊讶和迷茫；许多年轻的艺术家在创作的兴奋过后，也感到现代艺术创作在表现和内容上的空洞虚浮。正是在后来连续的许多批评家的参与和讨论中，人们已逐步能够接受、理解甚至喜爱上现代艺术作品；艺术家们也不再简单地模仿、抄袭西方现代艺术的形式和思想内容，能够在当下的生存环境和文化形态中创作属于表现自己个性化的现代艺术作品。
批评家越来越多地介入到艺术活动和艺术家的创作过程中去。批评家以学术主持或艺术总监的身份主办艺术展览和活动，如新架上绘画、纸上张力、消解水墨等等，这类展览和活动的学术影响和社会反响都很大，引起了国内外收藏家和艺术品经营人士的广泛注意。北京版画家徐冰的“天书”、“鬼打墙”装置系列，朱发东等人的行为艺术“寻人启事”自始至终批评家们都紧密地共同参与并进行记录。批评家对艺术家的艺术创作语言深层次的意义解剖，让人们了解到艺术家对当今社会生活方式的检讨与反思。
就传统中国画而言，李小山的穷途末日论及其引起的争论，对于当下中国水墨画的创作与发展有多大的关联，相信是不言自明的。黄专、刘骁纯等人提出的观念水墨与水墨消亡的批评概念，似乎试图告诉那些从事现代水墨实验创作的艺术家们一个必然的结果。这也给市场经营人士提供了最宝贵的理论建议。由文物艺术专业转而进行现代艺术批评的尹吉男，现在国内外艺术界和批评界的权威作用是巨大的。他对中央美术学院教师、画家陈平的作品在国内外艺术界和艺术市场的推荐、评介，可以说是一个成功的范例，使得陈平能够跻身于当代名家之列（无论是艺术地位还是作品价格），对陈平的作品在海内外活跃的交易也就显得非常关键。许多批评家都十分关注各地艺术家的努力，近几年由批评家主持的艺术提名展越来越多，这将是一个很好的开端。
批评家的观点要坚持自己的艺术标准，坚持自己的艺术眼光；批评家要能以敏锐的智慧纵观当代中国的艺术创作与发展，以公正客观的立场去剖析一个艺术家作品的思想内涵；只有这样，才能得到艺术家的认同和尊重，才能推动艺术创作和艺术市场，艺术品投资人士才会有信任。
我们这里提醒艺术品投资人士，对于通过艺术批评的途径了解艺术家作品的市场潜力，除了结合作品本身之外，还要保持清醒和冷静，不要盲从，特别是那些文章老套，语言行文格式化的批评家。仔细选择，认真辨别，一定不会错过优秀而杰出的艺术家的。
我们还希望批评家们特别是那些资历老的艺术评论家，在被聘请担任有关艺术展览或艺术博览会等艺术活动的艺术委员会成员的时候，不要因为某个位置和金钱而放弃艺术批评的标准。
